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你是有曲線的燈我在黑暗中摸索讓萬物充滿明亮的時刻從愛慾、自然、到故事，詩撩起我們內在的光亮，很可能也是他人黑暗中的火光。楊書軒把十年來執行企劃、流浪、縱身於生命中的種種挫敗和幸福，融鑄成詩藝，以詞語摩擦詞語，聲音敲擊聲音，意象繽紛、音韻細膩、奔放，詩中的結構，由小至大，如有機的蜂巢。所有已逝的愛、遠去的夢和風景，彷彿餘燼復燃，藉由這道火光，詩人歌頌愛，更無懼於探討人性的矛盾與黑暗，只為穿過孤獨和痛楚，重獲一份勇氣與自由。擎起火光，帶你走入愛與生與死背後，那明暗不定的地帶，與你偕行，在漫漫長夜中，點亮一棟溫暖明亮的小屋。▌內容特色● 封面攝影拍攝於廣西瑤族山谷（為龍應台文化基金會．思想地圖流浪計畫）。● 收錄得獎相關作品2020時報文學獎佳作獎〈茱蝶〉。2021林榮三文學獎新詩入圍〈塊莖〉。● 收錄《火光》四輯：前兩輯為抒情之火，後兩輯，逐漸進入敘事和戲劇性獨白而擴大成為容納多重觀點的鏡像。輯一、生生引自《周易》：「生生之謂易。」藉由詩句化身成為亞麻、蜂巢、無花果、藍莓、塊莖等生生不息的意象，因為狂喜而膨脹，也因為疼痛而墜落。輯二、火光讓餘燼復燃，燃起暈船也無悔的熾愛時光。將「活」轉化成為詩之「火」，讓火焰一路燎入神話、歷史、燎入性與愛的核心。 輯三、偷馬從抒情轉為敘事，亦像波赫士所言，融合詩與故事的吟遊之作。輯四、老哥──關於「我」的成長史以「成長文本」為概念，獨立成篇，又環環相扣形成長篇的結構。以「老哥」為引導者，展開從童年到成年，與世界種種衝突、磨合的歷程，為重生的「我」置入新的火光。▌名家推薦黃智溶（詩人）：一股獨特的魅力，洋溢著青春與熱力，類似於地中海、加勒比海、南太平洋小島。再調和一點雞尾酒式的苦味，適合躺在碧海藍天的度假沙灘上，吹著微風，細細品嘗。吳懷晨（詩人、北藝大教授）：詩人替字詞抽出嫩芽，讓詩核豐盈而膨脹，夏日燃點中幾乎炸裂。這是一本堅實的穿越虛無，穿越花崗岩的詩集，是在靈魂深處持續挖掘而後等待春雷乍響的詩篇。嚴忠政（詩人）：如果我這一生讀到的第一本詩集是《火光》，我會更早知道甚麼是「質感」——那種有觸覺的文字，帶你撫摸晨光雨水、無花果最核心的愛、藍莓或耳墜，乃至摸索中的瓶身⋯⋯感官的交綜複合、意象的演繹推揉轉進，楊書軒的詩藝就是一種態度。對文字抱持恭敬的態度，形成眼下的文字質感。蔡琳森（詩人）：比之輯一、輯二的心景描摹，輯三、輯四的詩作帶著更迫切

