宋詞背後的祕密：唱情歌、論時政，宋代文青的面貌，原來藏在宋詞裡！

讀宋詞，就像穿越八百年回到古代當文青；
讀宋詞，能讓我們更加明白人性裡真摯的情感。

你以為，李宗盛跟女歌手們的風花雪月是現代的特產？
其實宋代的柳永才是真正的高手。

你以為，把好幾首歌的詞各取出一句，再組合成一首歌，是現代流行歌曲的新招？
其實這種手法早就有了，連蘇軾和辛棄疾都寫過。

談相思，沒有人比得過李清照的「人比黃花瘦」；
論熱血，岳飛的「怒髮衝冠」更是天下無雙。
華語詞神方文山曾說，宋詞是他創作的養分，也可以是你的！

宋詞就是宋代的流行歌曲，
不管是抒發愛恨情愁，還是針砭國家大事，通通可以寫成詞。
如果你崇拜阿信、林夕、青峰、張懸、陳綺貞、方文山、李宗盛，
曾經聽著他們的詞，聽得熱血沸騰，淚流滿面，
那你一定會愛上，這些現代歌詞的始祖：宋詞。

宋詞跟現代歌詞一樣，與音樂緊密相連。
詞人根據樂譜格律，寫下自己的喜怒哀樂，
再經由歌妓的美妙歌喉演唱、詮釋，四處傳唱。
宋詞透過優美精鍊的文字，詠嘆千古不變的生離死別、愛恨情愁；
這些詞還活著，讓我們深深為之觸動，
帶我們跨越時空的阻隔，與宋代文人的情感產生共鳴。

一曲新詞酒一杯，搞懂宋詞的規則，你也能一秒變文青
本書用60篇關鍵文章，讓你能：
1.搞懂詞的發展、禁忌、結構與布局，打好穩固根基。
2.拜見寫詞老祖宗，聆聽故事，笑看趣聞八卦、學習人生智慧。
3.了解宋代勁歌和傷心情歌金曲榜，領略大師的千古名作之美。
4.學會意境營造小撇步，摸清西樓、東風、月、水、香爐、欄杆等意象的妙用。

【本書特色】
․60篇短篇文章，輕鬆認識宋詞發展、著名詞人軼事和重要詞作欣賞，瞬間提升中文力！
․60則文末附加的有趣「延伸知識」，讓你觸類旁通，擴充知識。
․豐富的宋詞背後知識，是學校老師、學生最需要的中文課外讀物。
․附錄文青必備填詞詞譜，不管是宋詞或現代歌詞，一次就上手！

林玉玫

淡江大學中國文學系博士，現任國立臺灣師範大學、中原大學、敏實科技大學助理教授。
熱愛閱讀和研究古典詩詞，特別是唐宋詞。擅長詩詞的文本解讀，探究作品的意境或情感。對詩詞在當時的社會、文化中產生的意義，以及如何對應現代人的生活尤為關注。
期望可以將更多詩詞推廣出去，讓大家感到療癒、喜悅，或是給予勇氣，引發無限思索，更加了解這個世界與人生。

臉書粉絲專頁：詩詞背後的秘密
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作者序

　還記得小時候，我無意間在家裡的書架上發現了瓊瑤女士所寫的小說，一讀之下便深深沉醉其中。於是，我父親開始大量買進其他的瓊瑤小說，雖然母親對於我這麼沉迷於小說，感到有些擔心，父親卻不以為意，因為他認為這些小說中，經常出現古典詩詞，對我或許會有潛移默化的作用。果不其然，在沉迷故事情節之餘，我也對那些詩詞產生了興趣，特別是詞，雖然當時似懂非懂，文意一知半解，也分不太清楚詩詞的差別，只覺得喜歡的作品都是詞。父親見他的判斷（或說是計謀？）正確，又開始往家裡成堆的買《唐詩三百首》、《三李詞集》、《唐宋詞精選》等等，我也就這樣，一點一滴的累積了對詩詞的認識。

