三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術教育及研究

本書的研究主軸在於探討藝術與文化之美的創作與教學實踐研究，其目的除了當作高等教育之藝術與設計相關課程的藝術鑑賞與創新教材內容之外，也展現出筆者對「美育」中藝術學習與人文素養並重的理念。筆者期待透過本書對寫實與抽象藝術的介紹，可以更加提升藝術與文化的審美價值。

本論壇目的，其一，透過藝術認知發展理論與美術館兒童藝術教育實務與案例的分享，探討在不同的社會文化環境下，美術館在兒童學習主題內容的規劃、教育計畫執行的方法，以及教學媒體上的特色。其二，希望了解美術館與學校藝術教育如何進行資源共享，其雙方藝術教育合作的機制與實施之情況。其三，探悉美術館如何為兒童創造友善與有效的藝術學習資源與環境，包含軟體的生產與應用，以及硬體的設備，諸如情境空間與學習環境的設計規劃等。其四，在當代教育哲學強調學習者為主體的概念下，探究兒童的藝術作品該不該展覽，以及若該展出，其方法可能為何等問題。

"※圖書簡介本書上承作者著北美教研生涯記自詠一至十集，述其在北美生活點滴及世事感懷，全書悉以詩詞表之。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。自序吾非學文，亦從未認真學過平仄及音韻格調，不曾登堂，何敢言詩詞！然歌謎詞賦，平素所愛 ，惜指引乏人，只靠自行摸索，未諳創作之道。七十歲退休前，因工作忙碌，無暇他顧，偶有吟咏習 作嘗試，均隨寫隨棄，並未收藏留稿。退休後，教研生涯完全結束，東風重

「自以為在」：是指一種在自我循環論證迴圈裡，以藝術表達抒情傳統中的身體感為中心；在表現性的抒情傳統在創作衝動的興發中，藉由不同材料的表達，進行人的生活世界建置，從無效到意義建立的自我認同位移運動。其中的細膩、多變、隱微，造就人類文明的繁多面貌。這本書，作為其中一個位移運動的表徵，以從對自然的感物，對人體形貌（來自社會人際關係、權力階序、人情義理等對於他者個體人的感知判斷或直觀）的同理直觀身體感，藉

※圖書簡介本書上承作者著北美教研生涯記自詠一至十集，述其在北美生活點滴及世事感懷，全書悉以詩詞表之。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。自序吾非學文，亦從未認真學過平仄及音韻格調，不曾登堂，何敢言詩詞！然歌謎詞賦，平素所愛 ，惜指引乏人，只靠自行摸索，未諳創作之道。七十歲退休前，因工作忙碌，無暇他顧，偶有吟咏習 作嘗試，均隨寫隨棄，並未收藏留稿。退休後，教研生涯完全結束，東風重拂

從靈感、想像、同理心， 乃至批判力、解決問題、適應力和領導力， 每個創作者都能學習活用的核心價值和方法 多媒體藝術、影像工作者Phoebe Boswell，服裝設計師Hussein Chalayan，多媒體和裝置藝術家Mona Hatoum，嘻哈歌手M.I.A.，服裝設計師Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Stella McCartn

★長踞亞馬遜書店藝術和創意啟發類書籍前茅★★海外版權銷售超過8個國家，當代最受矚目的「現象級」首席藝評家，首次出書★★所有創意工作者，都必須放在床頭的一本書，for藝文界的心靈雞湯★普立茲藝評獎得主、社群追蹤人數50萬+的《紐時》資深專欄作家，第一本完整收錄關於「藝術」與「藝術家」的63個守則與體悟。寫給所有徬徨茫然的作家、畫家、攝影師、表演者、音樂人……，和「對人生充滿問號」的任何人；因為成為藝

結合科技、藝術、音樂、插畫與語文，符合十二年國教課綱強調跨領域精神。＊＊＊你認識家鄉的藝術家嗎？＊＊＊人類藝術史上，藝術家如繁星。台灣兒童熟知的卻永遠是西方的那幾位：達文西、畢卡索、梵谷，再多一點馬諦斯、雷諾瓦與莫內。甚至還可以舉例名畫，即使說不出藝術家名字，在夏令營玩連連看遊戲時，哪張名畫應對哪位藝術家，猜對的機會總是大於出錯。然而，可曾回頭關注家鄉的藝術家？答案在多年的美術館教育中得到解答，問

※圖書簡介本書上承作者著北美教研生涯記自詠一至十集，述其在北美生活點滴及世事感懷，全書悉以詩詞表之。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。自序吾非學文，亦從未認真學過平仄及音韻格調，不曾登堂，何敢言詩詞！然歌謎詞賦，平素所愛 ，惜指引乏人，只靠自行摸索，未諳創作之道。七十歲退休前，因工作忙碌，無暇他顧，偶有吟咏習 作嘗試，均隨寫隨棄，並未收藏留稿。退休後，教研生涯完全結束，東風重拂

茄苳入石柳，又稱「臺南體」，是臺南獨特的文化瑰寶。運用木材顏色深淺進行異木鑲嵌，製作出寺廟佛桌、公媽龕、太師椅…等各式精彩絕倫的木雕器物，是極具臺南在地特色的工藝技法。傳統木作匠師能獨自創稿的人並不多見，陳南陽藝師(南陽師) 能雕擅繪，是府城茄苳入石柳木雕與繪稿技術的代表性大師，終身奉獻於「茄苳入石柳」木雕技藝之鑽研，2014年被登錄為臺南市「茄苳入石柳」傳統技術保存者。數十年的工藝生涯中，留下許