本書特色★ 褚宗堯博士為母親寫下的第九本著作，以柔繪筆臨摹蘇東坡的行書體，轉化為自己對於母親永不止息的思念。★ 不僅是一本母愛子孝的散文作品，更是一篇篇注入敬愛之情的書法藝術。序●自序：詩書畫我母從前 母親在高壽百歲安詳辭世，匆匆已過七載。 至今，我依舊將她的房間保持著原貌。每天晨晚，我總會進房向她慈祥的肖像禮敬，恍若她老人家仍然在家。然後，在她昔日常坐的藤椅上靜坐片刻，想想過去和她在一起的那些美好時光，一股溫馨情懷總是盈滿我心。 我是母親五男五女中的么兒，排行老九。我們母子間，有著罕見的緣深與情重。母親辭世後雖已多年，我依然無法停止對她的思念，她老人家於我，始終是終生無時不眷念的身影。 因此，七年來，我經常想念著她，同時，更積極致力於孝道的推廣，並以母親事蹟為題材，陸續為她寫了如下八本「孝母專書」： 《話我九五老母─花甲么兒永遠的母親》、《母親，慢慢來，我會等您》、《母親，請您慢慢老》、《慈母心‧赤子情─念我百歲慈母》、《詩念母親─永不止息》、《一個人陪老母旅行─母與子的難忘之旅》、《母與子心靈小語》、《再老，還是母親的小小孩》。 而今天這本書，已經是我為母親寫的第九本書了。 我這一生並無大志，也沒什麼特殊成就可言。若要說有什麼值得提起的，或許，至今我能為母親寫了九本書，算是我最深感榮幸的事蹟。 因為，世上曾為自己母親寫過一篇文章的人，本就不多，會寫一本書的，那就更少了。尤其，為母親可以一連寫下九本書的人，想必是少見，而我何其有幸，卻是其中一人。 我的前八本「孝母專書」系列，包括：散文、詩歌、小說、插畫，以及繪本等不同題材。不可思議的是，前述每一本書的進行，事先我並無規劃，而都是在不同因緣際會下，一股莫名的驅力引導著我去完成的。 而那一股驅力，正是我為了報效母恩，以及發心弘揚孝道的無量願力。倘非如此，我又如何有此心力去為母親一連寫下九本書，甚至，可能更多的下本書。 真的，一切都是因緣。前些日子，由於疫情蔓延，我有較多的居家時間思考。對母親的思念，也從未間斷。正好藉此機會，想想：還有什麼題材可以在下本書發揮的？而我總是如此幸運，佛菩薩與母親也總在這樣的時刻來眷顧我。 一日清晨，我坐在書桌前，望著窗外十八尖山景色，想起昔年三月花季時，我曾推著輪椅陪同母親上山賞花的溫馨往事，思母之情油然而生，母親慈祥溫柔的容顏亦同時浮現。隨即一個靈感乍現：我想為

曾經瀕危，並未絕種 華語現代詩史上第一本女同志詩集 舊枝新芽齊發 經典絕版重現 江鵝、何景窗、孫梓評、楊佳嫻、楊隸亞、湖南蟲、鴻鴻——真心不變推薦 （按姓氏筆畫排序）或許你曾經遇見過這本詩集的初版，十三年前的《瀕危動物》，以彷彿史前生物詭奇的骨骼或足跡拓印出般的封面面世，翻開來，主打的文案寫著：「身上所有開孔的地方都非常害怕妳，但也非常思念妳。」你不禁好奇，這是一本什麼樣的詩集。繼續閱讀，詩人並沒劈頭就開始寫情詩，而是石破天驚地先喊話要掀開爸爸媽媽，喔不對，是掀開霸霸和麻麻！這本詩集在當時已經走得超前，且毫不造作、渾然天成，或許正因為騷夏是她自述的「非典型詩人」，或「有問題的詩人」，以永不枯竭的愛欲原力與好奇心向世界、向自己探問，成就這本保育類等級的龐沛之作。也或許，你之前根本不曾聽聞過這本詩集，那麼這次就更沒有理由再與換上幻彩新衣的它錯身而過。同婚新制已通過三年有餘，然父權仍值得持續挑戰，經典的女同志詩集不可銷聲匿跡。創作力仍豐沛的騷夏，這幾年除了出版詩集《橘書》與散文集《上不了的諾亞方舟》，又累積了好幾首力作，值得加入「瀕危」家族，讓經典詩集再現生命力更豐饒的新貌。卷一「新娘」回溯血緣上游父母身世、旁及手足對照組，卷二，混音般藉由情書、短詩、日記等各類文體，破碎而陰性地描繪出同性愛的危殆與快樂。卷三「一刻詩」由六首未曾收錄過的新血組成，或許因為詩人又習得了將自己處於「中空」之技，作為各種神祕事物的通道，詩的語言更純更簡練，卻仍不減犀利力道。如詩人孫梓評洞穿真相、真愛推薦讚曰：「家族的荊棘，被充滿玩心的手指點為線索；愛欲的盲人點字，則貫穿其內在，戳出最淋漓的巢穴。」