　中學時，國文課本開始出現詞的單元。還記得當時的國文老師，曾經費了九牛二虎之力，生動白話、詳細完整的把李清照《聲聲慢》（尋尋覓覓）解釋一遍。我才突然發現，原來破解了詞表面難懂的文字後，底下所流露出的情感，是那麼動人啊！以往對詞只覺得文字吸引人，或懵懂的覺得有某種意境之美，卻不知最重要的，其實是作者想表達的情感。而這情感往往是不分時代，是所有身為「人」所能了解的共同感受，也是最能感動人之處。

　因為有過這樣的讀詞經驗，我才發現這些詞離我們不遠。況且，詞一開始其實是配音樂的歌詞，也是當時流行的歌曲。相信大家都曾有被某首歌的歌詞感動的經驗，因為歌詞寫進了心坎裡，而詞也一樣，其實就是能打動人心的歌詞，只是因為時移世變，現在我們所用的語言和文化，已和當時的人們不同，所以未必能從字面意思上了解詞的意義。但無論時代與文化如何變遷，總有些東西是永遠相同的，經過時間的歷練而留下的文學，就必然存留了某些引起人們共鳴、感動的特色。只要能移開那層面紗，就能看到更豐富的東西。「一沙一世界，一花一天堂」，更何況是一首經典好詞呢？

　當然，讀詞的時候，要卸下文字的隔閡，去了解背後的情感，並不只是把翻譯弄懂、意思了解而已，還要知道為什麼詞人會寫出這樣的作品。因為每個詞人的個性、遭遇都不同，自然也會影響到創作，寫出不同的事件，也流露出不同的情感。除此之外，雖然我們要卸除文字隔閡，卻也不能否認詞的文字之美，有些詞使用的文字雖然晦澀難懂、布局錯綜複雜，卻不能抹煞它有藝術的價值、詞人的匠心巧思。所以，能作為一首好詞的條件並不單一，動人的感情、作者出眾的才華或心性、文字的藝術與創意，都有決定性，這也適用於讀其他的文學作品。

　我們這本書，其實也就是希望盡量用簡單、輕鬆但把握重點的方式，介紹那些值得一讀再讀的作品、優秀的作者、創作的藝術、詞的發展變化……等，也兼及和詞有關的趣味故事，希望能呈現出詞的多種面貌，畢竟詞不是死板平面的文學，應該是活生生而立體的。此外，詞雖從唐朝開端，歷經五代、宋朝而興盛，宋以後一度沒落，到清初才又復興，但最輝煌的時期是在宋朝。因此本書也以介紹宋朝的詞人、詞作為主，不過詞既然是跨越了幾代的文學，很難完全斷開與前代、後朝的關係，所以書中的內容，也會兼及其他朝代的詞作與詞人，作為更完整的補充。現在，就讓我們一起來進入豐富而多樣的詞的世界吧！

