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商品簡介
作者簡介
名人/編輯推薦
序
目次
書摘/試閱
商品簡介
從《樂來越愛你》到《寄生上流》
一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！
11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法
鏡頭的設計!
用影像說故事的最後關鍵拼圖
《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》
《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》
▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」
•如何展現興奮感與刺激感
•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學
•如何創造飛車追逐的驚心動魄？
•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」
•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道
•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境
•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應
•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力
•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化
•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間
▌為什麼看電影，令人如此雀躍？
日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密
----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關
•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位
同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光
空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感
•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式
從半空中橫越障礙的運鏡
與電影情節密不可分的色彩設計
•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常
用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象
避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格
•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道
用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線
突顯貧富差距的兩種照明與背景
•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感
胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現
將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光
電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？
本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。
▌SPECIAL EDITION
特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果
在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。
一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！
11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法
鏡頭的設計!
用影像說故事的最後關鍵拼圖
《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》
《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》
▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」
•如何展現興奮感與刺激感
•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學
•如何創造飛車追逐的驚心動魄？
•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」
•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道
•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境
•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應
•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力
•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化
•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間
▌為什麼看電影，令人如此雀躍？
日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密
----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關
•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位
同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光
空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感
•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式
從半空中橫越障礙的運鏡
與電影情節密不可分的色彩設計
•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常
用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象
避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格
•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道
用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線
突顯貧富差距的兩種照明與背景
•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感
胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現
將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光
電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？
本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。
▌SPECIAL EDITION
特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果
在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。
作者簡介
作者簡介
御木茂則 Shigenori Miki
電影攝影師，1969年生。從日本映畫學校（現為日本映畫大學）畢業後，師從丸池納，以攝影助手身分參與黑澤清導演《任性妄為！！強奪計畫》（1995）、《任性妄為！！逃脫計畫》（1995）及《七個御宅族》（山田大樹導演，1992）、等作品。也參與過上田義彥導演的電視廣告作品。之後，除了以副攝影的身分參與石井岳龍導演的《沒有人活著嗎？》（2012）、《龐克武士》（2018），也以燈光技師身分在《孤獨行星》（筒井武文導演，2011）、《來去看瀑布》（沖田修一導演，2014）、《她一個人》（中川奈月導演，2018）等作品大顯身手。以攝影師身分參與的作品有《希望之國》（園子溫導演，2012）、《眼球之夢》（佐藤壽保導演，2016）、《水中的孩子》（Laki sa Tubig，Janus Victoria導演，2022），在《蜘蛛與猴子的家族》（長澤佳也導演，2023）中則與蘆澤明子共同擔任攝影師。目前也是日本映畫攝影監督協會理事及神戶藝術工科大學約聘講師。
譯者簡介
邱香凝
曾任職唱片公司、出版社、電腦娛樂產業，目前為專職譯者。喜愛閱讀與書寫，用翻譯看世界。Instagram：hsianghsiang3.0 做翻譯的人
御木茂則 Shigenori Miki