本書收錄120首現代詩，創作期間跨越2019年至2020年。以《相忘‧江湖》為書名，乃是作者反顧生活，時不時徘徊在惦念與遺忘之間，以詩為引渡江湖的一艘船筏。人生在世，必然伴隨許多釋懷和淡漠，一些真正忘不了的，則藏匿到詩句當中。

緊守高窗我在孤島上等你夜來我在夜深處等你光來我在故鄉等你

我希望我們活到足以是人類活到世界自己去證明錯的是世界而不是心靈的脆弱性 ──〈一部分〉 顏嘉琪第三本詩集，收錄九十二首詩。 詩人以平實的語言，於廚房速寫，於冬夜烤一顆橙，於夏日沖一壺耶加雪菲，於密封的玻璃瓶裡發酵荔枝酒。前往空屋的路途上，走近街頭的露天理髮院，走入鐘錶師的宇宙，在日子的慣性裡齜牙咧嘴。親愛的妳知道嗎有個世界在妳之前一再阻擋我們成為妳的一部分這個世界以血篩檢愛的成分允許我們放棄自己卻不允許我們是平凡的人 ──〈史前時期〉 詩人汲取性別、婚姻平權、撐香港等場景入詩，然有更多詩作關注老人、農業、自然與社會少數等議題，試圖從中勾勒、臨摹種種生活紋路，讓詩的鋪陳有如攝像鏡頭，記錄多面向的真實。影子十分服貼按下指紋，甘願隱身於一紙合約我們是僥倖縫回的真正的新人 ──〈新人〉

一本傾訴與對話與療癒之書！詩是宇文正生命的伏流，忍不住於此刻湧泉而出她精巧捕捉，珍藏在遠方的角落在一切好累的時候願你能停下來感受生活無情卻有愛 在《我是最纖巧的容器承載今天的雲》之後，宇文正出版第二本詩集，在五十八首詩作中透露出傾訴與對話，她盡情痛快抒發了在生活中不同時刻、生命中不同階段所積累的感觸與心境—— 召喚充沛的情緒或感觸，專注於日常生活各個角落的審美，無論是陽台窗邊的兔腳蕨、姬龜背，或者懷中的貓咪、已逝的狗毛孩寶寶；季節的轉換、星辰的交替，都顯露出宇文正溫柔、易感的心靈和環境相知相惜。而青春詠嘆、愛戀懷想與歲月流逝，也是宇文正筆下的主題；偶有輕快俏皮的速寫，在牙醫診療椅上的唉哼，希望NBA勇士奪冠的喜望……宇文正藉由深層書寫來進行自療，以六卷詩作，傾訴了一個在快速流動的生命進程裡，細心感受又勇敢堅持的心靈，使得讀者產生深遠的共鳴，彷彿被修復了殘疲的生活齒輪中，某一僵化的零件，能在徹底休息中，行走更遠的他方。 書中收有多幅攝影師孫晨哲的作品，一眼一瞬，從日常的角落截放出詩意，在海水漲滿雙眼之前，牢牢看著當下的風景。「在第一本詩集出版若干個月之後，詩如泉水般湧了出來。結束，也是開始。我以為第一本詩集，是創作生涯意外的插曲。詩的伏流竟能再度湧出，我充滿感謝。」——宇文正【名家推薦】「這是一部誠實、率真、幾乎完全放開的，傾訴之書。」——詩人｜羅智成 專文推薦白靈｜詩人向陽｜詩人・國藝會董事長李進文｜詩人李蘋芬｜詩人吳緯婷｜詩人夏夏｜詩人楊澤｜詩人潘家欣｜詩人——溫柔推薦（按姓名筆劃排序）