1. 為什麼作詞又稱為填詞？──為什麼填詞要規定平仄？
2. 詞牌名是怎麼來的？──一首詞的真名：詞題和詞序
3. 宋詞也有「熱門金曲榜」？──詞牌有別名嗎？哪些詞牌的別名很多？
4. 為什麼詞要分片？有哪些形式？──詞有沒有主歌和副歌？
5. 詞的布局方法有哪些？──詞中也有電影鏡頭
6. 最長和最短的詞，各是哪一首？──什麼是大詞？什麼是小詞？
7. 作詞有哪些忌諱？──在現代，有辦法高歌宋詞嗎？
8. 為什麼男性詞人常用女性角度寫詞？──「男子作閨音」背後的深意
9. 詞為何會在宋代興盛起來？──宋代蓄家妓之風
10.詞流行時，也有歌本嗎？──為什麼早期的詞，經常不確定作者是誰？
11.詞人如何用和韻、用韻、次韻來互相唱和？──歷史上被追和最多次的詞作
12.詞人為什麼愛傷春悲秋？──宋代的節令詞
13..詩、詞、曲的差別是什麼？──詞還有哪些別稱？
14.什麼是「以詩為詞」？──什麼是「以文為詞」？
15.詞為何分為婉約和豪放兩派？這樣恰當嗎？──蘇軾的「曠放詞」
16.喜歡談情說愛的宋詞，能反映歷史嗎？──宋詞還有哪些題材？
17.唐代有邊塞詩，宋代有邊塞詞嗎？──歐陽修為何稱范仲淹為「窮塞主」？
18.宋詞中的「二晏」指的是哪兩個人？──「詞中三李」指的是誰？
19.晏殊那句「似曾相識燕歸來」怎麼來的？──什麼是「集句詞」？
20.哪些詞人因為詞寫得好而有綽號？──張先的風流軼事
21.歐陽修為何在科考時把蘇軾從第一變第二？──唐宋八大家的恩怨情仇
22.歐陽修的「人生自是有情癡，此恨不關風與月」表達了怎樣的人生觀？──「雲雨」是什麼意思？
23.如果宋代也有金曲獎，誰會得最受歡迎詞人獎？──柳永與歌妓的關係
24.為什麼蘇軾的名字和車有關？──蘇轍的「轍」又有什麼意涵？
25.赤壁之戰的千軍萬馬，只為女人？──〈念奴嬌．赤壁懷古〉的雄豪與曠逸
26.蘇軾是在怎樣的心情下，寫出「揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷」？──仰慕蘇軾的癡情女子
27.性格豁達的蘇軾，也會有想逃避人世的時候嗎？──蘇軾在黃州的生活
28.蘇軾為何成為被貶最遠的詞人？──蘇軾對海南島的影響
29.秦觀是怎麼看遠距離戀愛的？──擅寫感情的秦觀
30.秦觀的「郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去」為何讓蘇軾感動不已？──蘇軾與秦觀的師生之情
31.誰是北宋最佳作詞作曲人？──什麼是「自度曲」？
32.為什麼說周邦彥擅長「時間的魔法」？──北宋「集大成」的詞人是誰？
33.周邦彥的〈少年游〉講的是哪位佳人和君王？──宋代第一名妓李師師
34.我很醜，可是我很深情：才高八斗的賀鑄──「鬼頭」是哪位詞人的綽號？
35.堪稱「詞中之后」的人是誰？──「詞中之后」的另一個真面目是？
36.用了許多俗字的〈聲聲慢〉，為何成為李清照的千古名作？──哪些詞人也會用俗字作詞？
37.最智勇雙全的詞人是誰？──英雄心目中的英雄又是誰？
38.辛棄疾「眾裡尋他千百度」的「他」是指誰？──宋詞裡的「人生三境界」
39.上演宋代版〈孔雀東南飛〉的是哪位詞人？──執著的陸游
40.南宋最佳作詞作曲人是誰？──最會寫詞序的人是誰？
41.宋詞中的哪位詞人，堪比唐詩中的李商隱？──吳文英的人品不好嗎？
42.勁歌金曲之一：蘇軾〈江城子．密州出獵〉──蘇軾密州時期的詞作
43.勁歌金曲之二：岳飛〈滿江紅．寫懷〉──〈滿江紅．寫懷〉不是岳飛寫的？
44.勁歌金曲之三：張孝祥〈六州歌頭〉──愛與蘇軾較量文采的張孝祥
45.勁歌金曲之四：辛棄疾〈破陣子．為陳同甫賦壯語以寄〉──辛棄疾的盟友兼詞友
46.勁歌金曲之五：辛棄疾〈永遇樂．京口北固亭懷古〉──韓侂冑主張的北伐為何失敗？
47.經典傷心情歌之一：范仲淹〈蘇幕遮〉──為何范仲淹叫「小范老子」？
48.經典傷心情歌之二：歐陽修〈蝶戀花〉──「庭院深深深幾許」引起的迴響
49.經典傷心情歌之三：柳永〈雨霖鈴〉──親愛的，他把詞變「大」了
50.經典傷心情歌之四：蘇軾〈江城子〉──蘇軾的賢妻美妾
51.經典傷心情歌之五：李清照〈武陵春〉──「詞中之帝」是誰？
52.經典傷心情歌之六：吳文英〈唐多令．惜別〉──為什麼芭蕉的意象多與愁苦有關？
53.是詞，還是判狀？──是詞，還是藥方？
54.一首詞也能成就一段姻緣嗎？──一首詞也可以破壞感情嗎？
55.宋代的生日歌曲怎麼唱，與現代的有何不同？──詞也可以用於婚禮嗎？
56.近代最有名的詞人是誰？──宋代以後詞的發展
57.為何在宋詞中，「西樓」最常見？而不是東樓、北樓、南樓？──為何在宋詞中，「東風」比其他的風還常見？
58.「冰肌玉骨」形容的是哪個美人？──為何形容美女時，喜歡用「冰」、「玉」等字？
59.宋詞中常見的自然意象有哪些？──宋詞中「水」的意象
60.宋詞中常見的人造意象有哪些？──宋詞中「欄杆」的意象