電影攝影師，1969年生。從日本映畫學校（現為日本映畫大學）畢業後，師從丸池納，以攝影助手身分參與黑澤清導演《任性妄為！！強奪計畫》（1995）、《任性妄為！！逃脫計畫》（1995）及《七個御宅族》（山田大樹導演，1992）、等作品。也參與過上田義彥導演的電視廣告作品。之後，除了以副攝影的身分參與石井岳龍導演的《沒有人活著嗎？》（2012）、《龐克武士》（2018），也以燈光技師身分在《孤獨行星》（筒井武文導演，2011）、《來去看瀑布》（沖田修一導演，2014）、《她一個人》（中川奈月導演，2018）等作品大顯身手。以攝影師身分參與的作品有《希望之國》（園子溫導演，2012）、《眼球之夢》（佐藤壽保導演，2016）、《水中的孩子》（Laki sa Tubig，Janus Victoria導演，2022），在《蜘蛛與猴子的家族》（長澤佳也導演，2023）中則與蘆澤明子共同擔任攝影師。目前也是日本映畫攝影監督協會理事及神戶藝術工科大學約聘講師。
譯者簡介
邱香凝
曾任職唱片公司、出版社、電腦娛樂產業，目前為專職譯者。喜愛閱讀與書寫，用翻譯看世界。Instagram：hsianghsiang3.0 做翻譯的人
名人/編輯推薦
▌專業人士一致推薦—
「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」
---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系 助理教授)
•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長
•李亞梅 台北電影節總監
•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 助理教授
序
作者序
在寫這本《一出手就是名場面》時，我心裡想的讀者，是那些希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人。電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？如果這本書能夠成為讀者窺見電影產業一隅的機會，那將會是我的榮幸。在書寫時，我盡量不使用專有名詞，盡可能解說得簡單易懂。不過，這個過程也讓我再次體認到，正因有些事就是無法靠言語傳達，所以才要拍電影。
本書引用了兩部史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）導演的作品。即使是那些被認為是失敗作的史匹柏電影，還是能讓人津津有味看到最後，一點也不無聊。就算拍的是嚴肅的主題，不知為何，他的電影依然讓人感到既興奮又期待。想來一定是在我們觀眾沒有察覺的時候，被他用某些「秘密與機關」誘導了吧。他到底施了什麼樣的魔法，怎能如此吸引人心呢？
在日本，談到電影時，劇情和演員比較容易成為話題。然而，作品背後，導演及工作人員使用的技巧與花費的心力（呈現手法、畫面、修飾）＝「秘密與機關」，為每部作品創造出獨有的「影像文體」。未來想從事電影製作的人就不用說了，即使只是看電影的觀眾，只要搞懂電影的「秘密與機關」，一定能獲得更多線索，一窺電影的深度。
這本書精選了我自己深受感動的「秘密與機關」，盡可能用簡單易懂的方式解說。閱讀時可以按照順序讀，也可以挑自己喜歡的電影讀。個人建議先看插圖和圖解，接著讀小標和圖說，之後再讀正文。看了這本書之後，把書中提到的電影找來對照，又可加深對「秘密與機關」的理解。為此，我選的也都是比較容易找來欣賞的作品。
本書受到很多人的幫助才得以完成。書中的內容根據，是我在神戶藝術工科大學當約聘講師，開設攝影技術相關課程時的講義及資料。在此，特別感謝找我去當講師的電影導演石井岳龍先生（神戶藝術工科大學教授，2022年度退休），以及擔任助教，同時也是電影剪接師的武田峻彥先生。來上我的課的學生和實習助教們總說課程內容有趣又能學到東西，這樣的讚美成了激勵我寫作的力量。包括雜誌《American Cinematographer》在內，眾多海外媒體記者對電影工作人員的採訪文章，也成為我書寫時作為參考的寶貴資料。
也要感謝編輯一柳通隆先生和書籍設計飯田裕子小姐，即使提出大量的修改，兩位也始終耐心陪我完成。當然還要感謝插畫家中澤一宏先生，為本書繪製了各種清楚易懂的插圖和圖解，將內容更具體地傳達給讀者。在委託中澤先生繪製圖解時，我參考了從《電影語言的文法》（Grammar of the Film Language）一書中獲得的靈感。至於書寫時盡可能不使用專業術語的想法，則直接或間接地參考了RHYMESTER宇多丸先生的影評。
最要感謝的是我的伴侶，柳生智子小姐。我最早為神戶藝術工科大學製作上課用的講義和資料時，仰賴她給了不少中肯的建議，讓我思考該怎麼表達才更容易讓學生理解。那樣的思考，可以說是本書真正的起點。而開始寫這本書後，她也給了我很多不可或缺的客觀意見。
現在的我，雖然是以拍攝電影為業的專業人士，但與此同時，我也是從小就深受《星際大戰》（Star Wars）系列電影吸引的眾多影迷之一。當時，我總是懷著雀躍的心情翻閱海外特效電影的專門雜誌《Cinefex》，夢想長大後自己也能投入電影領域。那樣的心情是我的原點，也是本書的目標。
若是立志製作電影的人，讀了本書能感到有所收穫，或是喜歡看電影的人，讀了本書能把看電影的樂趣散播給更多人，或許就是我對養活自己至今的電影小小的報恩了吧。