插過　六款以上旗仔的番薯園　毋知為啥拚生死青龍吐珠變紅日黃虎攑旗來抗議車輪輾過基隆港挵死真濟臺灣人毋免閣唱　斷腸詩番薯仔囝　攑過黃虎旗愛做海洋中　獨立自由的 海翁　追求咱的國家夢――〈番薯的記持〉 《番薯記持。臺灣詩》這本冊寫的是臺灣歷史、文學、物產佮人文的曠闊。康原的詩配畫家蔡慶彰的圖，嘛會當展現過往臺灣的美麗色緻。――向陽（臺灣知名詩人）康原〈番薯的記持〉這首詩，寫講「插過六款以上旗仔的／番薯園　毋知為啥拚生死」，講的是經歷濟濟遍外來殖民統治佮反抗的歷史，予臺灣過去毋知為啥戰鬥，這是詩人對臺灣鄉親的呼籲，嘛是這本詩集上主要的訊息。――胡長松（台文戰線社長）《番薯記持。臺灣詩》規本冊分做四輯，九十首詩。第一輯「番薯的記持」，康原自臺灣四百年來的歷史揀材料，透過民間故事、重大事件的題材，寫咱臺灣長期受著殖民統治的悲哀，嘛寫出臺灣人追求民主自由佮主權獨立的意志。第二輯「作家佮土地」，寫賴和、吳濁流、鍾理和、葉石濤、陳千武等作家，伊透過遮的作家的代表作，傳揚對臺灣深沉的愛。第三輯「臺灣茶佮山」，康原寫玉山、阿里山、八卦山大肚山、武界等等，是注重臺灣常民文化寫出來的詩篇。上煞尾的第四輯「黃昏的故鄉」，有的是地景，有的是有歷史價值的古蹟佮古厝，康原的目睭，看著的是佇歷史佮時間累積落來的古物、古味，手寫的是臺灣人生活的見證。本書特色1.隨書附90首由作者康原親自朗讀的有聲臺語詩QRocde，購買紙本書即可隨讀，隨掃，隨聽，聽作者康原為您朗讀臺語詩。繪者蔡慶彰更親自朗讀自序，為讀者解構《番薯記持。臺灣詩》圖像意涵，別具溫度。2.以最道地的臺文詩作者康原的臺語詩作，佐以彩繪大師蔡慶彰最臺灣的彩繪圖，以90首詩作及彩繪圖，記錄臺灣歷史大小事，地理風景等，共譜最臺灣的《番薯記持。臺灣詩》。

本書特色▍本書為十九歲少年，宏先，的首部詩文集。作者以青澀真摯的筆法敘寫深淵與天堂，並在拉扯中學會釋懷、學會溫柔凝視生命中的傷痛。▍本書涵蓋了作者罹患憂鬱症的過程，抽象地抒情化兩性情感、親友陪伴、自我願景、自我懷疑、自我容納等議題，在序與後記中遺贈祝福。▍本書可分為脆弱、墜落、迎光三階段，一開始詩列間充斥失望與渾沌，接著為以類遺書的形式交託理想，最終漸次轉念並尋獲人生的美好價值。序▍發光的文字終引領我們抵達彼岸 不曉得，你是以什麼方式拿到這本流水金燦、閃閃折光的書，希望你可以在這百餘篇詩文中優游，就好像第一次活在母親的羊水、徜徉在輕暖的秋日午後、偶然發現天際隅角彩虹，或是，某日疲倦至極後督見的雨後天晴。此刻，身為作者的我真的很幸福，好像看見光明，因為你們，因為購買這本書的你們。我們總要相信有些事物是會發光的，對我來說，是文字，文字可以模糊而殘忍，就像濕漉漉的分手信；也可以充滿光彩如一襲暖裘，輕飄飄，一下子讓人泛上紅暈。而你，要很認真去相信，某些事物會發光，讓它帶著你回溯到起點，也可能來到終點，你一定會放聲大哭的，或者盛怒、或者狂喜。如果你並不相信，那麼人生將是杳無趣味的。 兩個月，我就寫完《驛站》的百分之六十，而剩下的四十則是從高中入學、休學這段時間，所收集而成。有些是眼淚，是很深很深的海洋；有些是豐收，是整生的愛；有些則是懺悔，是無光的內疚。另外，我不希望第一本書，你們看見的是我前幾年的模樣，我不需要你們打探這樣的我，我要給你們看最好的我、最壞的我，我們可以更貼近，可以親近如黃鸝鳥，也可以厚愛彼此。此刻凌晨兩點二十五分，我想起林奕含在專訪說過：「美是真實的，苦痛也是真實的。」是的，誠如你們所見，無論刻骨銘心，還是飄蕩未決，這些都是我。當你看得更多了，甚至會看見我感恩。 雖然，我很想告訴你們，《驛站》是一本溫暖和煦、輕薄透光的書，不過，沒有下雨，哪裡來的光華瓣葉，哪裡有美好的雨水氣息呢？《驛站》如是。在前面幾篇，你們會看見深淵、會看見暗室、會看見混亂，那是我的淚水，是我的悲慟與憂鬱。如果可以，就讓他們成為你痊癒的過程與緣由。別害怕，我理解，我在你身旁，有一本詩文集妥善地收納了你的不安與懦弱，因為有一位妄為的小孩，他實誠地說出來了、哭出來了。但在後面幾篇，你會看見太陽雨，接著會有陽光包覆你，讓你不再撐傘，因為人追求溫暖的本性。但我還是哭了，因為這一趟好難，這一趟