附錄一、填詞詞譜（現代版）
附錄二、填詞詞譜（古典版）

八、為什麼男性詞人常用女性角度寫詞？

清代有位詞論家田同之，在《西圃詞說．詩詞之辨》中說：「若詞則男子而作閨音，其寫景也，忽發離別之悲。詠物也，全寓棄捐之恨。無其事，有其情，令讀者魂絕色飛，所謂情生於文也。」指出了一個唐宋詞中普遍但奇特的現象：詞人明明都是男性，卻常用女性口吻，站在女性立場寫詞，好像角色扮演一樣。這個狀況在晚唐、五代與北宋的詞作中尤為常見，例如南唐著名詞人馮延巳，寫過一首〈長命女〉：

春日宴。綠酒一杯歌一遍。再拜陳三願。一願郎君千歲，二願妾身常健。三願如同梁上燕。歲歲長相見。

這首詞的口氣，好像是一個女孩子在對自己心愛的人，訴說心中想和他長長久久的願望。或者是歐陽修的〈蝶戀花〉：

庭院深深深幾許。楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處。樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語。亂紅飛過鞦韆去。

寫的是一個女子的閨怨，這兩首詞的作者都是男性，卻用女性的方式說話，以女性立場寫詞，像這樣「男子作閨音」的現象，和當時的宴會文化有很大的關係。

詞是配合音樂而唱的歌詞，一開始流行於民間，但後來也逐漸流行於文人之間，做為歌筵酒席中的娛樂，這時往往由文人配合樂曲來填詞，再交給歌妓來唱。例如，收錄了許多五代詞的《花間集》（可說是最早的文人詞集），其序言就記載了當時的宴會狀況：「則有綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花牋，文抽麗錦，舉纖纖之玉指，拍按香檀。不無清絕之辭，用助嬌嬈之態。」意思就是富家子弟或讀書人的宴會上，他們把歌詞寫在一頁頁的花箋上，交給美麗的歌女唱，唱歌時搭配著檀板敲出的節拍，再加上歌妓清麗的歌喉，和嬌嬈的姿態，我們可以想見那是一種旖旎的風光。歌既然是給美麗的歌妓唱的，詞的內容當然也要適合她們，所以，詞人就需站在她們的立場，模仿她們的口吻作詞；即便沒有，也會去描寫女子的容貌、才華，並常與戀情有關，總之題材都是圍繞在女性身上。畢竟，若讓一個嬌滴滴的女孩子，唱出雄壯的軍歌，反差實在太大，在那樣的場合中也不適合。因此，這類寫給歌女唱的歌詞，多半都會從她們的角度去寫。

有趣的是，南宋王灼的《碧雞漫志》中說：「古人善歌得名，不擇男女。……今人獨重女音，不復問能否。而士大夫所作歌詞，亦尚婉媚，古意盡矣。」這段話如用現代一點的方式來解釋，就是古時候只要善於唱歌，男歌手女歌手都好，像《碧雞漫志》也記載了戰國時代的秦青、薛談，漢朝的虞公、李延年，唐朝的高玲瓏、李龜年等，都是著名男歌手。可是晚唐五代以後，卻多是女歌手的天下，因為當時的人比較喜歡女歌手，那詞人所作之詞，當然也就要以這些女性為主了，而我們常說詞是「婉約」、「婉媚」的原因也在此。

