向即興表演學商業（簡體書）

為什麼在工作中總是無法和別人有效溝通？為什麼創作的時候總是感到靈感枯竭？為什麼在擅長的事情上還會屢屢遭遇失敗？全球久負盛名的即興表演喜劇劇團第②城的核心高管，前執行副總裁、現創意顧問凱利·倫納德和第②城工程CEO湯姆·約頓，帶你用即興表演的方式掌握商業技能。
倫納德、約頓將第②城多年實踐的原則、技巧總結成了7大秘訣，加上生動的案例解說和17個即興小遊戲，為你提供一套實用的即興訓練工具包。在書中，和他們一起開啟“是的，而且”模式，構建富有創造力的工作陣容，學會用“喜劇”緩解緊張，刻意追求有趣的“不wan美”，跟隨追隨者，深度傾聽，做一個用心的聆聽者。
本書的理論經過穀歌、迪士尼、麥當勞、耐克世界500強企業，以及斯坦福大學、哈佛商學院頂級商學院的檢驗，將幫助你專注自己獨特的能力，在網絡至上、社交至上的世界中更好地進行溝通、協作和創新。

凱利·倫納德

• 第②城劇團（The Second City）前執行副總裁，第②城劇團創意顧問，“向即興表演學商業”播客主理人，凱利倫納德製作公司總裁兼首XI執行官.
• 在第②城劇團工作了30多年，擔任各種創意和領導職務。先後培養出了史蒂芬·科拜爾（艾美蕞佳脫口秀《囧司徒每日秀》編劇）、蒂娜·菲（《周六夜現場》第①位首XI女性作者、艾美獎蕞佳喜劇《我為喜劇狂》編劇）、比爾·莫瑞（憑《迷失東京》摘得奧斯卡蕞佳男主角）等喜劇界大咖。
• 曾與芝加哥抒情歌劇院、肯尼迪中xin、哈伯德街舞蹈團、拉霍亞戲院和路易斯維爾演員劇院一起創作演出。
• 曾與挪威郵輪公司、日本吉本工業公司、《芝加哥論壇報》和環球影城達成協議並領導合作。
• 經常在阿斯彭思想節、斯坦福大學商學院、沃頓商學院、TEDx演講，講述即興表演對改變商業和個人生活的力量。

湯姆·約頓（Tom Yorton）

• 第②城工程（The Second City Works）首XI執行官
• 致力於用即興表演的精髓幫助商業人士，至今已積累了20余年的經驗。谷歌、耐克等知名企業都曾邀請他來分享有關傾聽、合作、團隊溝通等方面的技巧。
• 在加入第②城劇團之前，約頓本身也是一位創意工作者，曾在奧美、西爾斯等名企任創意與市場推廣部門要職。
• 第②城工程是第②城劇團的B2B部門，現在每年有400多項活動，其中一半是與財富1000強企業合作。湯姆和團隊專注於完善第②城的獨特能力——創造有趣的短篇內容，並使用即興表演來發展商業人士的重要技能，以幫助企業在網絡至上、社交至上的世界中更好地進行溝通、協作和創新。

• 不止於即興表演，這本書不僅是即興表演者的工具包，還是所有職場人士的案頭指南，幫你在工作中打破溝通障礙，建立合作關係，成為組織中的焦點。
• “7 17”的即興訓練工具包，讓你不僅知道即興的理論，還能隨時隨地、輕鬆上手。
• 鬧劇場主理人阿球，趨勢專家、暢銷書《驅動力》作者丹尼爾·平克，賓夕法尼亞大學沃頓商學院管理學教授亞當·格蘭特，IDEO的首XI執行官蒂姆·布朗,《名利場》聯袂推薦！
• 湛廬文化出品

用即興訓練打造商業秘技

我們的工作非常棒一-它讓我們得以與這個星球上一代又一代既有趣又富有創造力的人共事。我們所效力的公司已經通過多年的努力成為行業翹楚，我們的產品充滿了創意、智能和歡笑。