生命流動，與內在的情思相融時，在瞬間迸出非相之相追尋自在境界，就像在秋天的時光裡，風吹過的感覺 ↗作為藝術家，作者的繪畫從寫實走向抽象；作為詩人，她的文字則從心情走入心靈。↗十多年來遊走各地時，因與文化，景物，人群等衝擊下，和文字擦出永續的火花，並試圖將每一個階段的瞬間，隨筆寫作永恆。↗用她的心靈對生命機遇的回應，大自然風景的靈性對話，互相激盪之後的線條、色彩或文字的呈現。↗自然萬物是字裡的主軸，行間群花隨風搖曳的姿態，再再地顯現出生命本質的性靈與美。 42首現代詩，領略詩的性靈與美感，皓潔、遠香、絕色的韻味。

客家委員會聯手VERSE為8位客家文學名家規劃7本文選，文體含長篇小說節錄、短篇小說、散文與詩歌，邀請熟稔各作家的專家學者擔任選文顧問並撰寫導讀專文，再搭配作家生平與臺灣事紀年表。本冊為臺灣詩人詹冰之著作合選集，收錄詩文30篇。

客家委員會聯手VERSE為8位客家文學名家規劃7本文選，文體含長篇小說節錄、短篇小說、散文與詩歌，邀請熟稔各作家的專家學者擔任選文顧問並撰寫導讀專文，再搭配作家生平與臺灣事紀年表。本冊為臺灣詩人杜潘芳格之著作選集，收錄詩文30首。

此詩集於正文中穿插進法籍猶太裔神祕主義者西蒙・韋伊（Simone Weil）的〈關於主禱文〉中譯（鄒佑昇翻譯），擷取譯文片段轉換為商用電碼後，以橫排形式呈現於第95頁到第72頁，採銀色油墨印刷，區隔詩作，形成互文。另將〈關於主禱文〉全文中譯印於內封之上，供有興趣的讀者閱讀。《集合的掩體》先是在二〇二一年出版了德文版“ die sich vereinende deckung”（ELIF Verlag），頗受好評，引起諸多德語詩人關注。中文版獲選為2022年紅樓詩社「拾佰仟萬」出版贊助計畫，得以順利問世。二十一世紀台灣現代詩的新聲音，生活的脈絡與思想的體系在詩作中交錯神祕，哲學，神學，科學，音樂，「語言的邊界，就是世界的邊界」《大衍曆略釋》作者鄒佑昇神祕新作 2022年紅樓詩社拾佰仟萬出版贊助作品《集合的掩體》題獻給法籍猶太裔思想家，神祕主義者西蒙・韋伊（Simone Weil, 1909-1943）。收錄鄒佑昇自二〇一四年前往德國慕尼黑大學攻讀佛學研究所博士後的創作，全書有四十一首詩，十則斷片，以及俳句一首。鄒佑昇的詩作，多由日常中出發，從世俗的節奏中以語言為工具試圖聯繫神祕的哲思。並且讓閱讀者重新領會語言的意義，詞與詞的連結是模糊了事物的輪廓，還是銳化了誤解？人類的語言能像一把樂器，輕鬆地調成和諧的樂音，讚頌美麗的世界？《集合的掩體》是作者對自身施作的痕跡，是將自己交給語言的形式；而作者將在這份稿件得到一個穩固的物質形式，所謂自我的體外化時，再次執行詞語與吐息二者間的那道區分（《奧義書》上說人吐息時不能言說；言說時無法吐息），於是從自我逃逸，散落，並重新撿拾自身。「我該看些什麼？我設想自己應當讓隱喻機器（不曾停止將一物代換為另一物）的運轉減速，以一薄而易折的刃貼著種種輪廓一路劃過去，讓每個輪廓在自己的輪廓中懸浮。『這個過程一定會讓人們有可能去辨識某些迄今無人見過的，連藝術家自己都沒看過的事物。』──尼可拉斯・魯曼」事物，抵著邊緣的梯度：一些句子從那滑入這個時刻，一些句子從此陷落。明與暗裡的卵石。