喜歡收集嗎？為了取得特定物件，會不會挖空心思，設法和別人交換，甚至努力存錢購買？收集來的物品放哪裡？書包、抽屜、盒子或櫃子？如果要向朋友展示，會怎麼做？收集，不是簡單的事。當東西越來越多，就要將收集物進行整理、分類。否則，可能會忘了放在哪裡。還得觀察，做研究。有人問，才能說清楚：為什麼喜歡，好在哪裡，有什麼特色？當物品越來越多，家中放不下時，怎麼辦呢？博物館出現了。博物館，就是蒐藏、維護和展覽物品

本書藉由作者在創作教養與創作經驗的心理分析陳述，拼裝創作行思與教學的想法，其中有具體的經驗轉化：如，城市中的身體；也有純以抽象理念推導的說明與文獻整理，回應那啟動創作欲力的瞬間心理樣態──即本書的主題：創作衝動心理機制的原型與時代遞延下的殘餘（或間錯的誤解行思）。這是一本關於個人對創作心理動力經驗與推想的分析論述，整部書寫更接近的是一種創作，書寫構築的方法與視覺拼貼創作習慣相仿，一幅由斷片般的拼貼

本書為107年度文化體驗計畫執行成果：第一章，核心架構理念；第二章，計畫設計和執行紀錄；第三章，參與觀課委員從自身專業分享觀看文化體驗課程之見聞。厚實的文化底蘊是創造力的基礎。為從根本提升國人的文化藝術素養，正視在地性文化的價值、培養國人欣賞能力心，文化部文化體驗教育計劃結合文化體系與教育體系相關資源，使課程及體驗內容更臻完善。促使藝術、文化、教育理念融合於生活之中，相互依存、共榮共生，讓現有的藝術與文化系統和教育環境，產生實質對話與學習典範。文化體驗教育計畫的推動，是希望將國內藝術文化團體各自豐沛的專業資源和能量，延伸轉化為學習內容，讓廣大學子有機會在現有學校課程外，可以感受、接觸、親近藝術文化的沃土。讓藝術和文化的學習與體驗，能跳脫傳統學習偏好的系統化、單向知識傳蝓的認知學習模式。透過具體的身體經驗、感受，開啟個體與生活、世界的連結管道，進而從現有生活經驗出發，覺察所在場域的文化藝術特色，以期創造學習者對自我、他人、社會和世界真實的 （authentic）知識和感性。也就是透過藝術的學習 (learning through art)創造真實的知識和深化的學習。同時，文化藝術工作者與校內教師合作，共同成為引領學生學習的教學藝術家 (teaching artists)，強化教學的藝術性，視教學為一項藝術創作，與學生共創深刻內化的學習經驗。計畫中，國立臺北藝術大學 （以下稱北藝大）扮演「陪伴/培力」角色配合文化部四個區域資源中心—新竹生活美學館、彰化生活美學館、臺南生活美學館、臺東生活美學館（以下簡稱生美館）—作為合作協力平台，串聯文化藝術工作者及文化藝術團體，與學校合作發展出具文化藝術特色、以學習者為主體的體驗學習課程方案。讓參與者得以經歷，有别於傳統課堂學習方式的文化藝術體驗、欣賞、感知、創作等不同階段與層次。

◆內容簡介本書以「視覺藝術教育概論」為標題，意圖以比較周延並容易聚焦的方式，探討「當代」藝術哲學和教育哲學的思潮變遷，以及「國民教育」性質的視覺藝術教育，應該有什麼樣的思考和因應，或是否需要有什麼所謂的「翻轉」。力求避免純理論撰述，希望讓整體內容具有教學實施的參考功能，因此包括課程架構、教材與教學法、教學評量等，都提出概括的實施原則或具體範例，等於將理論都盡量連結為教學實務的依據，這種「有用的理論

美術教育的研究與實踐之間一直存在著這樣的困境：專業的研究往往難以滲透到教學實踐，而實踐教師大多缺乏研究的條件。這個困境，在以中國傳統文化為內容的教學中體現得尤為顯著。新課程改革以來，在美術教學實踐中，我們能夠感受到教師們在教學技術、策略上的長足進步，然而在內容處理上，往往由於對中國傳統文化理解局限而流於形式化與概念化，這大大減弱了充滿詩意、浪漫，甚至歷史情懷的中國傳統美術的魅力。中國傳統美術的教學

綜觀全書，總共十八位來自世界各地的學者，在怡倩博士專程的邀集與嚴謹的規劃下，從三大部分（「創意識別」、「科藝融合」、「社會實踐」）暨結論，貢獻其在領域上長年耕耘的智慧與經驗，就各自專業的主題，針對21 世紀數位化的時代，暢談各式議題的因應及藝術教育的未來發展。第一部分，「創意識別」是聚焦在國家課綱、視覺文化、美學識讀、宗教與藝術，以及藝術教育未來發展的國際視野等的主題討論。第二部分，「科藝融合」則