當然，有的時候我們也討厭自己的工作一-打工人皆是如此吧！

但不同的是，與其他人相比，我們對自己的工作愛得多、恨得少，而且我們能準確地辨別出那些讓我們快樂地享受工作或者導致我們深陷愁云的關鍵因素。

即興表演者的工作狀態讓我們開心和有成就感。當我們以飽滿的熱情在即興狀態下工作時，我們不僅能更快、更高效地產生新點子，還能加深與同事之間的相互理解，建立更好的默契，與客戶的互動也變得更為密切，從而讓彼此的關係更為深厚和長久。此外，我們越發能夠處變不驚，不會因為擔心失敗而在工作中畏首畏尾。每當我們在完全即興的狀態下工作時，我們會驚奇地發現自己的領導力和執行力都變得更強:而且我們也成了更好的聆聽者，能聽到以前忽略的信息，因為我們學會了關注當下，並更為投入、認真地傾聽他人講話。

一旦轉變心態，以即興的狀態工作生活，一切都變得高效、順遂多了。我們敢肯定，你也能和我們一樣，這就是我們忍不住想要與你分享我們的經驗、撰寫本書的原因。

我們並不是“即興創作學說”（Improvisational Doctrine）的創始人，也不是即興派的領袖，甚至不是第二城喜劇團的團長或者演員。然而多年來，我們與第二城一起致力於用即興的方式訓練人們提高創新力創造力和自信心，從而變為更優秀的人。雖說我們的職業背景截然不同，但是在第二城的所見所聞讓我們達成一致:即興訓練有用，而且它的用處完全能被推廣到各行各業。

凱利·倫納德 （Kelly Leonard）是在第二城成長起來的。早在20世紀80年代末，當邁克·邁耶斯（Mike Meyers ）和邦妮·亨特 （Bonnie Hunt）在芝加哥舞臺上還籍籍無名時，倫納德就在第二城負責洗盤子和帶觀眾就坐了。他當時的職業構想是在第二城積累經驗，將來能成為享譽全球的劇作家，而在他之前大約20年的時候，戴維·馬梅特（David Mamet）也曾在第二城幹著同樣的工作，後來馬梅特成了美國著名的劇作家。當然，後來的事實證明，倫納德有當企業家的潛質。1990年調入售票處工作後，為了更好地宣傳劇團節目和改善客戶服務，倫納德衝破重重阻力推行了一系列改革。1992年，26歲的倫納德春風得意，榮升第二城聯合製作人，承擔起為這家全球知名、卻在當時被攻擊為“無關藝術”的劇團發掘新星的重任。倫納德網羅到的新人包括斯蒂芬·科爾伯特（Stephen Colbert）、史帶夫·卡瑞爾（Steve Carell） 和蒂娜·菲（Tina Fey）等。這些年輕人當年只是名不見經傳的新手，如今都成了赫赫有名的喜劇演員或劇作家。2001年，倫納德升任第二城執行副總裁，大力拓展了與諾唯真遊輪（Norwegian Cruise Line）等公司的藝術和商業合作機會與此同時，他還跟美國的許多地區性劇院建立了伙伴關係，共同開發創作喜劇，並與芝加哥歌劇院（Lyric Opera of Chicago）和芝加哥哈伯德街舞團（Hubbard Street Dance）結盟，合作創辦混合式的藝術商演。

湯姆·約頓（Tom Yorton）是廣告和營銷上的人才，在2002年年初加盟第二城之前，他在廣告和市場營銷領域積累了豐富的經驗。約頓慧眼如炬，他抓住了機會，到第二城傳播部走馬上任。他之所以被第二城聘用，是因為他提出的將第二城傳播部轉變為廣告部的企劃。但在執行過程中，有趣的事發生了:我們為第二城核心競爭力一短篇喜劇和即興表演找到了全新的、更有創造力的應用機會，因此我們決定把傳播部轉變為比廣告部更能大展拳腳的另一種部門。之後我們會詳細介紹我們的做法，眼下只需要這麼說就夠了:約頓仍然在做他一直擅長的事一-爭取觀眾市場，只不過用了一套不同的方法而已。

我們決定合作撰寫此書，是因為無數的證據表明，我們所從事的工作不僅具有革命性，而且這場革命早已勢不可當地開始了。寫下本書前言的那天是2014年2月23日，就在這一天《紐約時報》刊登了普利策新聞獎得主托馬斯·弗裡德曼（Thomas Friedman）的一篇文章。文中提到，谷歌在招聘人才時注重的特質包括“隨機應變”的能力、“放下權力”的意願、樂於“創造空間讓他人做出貢獻”，以及具備“能從失敗中學習”的能力。