六塵，源自佛家語，指心與五感（眼耳鼻舌身）響應世界，產出六類糾纏。「人生寄一世，奄忽若飆塵」，生命之於宇宙，短暫而微渺。然而不甘寂寞的六個人因緣聚會，在生活中紀錄了微塵感動，「六塵」遂化為文字而成集，故曰「在簡」。 這本詩集中，表現的方式或古典或現代，而材料、滋味都是如你我的當代生活，期待與讀者共同跨越時空，在文字裡相見。

子青詩作選：離人心上 自序不知何時起，每回在課堂上教一首英詩後，我就養成回去自己創作另一首中文詩的習慣。不知不覺三十年下來也累積了許多作品。近日即將由教育界退休，於是開始有了將這些雜詩編輯成冊付梓出版的想法。然而到台北重慶南路僅存的幾家書局走了 一圈，發現根本找不到任何創作型的中文古詩。向店員們詢問後所得到的答案皆是：在台灣古詩沒有消費市場，所以從不考慮上架。民國六年胡適提出了文學改良的「八不主義」，幾乎就等於宣佈了古詩的八大罪狀。其實何苦將古詩視為洪水猛獸呢？任何形式的詩體自有其美學的內涵，以正常心看待即可。不過胡適有一點倒是說得極對。那就是文學不應該避免俗話俗字。日常生活中的語言如果被應用到古詩裡面，一定會被學院派的老學究罵到臭頭。可是這些俗話俗字又正是帶給文學活潑與生氣的正面力量。古詩有時接一下地氣也很好，可以與時代共脈動。尤其當表達現代的議題時，更是非要以現代的語言作為載具不可。因此本書並未遵守古漢語的格律，用詞用字盡量淺顯平易，每首詩作的行數也隨興不羈，無所謂絕句或律詩的長度限制。視同古體也未嘗不可。在同一篇詩作中，許多詩段是在不同時間所寫下的，因為隨著時間推移，腦袋中常又會跳出不同的靈感。至於在同個詩名之下的系列，如果對背景解說或註釋細節仍不甚了解，可__至(3〕奢一_閱，才能獲得較為完備的資訊。本詩集希望能被定位為比新詩舊、又比舊詩新的大眾文學。文學邊界模糊化已成為日漸明顯的趨勢，台灣的詩界一向喜歡將古詩與現代詩作出涇渭分明的二元對立。為了嘗試更多元的跨域運用，筆者自行發揮創意，將古詩現代化或口語化、或說將新詩古樸化或成規制式化。由於拙作含有高度的實驗性質，希望不至對衛道的國學之士有所冒犯是幸。二〇二三年一月寫於國立高雄科技大學燕巢校區人文社會學院應用外語系研究室魯子青

一群往復於牛津學堂周遭讀詩、寫詩、愛詩的莘莘學子，感念馬偕及其後代子孫，對台灣這塊土地在人文、宗教、醫療、建築、科技等各方面的奉獻，振筆提詩，記寫心中之懷想與感佩，筆觸誠摯多元、詩語自然真切。

這是我的第一本書，喜歡追求成就但更喜歡追求夢想，也因為有很多的際遇造就了現在這個真正擁有夢想的我，花了很多睡眠的時間看透自己的靈魂寫下來了這本書。 「詩與畫」在我一個人時讓我清醒，如此渴望文字帶來不同的新的世 界，其中「散文詩」是我嘗試後感到最有趣的，因為相當的擬人化，有很大的 想像空間，而「十四行詩」則是一大挑戰，文字的仄聲與平聲必需全文有搭配 且要完整的表達意思才能完成，在這過程中最大的挑戰是對於「詩」的基礎， 而我很享受這個過程。