此外，現代流行歌曲中也是有男性用女性口吻作詞的，像鄭進一作詞的〈家後〉，寫出傳統女性對丈夫的愛，以及那單純的幸福，再經由天后江蕙美好的歌聲詮釋，成了膾炙人口的經典歌曲，與我們前面介紹的情形有異曲同工之妙。
【延伸知識：「男子作閨音」背後的深意】

男性文人用女性口吻或立場寫作，其實不是從詞才開始的，早從屈原的〈離騷〉開始就有：「眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫。」這兩句話看似有女子的口吻，意思是說有許多女子嫉妒我，只因為我的容貌、眉毛，比她們更美好，於是造謠毀謗我。在這裡，屈原為什麼要這樣說呢？如果我們把這兩句話和他的生平、忠君愛國的情操結合來看的話，便會知道這兩句話是一種比喻，屈原把自己這個忠臣比喻成美女，其他善於毀謗的奸臣則是那些嫉妒他的女子，而後「蛾眉」也變成一種美好才德的象徵。這種手法我們稱之為「比興」，意指使用某種比喻，但這種比喻的背後又有某種寄託，像屈原的比喻，背後就寄託了他高潔的心志。之後，有許多詩人、詞人繼承這種「比興」手法，透過把自己比喻成女子，或者藉由描述一個女子，來寄託他不方便說出口的心意。

所以，我們可以知道，「男子作閨音」出現在晚唐到北宋的詞裡時，大多是因為要寫給歌女唱的，但出現在詩歌中時，多是想表達自己的政治寄託或懷才不遇，只是有時直接說出來會過於敏感，只好藉由這種委婉的方式來抒發。這類作品很多，後來的詞裡也會出現，不過，也不是所有「男子作閨音」背後都有深意，我們還是要小心別過分的解讀了。

二十三、如果宋代也有金曲獎，誰會得最受歡迎詞人獎？

北宋有位詞人，名叫柳永，他所寫的歌詞，在當時可說是廣受大眾歡迎，流傳範圍之廣達到西夏，連大文豪蘇軾也受過他的影響。葉夢得的《避暑錄話》中，就有一句話說：「凡有井水飲處，即能歌柳詞。」意指有人聚集的地方，那地方就流行著柳永的歌詞，可見當時柳詞之盛行。

柳永，本名三變，後改名為永，字耆卿，因為在家族中排行第七，所以又叫柳七。他年輕的時候，都在首都汴京生活，當時的汴京非常繁華，到處都有歌樓酒館。他流連其中，加上本身具有音樂和作詞的才氣，因而逐漸成為紅極一時的詞人。在當時，只要有新的音樂出現，樂工一定會先求柳永幫忙填詞，然後才傳唱出去，這就好像如果某個歌手能和知名作曲家或作詞家合作，推出新歌的話，這首歌就更容易紅一樣。

除了樂工，歌妓們也爭相希望能得到柳永創作的詞，一方面是因為柳永的名氣，一方面也是他和歌妓們的關係都不錯，當時在歌妓間還流傳一段話：「不願君王召，願得柳七叫；不願千黃金，願中柳七心；不願神仙見，願識柳七面。」可見他這個人與他的詞，紅到發紫，所以「最受歡迎詞人獎」可說當之無愧。

然而，他在作詞這個領域雖是如魚得水，仕途方面卻多舛難行。其實，柳永來自官宦世家，家中的男性幾乎都是進士，但是柳永卻常與歌妓親近，流連歌臺舞榭之中，作的又是被當時文人視為「不登大雅之堂」的詞，而且很多還寫得很通俗露骨，因此備受讀書人的輕視。他的個性也比較狂放，例如他曾在考場失意時，寫了「忍把浮名，換了淺斟低唱」，意指願把如浮雲般的功名，換成喝酒唱歌的生活。雖然接下來他還是去考試，卻不知他寫的那兩句詞早就傳到皇帝面前，皇帝就叫他去填詞吧！不用來求這「浮名」了。可見他在皇帝、文人心目中，形象卻是黑得發亮。