這些恰巧都是即興表演者的特質，而且這些特質都是普通人可以學會的。人人都知道健康的飲食和規律的運動是確保身體健康的秘訣，但並非人人都知道練習即興表演能給我們的職業發展帶來的好處就如同運動之於我們的健康:它能切實地提高我們的情商，教會我們巧妙地應對緊張、不安的局面，以及幫助我們成為更令人信服的領導者和更具有協作性的執行者。一舉兩得的是，這些特質不僅能讓我們在職場中如魚得水，還完全可以運用於日常生活。你可以把即興表演帶來的好處延伸到人際關係的方方面面，無論是用它增進你與伴侶的感情，還是加強與家人或朋友的關係。

第二城培訓中心前藝術總監安妮·莉貝拉（Anne Libera）每次在即興表演訓練課的迎新儀式上都會說:“這將改變你的人生。”毫無疑問，即興表演的能力確實已經讓我們的人生變得更加美好，而且根據成千上萬專業人士的反饋，即興技巧也幫助他們建立了高效的團隊，打破了各自為政的壁壘，培養了創造力，激發了創新力。因此我們敢肯定，學習即興表演的能力也能改變你的人生。

現在，請放輕鬆，關掉手機，也請不要拍照和錄像，我們將向你呈現每年在波托馬克河河畔的利斯堡發生的盛況。

 

前言 用即興訓練打造商業秘技

 

第1章 即興表演的嚴肅任務 /001

以喜劇效果化解尷尬衝突 /005

第二城”劇團的7大秘訣 /010

小劇場變成創新實驗室 /016

 

第2章 秘訣一：開啟“是的，而且”模式，無中創有/019

“是的，而且”，即興表演的基本原則 /023

必須先擺出“是的，而且”姿態 /025

“是的，而且”的 5 種運用場景 /026

為點子添加新火 /039

是的，而且”不能“包治百病 /044

 

第3章 秘訣二：構建陣容而不是打造團隊 /051

用陣容留住人才 /055

重要的不是搞定工作 /059

不要只尋找表現好的人 /063

構建理想陣容的3個基本原則 /072

 

第4章 秘訣三：共同創造，讓雙方對話而不是一方獨白/085

提高共創力的3大關鍵 /089

與顧客實時對話 /100

共同創造是人類的天性 /103

讓所有的表達都是安全的 /107

謹記共同創造的三則教訓 /108

共同創造有時須謹慎為之 /111

 

第5章 秘訣四：敢於冒犯，用“喜劇”緩解緊張 /115

喜劇的 3 大基本要素 /118

正視問題，找出房間裡的大象 /123

要尊重，不要尊崇 /127

喜劇加即興表演組合拳 /133

尊重、敬畏和真實性 /135

即興表演，培養變革技能的良方 /138

 

第6章 秘訣五：刻意練習失敗，不完美比完美有趣多了/145

失敗沒什麼大不了 /147

越擅長，越會失敗 /150

我們為什麼會失敗 /153

6種獨到的失敗方式 /160

 

第7章 秘訣六：跟隨追隨者，通過關注動態來領導 /173

我們都犯了自我設限的錯 /178

沒有信任，什麼事都做不成 /190

Twitter是即興表演的技術化身 /192

領導特質的轉變 /196

 

第8章 秘訣七：深度傾聽，做出色的聆聽者 /203

嘴停不下來，就學不到東西 /213

為了理解而聽 vs.為了響應而聽 /216

 

結語 用即興力探索未知的未來 /221

即興工具 應付各種狀況的17種即興練習 /229

 

即興表演的嚴肅任務

位於美國弗吉尼亞州利斯堡的藍斯多恩會議中心（Landsdowne Conference Center）是個舉辦商務會議的絕佳去處。但是誰也不會想到，這麼個坐落於葡萄酒之鄉哥倫比亞特區、由玻璃和紅磚構成莊嚴酒店風門臉且擁有兩座錦標賽級別高爾夫球場的建築，居然會是一處喜劇聖地。在過去的13年間每年1月，第二城的演員們都會讓藍斯多恩充滿歡聲笑語，但他們來藍斯多恩的目的似乎與他們的職業並無關聯:他們的任務是幫助大約100名美國職業棒球大聯盟（以下簡稱“大聯盟”）的新手適應大聯盟極具挑戰的生活。