什麼是骯髒？什麼又是不骯髒？骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎？色情很骯髒嗎？裸體很骯髒嗎？不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎？繼異色詩集《愛死了》之後，活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析，大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物我走進黑色的房間有一雙手用力的將我抱住來不及看見他的臉我感覺自己身體的某個部分被溫熱的嘴緊緊包住黑色的房間裡我們都在下面從身體長出一條奇怪的東西我們抓住彼此把它放進自己的身體即使我是很骯髒的那種怪物也覺得自己乾淨黑色的房間沒有長相和五官沒有人會拿我和其他人比較他們看不見我瑕疵的部位在這裡面，有人愛我

在華語創作中紮根，在母語寫作中得到解放王羅密多一手寫小說，一手寫詩，這幾年嘗試不同文體形式的創作。睽違多年的詩集《解剖一隻埃及斑蚊》，將他過往獲獎或遺珠之作，以及陸續對照心境轉折的其他創作，梳理後集結成冊，重新解剖並同時審視自己創作的初心與起念。

本書特色★香港詩人陳康濤首本個人詩集，紀錄十年生活片段，試圖以肉身碎片拼湊完整的靈魂★叢書策劃知名詩人蘇紹連誠摯推薦序【總序】台灣詩學吹鼓吹詩人叢書出版緣起／蘇紹連 「台灣詩學季刊雜誌社」創辦於一九九二年十二月六日，這是台灣詩壇上一個歷史性的日子，這個日子開啟了台灣詩學時代的來臨。《台灣詩學季刊》在前後任社長向明和李瑞騰的帶領下，經歷了兩位主編白靈、蕭蕭，至二○○二年改版為《台灣詩學學刊》，由鄭慧如主編，以學術論文為主，附刊詩作。二○○三年六月十一日設立「吹鼓吹詩論壇」網站，從此，一個大型的詩論壇終於在台灣誕生了。二○○五年九月增加《台灣詩學．吹鼓吹詩論壇》刊物，由蘇紹連主編。《台灣詩學》以雙刊物形態創詩壇之舉，同時出版學術面的評論詩學，及以詩創作為主的刊物。 「吹鼓吹詩論壇」網站定位為新世代新勢力的網路詩社群，並以「詩腸鼓吹，吹響詩號，鼓動詩潮」十二字為論壇主旨，典出自於唐朝．馮贄《雲仙雜記．二、俗耳針砭，詩腸鼓吹》：「戴顒春日攜雙柑斗酒，人問何之，曰：『往聽黃鸝聲，此俗耳針砭，詩腸鼓吹，汝知之乎？』」因黃鸝之聲悅耳動聽，可以發人清思，激發詩興，詩興的激發必須砭去俗思，代以雅興。論壇的名稱「吹鼓吹」三字響亮，而且論壇主旨旗幟鮮明，立即驚動了網路詩界。 「吹鼓吹詩論壇」網站在台灣網路執詩界牛耳是不爭的事實，詩的創作者或讀者們競相加入論壇為會員，除於論壇發表詩作、賞評回覆外，更有擔任版主者參與論壇版務的工作，一起推動論壇的輪子，繼續邁向更為寬廣的網路詩創作及交流場域。在這之中，有許多潛質優異的詩人逐漸浮現出來，他們的詩作散發耀眼的光芒，深受詩壇前輩們的矚目，諸如鯨向海、楊佳嫻、林德俊、陳思嫻、李長青、羅浩原、然靈、阿米、陳牧宏、羅毓嘉、林禹瑄……等人，都曾是「吹鼓吹詩論壇」的版主，他們現今已是能獨當一面的新世代頂尖詩人。 「吹鼓吹詩論壇」網站除了提供像是詩壇的「星光大道」或「超級偶像」發表平台，讓許多新人展現詩藝外，還把優秀詩作集結為「年度論壇詩選」於平面媒體刊登，以此留下珍貴的網路詩歷史資料。二○○九年起，更進一步訂立「台灣詩學吹鼓吹詩人叢書」方案，鼓勵在「吹鼓吹詩論壇」創作優異的詩人，出版其個人詩集，期與「台灣詩學」的宗旨「挖深織廣，詩寫台灣經驗；剖情析采，論說現代詩學」站在同一高度，留下創作的成果。此一方案幸得「秀威資訊科技股份有限公司」應允，而得以實現