在寫這本《一出手就是名場面》時，我心裡想的讀者，是那些希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人。電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？如果這本書能夠成為讀者窺見電影產業一隅的機會，那將會是我的榮幸。在書寫時，我盡量不使用專有名詞，盡可能解說得簡單易懂。不過，這個過程也讓我再次體認到，正因有些事就是無法靠言語傳達，所以才要拍電影。
本書引用了兩部史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）導演的作品。即使是那些被認為是失敗作的史匹柏電影，還是能讓人津津有味看到最後，一點也不無聊。就算拍的是嚴肅的主題，不知為何，他的電影依然讓人感到既興奮又期待。想來一定是在我們觀眾沒有察覺的時候，被他用某些「秘密與機關」誘導了吧。他到底施了什麼樣的魔法，怎能如此吸引人心呢？
在日本，談到電影時，劇情和演員比較容易成為話題。然而，作品背後，導演及工作人員使用的技巧與花費的心力（呈現手法、畫面、修飾）＝「秘密與機關」，為每部作品創造出獨有的「影像文體」。未來想從事電影製作的人就不用說了，即使只是看電影的觀眾，只要搞懂電影的「秘密與機關」，一定能獲得更多線索，一窺電影的深度。
這本書精選了我自己深受感動的「秘密與機關」，盡可能用簡單易懂的方式解說。閱讀時可以按照順序讀，也可以挑自己喜歡的電影讀。個人建議先看插圖和圖解，接著讀小標和圖說，之後再讀正文。看了這本書之後，把書中提到的電影找來對照，又可加深對「秘密與機關」的理解。為此，我選的也都是比較容易找來欣賞的作品。
本書受到很多人的幫助才得以完成。書中的內容根據，是我在神戶藝術工科大學當約聘講師，開設攝影技術相關課程時的講義及資料。在此，特別感謝找我去當講師的電影導演石井岳龍先生（神戶藝術工科大學教授，2022年度退休），以及擔任助教，同時也是電影剪接師的武田峻彥先生。來上我的課的學生和實習助教們總說課程內容有趣又能學到東西，這樣的讚美成了激勵我寫作的力量。包括雜誌《American Cinematographer》在內，眾多海外媒體記者對電影工作人員的採訪文章，也成為我書寫時作為參考的寶貴資料。
也要感謝編輯一柳通隆先生和書籍設計飯田裕子小姐，即使提出大量的修改，兩位也始終耐心陪我完成。當然還要感謝插畫家中澤一宏先生，為本書繪製了各種清楚易懂的插圖和圖解，將內容更具體地傳達給讀者。在委託中澤先生繪製圖解時，我參考了從《電影語言的文法》（Grammar of the Film Language）一書中獲得的靈感。至於書寫時盡可能不使用專業術語的想法，則直接或間接地參考了RHYMESTER宇多丸先生的影評。
最要感謝的是我的伴侶，柳生智子小姐。我最早為神戶藝術工科大學製作上課用的講義和資料時，仰賴她給了不少中肯的建議，讓我思考該怎麼表達才更容易讓學生理解。那樣的思考，可以說是本書真正的起點。而開始寫這本書後，她也給了我很多不可或缺的客觀意見。
現在的我，雖然是以拍攝電影為業的專業人士，但與此同時，我也是從小就深受《星際大戰》（Star Wars）系列電影吸引的眾多影迷之一。當時，我總是懷著雀躍的心情翻閱海外特效電影的專門雜誌《Cinefex》，夢想長大後自己也能投入電影領域。那樣的心情是我的原點，也是本書的目標。
若是立志製作電影的人，讀了本書能感到有所收穫，或是喜歡看電影的人，讀了本書能把看電影的樂趣散播給更多人，或許就是我對養活自己至今的電影小小的報恩了吧。
目次
作者序 電影的秘密與機關
CASE 01
展現興奮感與刺激感的電影手法
《侏羅紀公園》導演：史蒂芬．史匹柏
CASE 02
開場的歌舞場景，展現出新一代的歌舞片美學
《樂來越愛你》導演：達米恩．查澤雷
CASE 03
傳說級的飛車追逐戲為何如此令人提心吊膽？
《霹靂神探》導演：威廉．佛雷金
CASE 04
在燈光、攝影與構圖上下工夫，連「隱形人」都能描繪出來
《隱形人》導演：雷．沃納爾
CASE 05
用「推鏡」手法，展現上流階級與底層階級的生存之道
《寄生上流》導演：奉俊昊
CASE 06
用不同的鏡頭、散景技巧及燈光，來展現劇中角色的心境
《玩具總動員4》導演：喬許．科雷
CASE 07
在專業人士的巧手編排下，創造出讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
《1917》導演：山姆．曼德斯
CASE 08
用即興拍法，讓故事情節與攝影機運動互相呼應
《慕尼黑》導演：史蒂芬．史匹柏
CASE 09
利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，為畫面製造張力
《沉默的羔羊》導演：強納森．德米
CASE 10
在拍攝途中改變燈光，描繪人物的心境變化
《暴力效應》導演：大衛．柯能堡
CASE 11
動作、畫面、聲音設計、剪接的無間搭配，讓電影始終充滿能量
《瘋狂麥斯：憤怒道》導演：喬治．米勒
SPECIAL EDITION
各種銀幕長寬比的表現效果
CASE 01
展現興奮感與刺激感的電影手法
《侏羅紀公園》導演：史蒂芬．史匹柏
CASE 02
開場的歌舞場景，展現出新一代的歌舞片美學
《樂來越愛你》導演：達米恩．查澤雷