這些挑戰涉及生活的方方面面，其中，有一些不是我們這些無法投出也無法接住時速約153千米快球的非專業人士需要操心的。例如，如何巧妙圓滑地與俱樂部會所裡的前輩以及媒體大軍打交道，如何管理突如其來的巨大財富（如果你出身貧寒的話），如何平衡工作與生活（雖說很難），如何抵制興奮劑等禁藥的誘惑，如何面對追著索要簽名的球迷，以及如何應對體育圈裡有組織犯罪的影響等。對於職業運動員而言，這些都是司空見慣的麻煩，很難被看作典型的喜劇素材，那麼第二城的人能來做什麼呢?

美國職業棒球大聯盟和大聯盟球員協會（以下簡稱“球員協會”）非常了解這些新手，他們大多是20歲出頭、走路帶風、精力旺盛的初生牛犢。出於對新手們的深刻了解，大聯盟與球員協會深知傳統的講座和刻板的課堂無法有效地幫助新手們學會那些至關重要的生存技能，更無法幫助他們為長久而成功的職業生涯打下扎實的基礎，於是大聯盟別出心裁地邀請了第二城的喜劇人前來。喜劇演員們把球員生活中可能遇到的各種狀況編成段子和小品，在四天的課程中進行生動演繹，並在第二城劇團校友、臨床心理學博士凱特·波特菲爾德（Kate Porterfield）的協助下，圍繞這些段子和小品展開深入討論，借由這種方式傳授以即興表演為基礎的溝通技能搞定這群愛耍酷的青年，讓他們打心眼兒裡喜歡上第二城的喜劇人和即興表演老師，從而心甘情願地努力掌握那些對他們的職業發展大有神益的技巧。

雖然看上去我們在培訓中的主要任務是搞笑，但我們可不是專門被請來娛樂球員的。大聯盟之所以聘請我們，是因為我們能用輕鬆搞笑的方式探討生活中嚴肅的話題，能吸引年輕球員們參與其中，同時又潤物細無聲地教會他們重要的溝通技巧，幫助他們應對平常人無法真正理解的複雜狀況。第二城一直明白而大聯盟也已逐漸明白的是，即興技巧能給人帶來立竿見影的優勢，只要掌握了即興技巧，你就能得心應手地應對職場和生活中的各種困境。比如，如果一個久未聯繫的遠房親戚突然打來電話向你借錢開小吃店或者唱片店，具備了即興技巧的年輕球員就能四兩撥千斤地轉移話題，既不用當冤大頭，也不會搞僵跟親戚的關係。這套技巧同樣能讓你遊刃有余地管理有個性的下屬和對你心懷不滿的客戶。即興表演的能力至少能讓你大幅提高臨場反應能力，哪怕只是掌握皮毛，也能讓你用幽默的方式將一觸即發的衝突化解於無形。

我們課程的宗旨是“讓學員大笑，也讓學員思考”。在過去的30年裡.我們用事實證明，這套脫胎於劇團訓練的方法已經成了21世紀的商務培訓課程，它不僅適用於棒球新手球員，同樣適用於教育改革者、遊輪經理以及無數其他專業人士。我們也不僅僅是在提供一種即興的交流工具，我們向學員展現的是一整套能夠激發創造、創新能力的新技能，幫助學員釋放個人和團隊的創新力，能讓他們更輕鬆地檢驗新創意的可行性並將之投入市場。

與商界合作得越多，第二城越是發現，商界裡常提到的規劃、流程、管理、控制等一套體系聽起來只需按部就班地執行就行，但實質上，這是一場巨大的即興表演。只要有過企業工作經歷，你就會發現你的一大部分時間和精力都被耗費在處理計劃外的突發事件上，就像棒球場上讓人措手不及的曲線球和擦邊球，商界也滿是這些不確定因素。