後來，一直到他大約五十歲時，才成為進士，也做了官，但仍不太得志，據說過世時窮困潦倒，喪葬費用還是歌妓們湊錢才有著落。綜觀他的一生，有人批評他放浪墮落、人品不好，骨子裡根本是熱衷名利的；但用另一個角度來看，他畢竟生於仕宦之家，或許仍受傳統思想的影響，認為這才是「務正業」，而且從他的其他作品也可以看出他對社會問題的關懷，甚至後來在做官時，政績是受到肯定的，只因性格和才華與傳統思想多有牴觸，才會造成他的人生有這許多矛盾。

有趣的是，他的詞也與他的人一樣矛盾。柳永的詞歷來評價兩極，有部分作品過於俗豔，但也有些作品是很好的。可是有時不得不承認，俗豔的口味比較大眾化，所以在當時才這麼受歡迎。但他畢竟是文人出身，靈魂中也有文人的一面，隨著年紀漸長，也就不再如年輕時這麼放蕩不羈了。他對人生的感慨變多，也使得他寫出許多優秀的作品，開創了另一條宋詞創作之路。

【延伸知識：柳永與歌妓的關係】
柳永與歌妓的關係很密切、友好，其實也可說是互相幫襯，根據宋代羅燁的《醉翁談錄》記載，只要是柳永出品的詞，都相當受歡迎，而歌妓們也會反過來，以金錢財物回報。還有一次，柳永經過一間酒樓時，裡面有個才藝出眾的歌妓叫住了他，先是責備柳永久未出現，然後就向柳永索詞。柳永拿出一紙花箋，正要作詞時，另一個歌妓劉香香出現了。柳永正要藏起花箋，卻仍逃不過劉香香的眼睛，於是劉香香便要求柳永作詞的時候，把自己的名字寫進去。沒想到，這時另一個歌妓錢安安也出現了，於是三個人一起看著柳永作詞。柳永應要求寫了首〈西江月〉，把三個歌妓的名字都寫進去，而內容就是些打情罵俏的句子，但三個歌妓還是高高興興地設宴款待他。

不過，也就是因為柳永常作較俗豔的詞給歌妓唱，使得自己的名聲變得不太好。有一次，他去拜謁宰相晏殊，希望受到提拔，但晏殊問他：「賢俊作曲子（詞）麼？」柳永回答：「只如相公亦作曲子。」晏殊就說：「殊雖作曲子，不曾道『彩線慵拈伴伊坐』。」然後拒絕了柳永。像柳永詞作中「彩線慵拈伴伊坐」這樣的句子，就是常讓文人所詬病之處，因為太直白、通俗，一點餘味也沒有，但此詞若和剛才那首〈西江月〉相比，恐怕還算文雅的了。其實，就因為他常在酒樓歌館流連，與歌妓關係密切，如果都寫文雅之詞，大概也不太適合。儘管如此，還是不能抹滅柳永對於詞的推廣和流傳所做的諸多貢獻。

相傳柳永死後，不僅是由歌妓出資合葬，之後每年清明，她們還會相約到他的墳上灑掃祭祀。這在後來還成為一種風俗，被稱為「弔柳七」或「弔柳會」，直到南、北宋之交才逐漸消失。

三十六、用了許多俗字的〈聲聲慢〉，為何成為李清照的千古名作？

詞源於市井文化、歌筵酒席之中，後來被文人接手，逐漸發展成較高雅的文學。而文人寫詞，多半也會比較注重藝術手法，一首詞如果太過俚俗，就常為人所詬病。可是這也不代表用了許多俗字的詞作，就一定不好，至少，著名女詞人李清照所寫的〈聲聲慢〉，就使用了許多俗字，卻一直被視為上上之作。〈聲聲慢〉全詞如下：

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘。守著窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一箇愁字了得。