CASE 03
傳說級的飛車追逐戲為何如此令人提心吊膽？
《霹靂神探》導演：威廉．佛雷金
CASE 04
在燈光、攝影與構圖上下工夫，連「隱形人」都能描繪出來
《隱形人》導演：雷．沃納爾
CASE 05
用「推鏡」手法，展現上流階級與底層階級的生存之道
《寄生上流》導演：奉俊昊
CASE 06
用不同的鏡頭、散景技巧及燈光，來展現劇中角色的心境
《玩具總動員4》導演：喬許．科雷
CASE 07
在專業人士的巧手編排下，創造出讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
《1917》導演：山姆．曼德斯
CASE 08
用即興拍法，讓故事情節與攝影機運動互相呼應
《慕尼黑》導演：史蒂芬．史匹柏
CASE 09
利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，為畫面製造張力
《沉默的羔羊》導演：強納森．德米
CASE 10
在拍攝途中改變燈光，描繪人物的心境變化
《暴力效應》導演：大衛．柯能堡
CASE 11
動作、畫面、聲音設計、剪接的無間搭配，讓電影始終充滿能量
《瘋狂麥斯：憤怒道》導演：喬治．米勒
SPECIAL EDITION
各種銀幕長寬比的表現效果
書摘/試閱
CASE101
展現興奮感與刺激感的電影手法--------------
《侏羅紀公園》導演：史蒂芬．史匹柏
《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）是一部懸疑驚悚片，講的是在現代生物科技下復活的恐龍，和過度相信自己能控制恐龍的人類。該片運用CG和巨大的電子偶（animatronics，以電腦控制的機器人）讓恐龍出現在大銀幕上，為電影技術帶來革命性的進步。
也因為有著這樣的背景，在談論《侏羅紀公園》時，人們往往提及較多CG技術革新層面的事，殊不知這也是一部擅長用影像敘事的電影，從能中學習到不少技巧與工夫。史匹柏是少數能夠兼顧娛樂性與藝術性、繼承好萊塢電影傳統的導演。他的導演技術，總令人聯想起昔日好萊塢無聲電影全盛期的那些導演們。
喜劇之王的名場景
1920 年代，人稱喜劇之王的巴斯特．基頓（Buster Keaton）是一位知名的無聲電影導演，他本身也是一名經常頂著撲克臉挑戰賭命動作場景的電影主演。在基頓最廣為人知的作品《船長二世》（Steamboat Bill, Jr., 1928）中，基頓背後房屋的牆壁倒下，眼看就要將他壓扁。沒想到他正好站在窗戶的位置，幸運逃過一劫。
這個片段被反覆引用在各種電影及廣告中，在日本有KEWPIE美乃滋廣告〈燕尾服與飯糰篇〉（燕尾服とおにぎり, 2009），日本之外則有成龍電影《A計劃續集》（1987）等。
《侏羅紀公園》並非直接引用這個片段，而是以此為基底，做了一些改編。電影中，古生物學家葛蘭特（山姆．尼爾〔Sam Neill〕飾）和孩子們差點被上方倒下的車壓扁，碰巧幸運地站在汽車天窗的位置，驚險逃過一劫（78分2秒處）。
向無聲電影致敬
除了引用經典電影場景外，史匹柏還在電影手法的展現上向無聲電影致敬。電影台詞從前半到後半漸漸減少，這正是史匹柏試圖像無聲電影一樣用影像敘事的嘗試。尤其在片尾字幕出來前那大約五分半鐘的段落中，台詞濃縮到只有短短五句。史匹柏曾在美國脫口秀節目《Inside the Actors Studio》上，建議想學習電影技巧的人用轉靜音的方式觀賞電影。如此想來，這種敘事技巧確實很有他的風格。
電影中，一行人逃出侏羅紀公園後，在飛越海面的直升機中，有一幕是葛蘭特微笑望向窗外。這時的他眼中，看的正是據說從恐龍進化而成的鳥。彷彿在說即使不勉強恐龍復活，現代也能看見以另一種形式活著的恐龍。沒有台詞，只用這一顆鏡頭，便敲響了人類對科技的過度信仰可能違反生命倫理的警鐘。
作為故事一大轉折點的基因研究室
「走位」（blocking）是戲劇界的專業用語，指演員在舞台上的動向或位置。在這部電影中，有一幕場景將走位與燈光效果發揮得淋漓盡致。那就是葛蘭特在公園內最重要的設施基因研究室中見證小恐龍誕生後，開始對公園的安全性產生不安那一幕，也是故事前半段最大的轉折點（27分59秒處）。這一幕的主要出場角色有古生物學專家葛蘭特與愛麗、對操作基因使恐龍復活一事抱持反感的數學家馬康姆、侏羅紀公園創辦人哈蒙德、負責孵化恐龍的吳博士以及律師卓那羅，總共六個人。
眾人進入基因研究室後的第一個鏡頭，攝影機以移動台車和吊臂的組合，一邊緊跟著一行人移動，一邊向觀眾呈現研究室內的景況。之後，身為這場戲主角的恐龍蛋孵化器便出現在畫面上了。
在這個大約45秒的鏡頭中，導演有效運用了兩個走位。第一個走位的作用，乃是為了向觀眾呈現尖端科技研究室的整體氛圍。第二個走位，則是為了不讓觀眾目光從這場戲的主角們身上移開。以下將以圖解方式說明。
A. 環顧研究室的走位
在這個鏡頭的前半段，導演運用了走位的效果，帶觀眾與角色一起從研究室內螺旋階梯的樓梯口，走向放在研究室正中央、具有空間區隔效果的桌子旁。葛蘭特一行人下樓後，先是一邊環顧研究室，一邊沿著中央的桌子走動。這時，跟著葛蘭特等人移動的鏡頭以橫搖（Pan）方式，讓作為背景的研究室一覽無遺，觀眾也產生了身歷其境的感受。
B.不讓觀眾視線從蛋上移開的走位