本書正是為你而寫，它會幫助你掌握即興表演這種絕技，以應付生活中瞬息萬變的挑戰。

以喜劇效果化解尷尬衝突

我們或許說不上跟商界完全一樣，但是喜劇團和那些與我們有合作的公司有很多相同的需求和優先處理事項。我們都是以團隊的形式運作，都不得不在高強度和迅速變化的環境下對新狀況和新信息做出調整與應對。正如企業必須創造和創新，否則就是死路一條，我們也一樣，喜劇演員們每晚在舞臺上都得出新段子。歸根結底我們都需要對自己的客戶負責。跟我們的企業客戶一樣，我們必須發掘和培養新人來確保我們的生意穩步發展、保持活力。我們同樣面臨著部門各自為政的狀況，同樣迫切需要構建更好的部門間的互動合作機制。每當無法達成銷售目標，或者被競爭對手搶走客戶，又或者推出的新品遭遇“滑鐵盧”時，和其他企業一樣，我們也很可能喪失推陳出新的勇氣，轉為謹小慎微、小心為上。我們劇團與商界的相似點不勝枚舉，這一點恐怕讓許多人吃驚不已，然而論吃驚程度，誰也比不過我們劇團的創始人。他們當初怎麼也想不到，這個原本為了迎合芝加哥大學的知識分子和順應迅速發展的反主流文化運動而創建的小劇團，這個在20世紀50年代末60年代初對傳統機構極盡質疑和挑戰之能的團體，居然有朝一日會被這些機構請去傳授它那套激進的做法。

1959年12月一個大雪紛飛的夜晚，第二城首次開門營業。當時它的場地只是一家由洗衣店改造而成的小門面，到場的人沒幾個會想到他們正在見證一個將在接下來半個世紀裡在喜劇界獨領風騷的機構的誕生。今時今日，我們想當然地認為原創喜劇演員必然享有各類舞臺和熒幕供他們一展所長，但若你了解當時的文化和藝術格局，你就會明白第二城初建之時的艱難。

“我老婆去購物，向來是看到價格“下降’的字眼就忍不住買回來。去年她就買了部電梯。”這是20世紀50年代末流行的喜劇風格。亨尼·揚曼（Henny Youngman）、杰克·本尼（Jack Benny）、喬治·伯恩斯（George Burns）、盧西爾·鮑爾（Lucille Ball）、杰基·格利森（Jackie Gleason）都是喜劇界的傳奇人物，他們都極擅長搞笑，卻都不是諷刺家。他們的喜劇靈感來源於各種人際關係和家庭生活中搞笑的部分，因而他們既不會在表演中使用粗俗的語言，也不會涉及任何政治問題。然而到了20世紀50年代後期，一群新型喜劇演員開始在熒幕上嶄露頭角，如萊尼·布魯斯（Lenny Bruce）、莫特·索爾（Mort Sahl）和迪克·格雷戈裡（Dick Gregory），他們後來積極投身於20世紀60年代的反主流文化運動。這些喜劇演員在芝加哥的凱利先生（Mister Kelly’s）和煤氣燈俱樂部（Gaslight Club）、舊金山的饑餓的我（The Hungry I）和北海灘夜總會（North Beach Nightclub）、紐約的痛苦終點（Bitter End）和雙層公寓（The Duplex）等夜店演出，他們代表了一種全然不同的喜劇形式:他們公開談論性、種族、政治，而且在舞臺上使用粗俗用語，有些人甚至因為言語污穢而銀鐺入獄，如萊尼·布魯斯。在反主流文化運動之前，喜劇主要被當成一種消遣方式，極少有人會把它視為能促進社會和政治變革的藝術力量。

第二城的三位創始人保羅·希爾斯（Paul Sills）、伯納德·薩林斯（Bernard Sahlins）和霍華德·阿爾克（Howard Alk）都畢業於芝加哥大學他們從形式和內容兩個重要方面對傳統喜劇發起挑戰。一方面，他們創造了種全新的喜劇藝術形式一一即興式，希爾斯的母親薇奧拉·斯波林（Viola Spolin）曾作為社工參與公共事業振興署資助的一個項目，在此期間，她通過一系列即興遊戲幫助芝加哥南區的移民兒童迅速適應了美國文化。第二城的創始人們借鑒了這種即興遊戲，開創了喜劇團隊的新形式。另一方面，在內容上，這些藝術家把喜劇用作挑戰社會現狀的工具。在他們看來，他們所處的艾森豪威爾威爾時期從文化上來說因循守舊、毫無創新，從道德上來說價值崩塌、世風日下。借助全新的藝術形式和大膽的內容，他們直接向舊時代發起了進攻與挑戰，往往讓臺下的聽眾瞠目結舌。一改往日裡喜劇只會通過滑稽的模仿或夸張的表演來搞笑的做法，他們創造的喜劇作品往往針砭時弊，他們在舞臺上描繪的行為在現實中也都有跡可循。