這首詞約寫於李清照南渡、喪夫以後，開頭的「尋尋覓覓」就點出孤苦無依，想把舊日美好時光找回的感受，但過往已不再，只空留冷清、悽慘、愁苦之情。接著又說，在還有些溫暖卻又有幾分涼意的秋天，是最難休養身體的，只兩、三杯薄酒，怎能抵擋夜晚猶寒的風呢？而大雁常被古人視作故鄉的象徵，看見大雁飛過，就勾起了作者的思鄉之情。接著，作者又描寫菊花瓣散落滿地，花朵憔悴不堪摘折的情景，而獨自一人守在窗邊，該怎麼熬到天黑？細雨打在梧桐葉上，在黃昏中發出滴滴點點的聲音，這情形，怎能用一個愁字說得完？

此詞中，可看見許多在當時很白話、常見的用字，例如尋覓、冷清、將息、傷心、黑、怎、愁、了得等。照理說，頻繁使用淺白俗字的作品，較難有高雅、情意深長的境界，且詞人作詞時，也會盡量不要讓詞語太過重複。可是這首〈聲聲慢〉卻把這些該避諱的寫法都用上了，還能成為佳作。主要是因為開頭的十四個疊字，用得很有技巧，既能夠有聲調的抑揚頓挫，還兼有雙聲與疊韻。下片「點點滴滴」也是，不只和開頭的十四個疊字有所呼應，又能直接呈現出冷清悽慘的情景，使讀者很容易就進入作者要表達的情緒，再進而感受到更深一層的悲苦。所以，這些字雖然又俗又重複，但卻能巧妙呈現出音律之美，兼具看似直接，卻又深長的情意。

而像傷心、黑、愁等字，雖然沒有重複，但也是毫無新意的字眼；將息、了得等，也是俗語或方言，都不是很雅的字詞；「怎」這個字，更是口語，還前後用了三次。但是它們都被運用得很巧妙，能夠自然地融入詞的意境之中，看不出作家故意鍛鍊、計較用字的痕跡，反而讀起來順暢自然、不做作。也因為多用俗字，作品內容很好理解，便更有親切感，所以被評論為「以俗為雅」、「以故為新」，看似平淡簡單，卻又能深刻表現出作者那歷經生離死別、國破家亡的淒苦。

要做出手續繁複、色香味俱全的功夫菜自然是難，可要把一盤平淡的蛋炒飯，炒得非常好吃，恐怕更難。作詞也一樣，透過修辭、用典等藝術手法把詞寫好很不簡單，但不經雕飾的使用俗字，卻能寫好詞，更是不簡單。所以，用了許多俗字的詞，只要能經過作者的巧思，還是能成為千古絕唱的。

【延伸知識：哪些詞人也會用俗字作詞？】
以常見的俗字，或者非常口語化的方式作詞，在宋代不算少見，像柳永就常會在詞中使用我、你、伊等字，例如〈傾杯樂〉：「向道我別來，為伊牽繫問甚……時與你，深憐痛惜還依舊」；〈惜春郎〉：「敢共我勍敵。恨少年、枉費疏狂，不早與伊相識」等。此外，像「了」、「怎」字等也不少見。這類詞是寫給歌妓唱的，很大眾化、通俗的詞，所以常被批評。但另一方面，用這種比較通俗口語的字詞作詞，其實就像詞裡面多了點小說的對白，會比較生動活潑些，也能增加語彙的使用。所以俗字作詞，後來也影響了一些詞人。

再之後的黃庭堅，也多少受到影響，喜歡用這種方式作詞，詞中除了我、你、伊之外，也有冤家、咱、怎、麼、嘛、了等，甚至用方言入詞。清代有名的文學批評家劉熙載，曾寫過一本《藝概》，裡面提到黃庭堅詞的時候，就說：「惟故以生字俚語侮弄世俗，若為金元曲家濫觴。」意思就是說，黃庭堅喜歡用少見的字和俚俗的語言寫詞，為後來金、元人寫曲的開端。因為曲的語言確實比詞又更通俗、口語化，所以劉熙載才會這樣說。

用俗字作詞，我們可以看到像李清照這樣成功的例子；而柳永、黃庭堅等人，則有時候有用得太過，導致詞沒有餘味和美感。所以，若要以俗字作詞，恐怕得要斟酌使用的頻率及方式，才能作得恰到好處。