而這個鏡頭的後半段，走位都定在孵化器中即將孵化的恐龍蛋正後方，讓葛蘭特等人輪流站上這個位置說話。由於角色們都站在蛋的正後方說話，蛋與角色之間產生強烈的相關性，觀眾無法將視線從這個場景的主角（恐龍蛋）身上移開。如此一來，影像想表達的主題就會非常明確。
強調喜悅與興奮的燈光色調
第一個場景結束後，接著描繪小恐龍破蛋而生的一幕，眾人氣氛和諧愉悅。這時，相較於研究室整體藍色系的冷色調燈光，只有孵化器的四周，是以孵化器（保溫燈）作為光源而呈現琥珀色系的暖色調。這一幕營造出幾乎看不到陰影的溫暖氛圍，強調了目睹新生命誕生時，葛蘭特等人內心的感動與興奮。
展現興奮感與刺激感的電影手法--------------
《侏羅紀公園》導演：史蒂芬．史匹柏
《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）是一部懸疑驚悚片，講的是在現代生物科技下復活的恐龍，和過度相信自己能控制恐龍的人類。該片運用CG和巨大的電子偶（animatronics，以電腦控制的機器人）讓恐龍出現在大銀幕上，為電影技術帶來革命性的進步。
也因為有著這樣的背景，在談論《侏羅紀公園》時，人們往往提及較多CG技術革新層面的事，殊不知這也是一部擅長用影像敘事的電影，從能中學習到不少技巧與工夫。史匹柏是少數能夠兼顧娛樂性與藝術性、繼承好萊塢電影傳統的導演。他的導演技術，總令人聯想起昔日好萊塢無聲電影全盛期的那些導演們。
喜劇之王的名場景
1920 年代，人稱喜劇之王的巴斯特．基頓（Buster Keaton）是一位知名的無聲電影導演，他本身也是一名經常頂著撲克臉挑戰賭命動作場景的電影主演。在基頓最廣為人知的作品《船長二世》（Steamboat Bill, Jr., 1928）中，基頓背後房屋的牆壁倒下，眼看就要將他壓扁。沒想到他正好站在窗戶的位置，幸運逃過一劫。
這個片段被反覆引用在各種電影及廣告中，在日本有KEWPIE美乃滋廣告〈燕尾服與飯糰篇〉（燕尾服とおにぎり, 2009），日本之外則有成龍電影《A計劃續集》（1987）等。
《侏羅紀公園》並非直接引用這個片段，而是以此為基底，做了一些改編。電影中，古生物學家葛蘭特（山姆．尼爾〔Sam Neill〕飾）和孩子們差點被上方倒下的車壓扁，碰巧幸運地站在汽車天窗的位置，驚險逃過一劫（78分2秒處）。
向無聲電影致敬
除了引用經典電影場景外，史匹柏還在電影手法的展現上向無聲電影致敬。電影台詞從前半到後半漸漸減少，這正是史匹柏試圖像無聲電影一樣用影像敘事的嘗試。尤其在片尾字幕出來前那大約五分半鐘的段落中，台詞濃縮到只有短短五句。史匹柏曾在美國脫口秀節目《Inside the Actors Studio》上，建議想學習電影技巧的人用轉靜音的方式觀賞電影。如此想來，這種敘事技巧確實很有他的風格。
電影中，一行人逃出侏羅紀公園後，在飛越海面的直升機中，有一幕是葛蘭特微笑望向窗外。這時的他眼中，看的正是據說從恐龍進化而成的鳥。彷彿在說即使不勉強恐龍復活，現代也能看見以另一種形式活著的恐龍。沒有台詞，只用這一顆鏡頭，便敲響了人類對科技的過度信仰可能違反生命倫理的警鐘。
作為故事一大轉折點的基因研究室
「走位」（blocking）是戲劇界的專業用語，指演員在舞台上的動向或位置。在這部電影中，有一幕場景將走位與燈光效果發揮得淋漓盡致。那就是葛蘭特在公園內最重要的設施基因研究室中見證小恐龍誕生後，開始對公園的安全性產生不安那一幕，也是故事前半段最大的轉折點（27分59秒處）。這一幕的主要出場角色有古生物學專家葛蘭特與愛麗、對操作基因使恐龍復活一事抱持反感的數學家馬康姆、侏羅紀公園創辦人哈蒙德、負責孵化恐龍的吳博士以及律師卓那羅，總共六個人。
眾人進入基因研究室後的第一個鏡頭，攝影機以移動台車和吊臂的組合，一邊緊跟著一行人移動，一邊向觀眾呈現研究室內的景況。之後，身為這場戲主角的恐龍蛋孵化器便出現在畫面上了。
在這個大約45秒的鏡頭中，導演有效運用了兩個走位。第一個走位的作用，乃是為了向觀眾呈現尖端科技研究室的整體氛圍。第二個走位，則是為了不讓觀眾目光從這場戲的主角們身上移開。以下將以圖解方式說明。
A. 環顧研究室的走位
在這個鏡頭的前半段，導演運用了走位的效果，帶觀眾與角色一起從研究室內螺旋階梯的樓梯口，走向放在研究室正中央、具有空間區隔效果的桌子旁。葛蘭特一行人下樓後，先是一邊環顧研究室，一邊沿著中央的桌子走動。這時，跟著葛蘭特等人移動的鏡頭以橫搖（Pan）方式，讓作為背景的研究室一覽無遺，觀眾也產生了身歷其境的感受。
B.不讓觀眾視線從蛋上移開的走位
而這個鏡頭的後半段，走位都定在孵化器中即將孵化的恐龍蛋正後方，讓葛蘭特等人輪流站上這個位置說話。由於角色們都站在蛋的正後方說話，蛋與角色之間產生強烈的相關性，觀眾無法將視線從這個場景的主角（恐龍蛋）身上移開。如此一來，影像想表達的主題就會非常明確。
強調喜悅與興奮的燈光色調
第一個場景結束後，接著描繪小恐龍破蛋而生的一幕，眾人氣氛和諧愉悅。這時，相較於研究室整體藍色系的冷色調燈光，只有孵化器的四周，是以孵化器（保溫燈）作為光源而呈現琥珀色系的暖色調。這一幕營造出幾乎看不到陰影的溫暖氛圍，強調了目睹新生命誕生時，葛蘭特等人內心的感動與興奮。
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