在第二城劇團裡，形式和內容是密不可分、相輔相成的兩部分。在即興表演中，演員即是劇作家，在與團隊成員的交流中、在與現場觀眾的互動中，他們無時無刻不在創作。他們還信守業內的一句老話:“因為真實所以搞笑。”因此他們會從親身體驗過的快樂或悲傷中汲取靈感，在作品中分享自己的真實感受和見解。對於第二城的初代喜劇演員而言，即興表演是一種前所未有的表達自我的方式，他們的工作既快樂又真誠，而且由於即興表演常常涉及嚴肅的社會話題，它還具有某種革命性。

在接下來的半個多世紀裡，第二城繼續挑戰傳統，同時進一步發展和改良教學方法、工具和技巧，在創意屆成了燈塔一般的存在，吸引了美國一批又一批秀的未來喜劇之星，比爾·默裡（Bill Murray）、吉爾達·拉德納（Gilda Radner）、約翰·坎迪（John Candy）、約翰·貝魯西（John Belushi）、史蒂夫·卡瑞爾、蒂娜·菲等後來在娛樂界聲名顯赫的大明星都曾在第二城巡回演出或者常規演出的課堂和舞臺上打磨過自己的技巧。在此過程中，另一些令人意想不到的群體也開始尋求“第二城的幫助:經理人、營銷人員、教師、律師、廣告經理，以及商學院畢業生。甚至政界人士和日間時段的電視主持人也想方設法報名參加第二城開設在晚間和周末的即興表演人門培訓班，這導致第二城的教室裡總是人滿為患。當奧普拉·溫弗裡（Oprah Winfrey）在20世紀80年代中期參加第二城即興表演培訓時，她的同學們大概想不到她會把在這裡學到的即興表演技能用於比《周六夜現場》（Saturday Night Live）更大的舞臺。

雖然許多學員原本是抱著消遣或者拓展人脈的心思來參加培訓的，但他們很快就發現第二城能給大家帶來的遠不只是娛樂。無論他們的目的是追求更強的創新力、提高自己的工作業績、改善團隊合作能力、增強表達能力還是學習各行各業都的應變能力，他們發現第二城以即興表演為基礎的培訓課程都能有效地幫助他們掌握令他們在商界裡脫穎而出的那些基本技能。我們驚訝於我們這個小劇場，這個曾經因挑戰權威和“大人物”而揚名的地方，有朝一日竟會吸引“大人物”們蜂擁而至並如饑似渴地學習如何拓展職業能力。馬西學習中心（MASIE Center）是致力於研究企業學習的智庫，它的創始人艾略特·馬西（EIliott Mase）認為“第二城培訓課程之所以如此紅火，大概是因為傳統商學院課程存在一定的缺陷。他解釋說:“真誠和信任的氣氛遠勝於面紅耳赤的爭吵，所以笑聲是個重要因素。商學院偏偏不會教學生笑聲和幽默在生意場上的作用。可我想不到哪個重要合同、收購項目、銷售行為、活動，以及我所參與過的所有招聘和解雇工作，是沒有點幽默或笑聲在裡頭的。

經過多年與企業客戶的合作，第二城從初的倉促應邀辦班，到後來將培訓發展得日臻完善，我們決定在公司內部成立一個單獨的部門，負責與企業的合作。於是在1989年，第二城喜劇市場營銷組誕生了，後來更名為第二城傳播部。盡管它初的定位是企業演出部，但在過去的10年裡，第二城傳播部已經成了專門的培訓部門，為各界精英和團隊提供專業幫助。在當今社會，職場人面對的壓力越來越大:急需處理的信息量龐大，產業、技術、市場的飛速變化，辦公室政治的紛繁複雜，公司制度的透明度和客戶參與度的新標準層出不窮，等等。突然之間，越來越多的人意識到我們第二城早就明白的道理:優秀的即興喜劇表演由三大核心條件構成一一創意、溝通和合作，而事業上的成功也同樣取決於這三個條件。