臺灣攝影家：陳順築

家族記憶與鄉愁貫穿了陳順築（1963-2014）一生的創作核心。他將家族的老照片重新編排、放置於古董木箱中，或是將之轉印於磁磚上，讓過往的記憶與當下的存在產生迷離的輝映，使得不同的時間與空間在此不斷疊合交織。而陳順築最著稱《集會．家庭遊行》系列，即是以原鄉澎湖與多位親人為主題的作品，透過數以千計的身影，以不同排列方式，隨機裝置在「家」的田地、老屋與廢墟之中，成為臺灣 1990 年代運用影像與複合媒材的創作中最具代表性的裝置作品。陳順築的創作充滿著回返、重現與變造記憶的意念，他對每幀老照片的回望，毋寧是對死亡最深沉的凝視。

研究主編兼主筆／朱貽安
《典藏》雜誌副總編輯，美國紐約大學西班牙與葡萄牙語文學研究所、臺南藝術大學藝術史與藝術評論研究所碩士。專長領域當代藝術市場觀察與分析，多篇研究專題刊載於：《典藏．今藝術&投資》、《典藏 ARTouch》、《Art Plus》等。
專文／余思穎
臺北市立美術館研究發展組組長，《現代美術》期刊主編、策劃「影像力：自立報系 1985-1994攝影專題」文獻展。曾任展覽組組長（2017-2022）、執編《歲月定格》（2017）、《家族盒子：陳順築》（2014）美術論叢。策辦展覽有：「微光闇影」展（2017）、「歲月／照堂：1959-2013 影像
展」（2013）。

藝術家陳順築是我的老朋友，也是我的家人，因為了解他，所以很難用六百字代他作序，卻也因為認識他的創作，所以才大膽地為他的專輯書寫序文。然而因為他對文字的精確要求，也讓我十分憂心，此刻我彷彿以感受到他鄭敲敲站在我的身旁，看我這個快手，如何悠悠代他梳理，為他短短發言。 順築生命中的第一個展覽，是在1990年夏門攝影藝廊「影像‧潛像」，最後一個個展是2015年臺北市立美術館的「硓𥑮山─陳順築個展」，我有幸全程參與。在長達四分之一個世紀的創作過程中，他沒有放下過手邊的相機，相機裡面是家人(臺北的家人和澎湖的家人)，和走過的路上的風景，路邊的電線杆，死去多石已經乾枯在路邊的小鳥、壁虎、蛇，或是雨後留在路中央的小水塘......。攝影是他的日常，是他在完成每一件作品過程中的一個動作、一個思緒，他的作品不是按下快門之後完成，他的作品的完成需要累積更多的時間、體力(四處尋找舊木材、鐵架、相框......)與腦力的相互激盪，他總是準備很多的素材，思考很多的可能與不可能，然後再逐一淘汰、選擇，而最終他的決定總是令人覺得意外，但呈現的最終畫面卻又讓人充滿驚嘆。 他是一個崇尚真實的人，他的作品一如他的思考，一如他的生活，是他生活的點點滴滴，其實十分孤僻；他看似輕鬆，其實絕對沈重；他的作品很詩意，卻是滿滿的死亡意象。他是頭腦複雜而縝密的詩人，他的人生是一首不易閱讀的詩篇，唯有透過作品，可以逐漸猜透他的生命內涵。 陳順築用他短暫的一生，努力讓自己成為優秀的、同時具有影響力的藝術家，我想他有做到。

4 部長序
6 館長序
8 代序
專文
12 記憶的重構─探討陳順築的影像創作美學
36 陳順築的影像詩學
57 作品
167 口述訪談
191 傳記式年表
216 陳順築簡歷
218 圖板索引