商品簡介
啟動你的美感細胞，讓藝術走進日常的
西洋繪畫賞析入門！
達文西的明暗對比、林布蘭的戲劇性、梵谷的魔幻魅力……
網羅15～20世紀，共計40位藝術大師、超過250幅畫作，
帶你透析名畫的構造，學會用專家的眼光探索細部之美。
★慘遭退貨的《蒙娜麗莎》居然成為流傳後世的名畫，它的神祕魅力在哪裡？
這件作品的原始委託為肖像畫，然而達文西卻無視交期一延再延，最後委託人拒絕收下，達文西便索性愛怎麼畫就怎麼畫，花費數年的時間不斷加工、修正，最後完成了一幅不具個性，擁有普遍性的人物畫。優美又穩定的三角形構圖、隨著光線投射或觀看角度而顯現不同表情的暈塗法，都是這幅畫被譽為名畫的原因。
★看似天真無邪的洛可可女子《盪鞦韆》，其實展現了高超的魅惑功力與手段？
女性透過盪鞦韆放送若隱若現的裙底春光來誘惑異性，或是突然讓翹翹板往下降，假裝 失去平衡藉機撲倒在男性懷裡，都可從描繪男女在大自然中嬉戲的「田園畫」中窺見一二。當時不只是繪畫，就連現實生活中也流行故意將寢室門稍微打開，讓人得以窺見女性毫不設防的模樣。這些均象徵成熟到極致而頹敗的18世紀法國宮廷文化。
★擁有不同花朵數量與色調的《向日葵》系列，藏滿了梵谷不能說盡的辛酸？
梵谷前往南法亞爾的黃色小屋旅居時，聽到高更將前來同住，便接連創作多幅《向日葵》準備用來迎接他。然而沒多久兩人便因不睦而分離，甚至還發生著名的「割耳自殘事件」。在這之後梵谷仍繼續描繪向日葵，對他而言，充滿生命力的向日葵在他心中代表著友情、精神與信仰等意義。
★成為「驚恐表情符號」原型的《吶喊》，畫的其實是孟克對於死亡的恐懼？
這幅畫描繪的是孟克的親身體驗。據說在天空暈染成血紅色的向晚時分，他在橋上突然聽見吶喊聲，因而下意識地摀住耳朵。然而，這其實是親人早逝的孟克長年對死亡感到畏懼，因而從內心深處發出的無聲吶喊。然而孟克卻意外地長壽，不但活到80歲，後來還成為挪威的國民畫家，但晚年卻不幸遇到納粹崛起，死於意外。
本書從文藝復興、巴洛克、新古典主義到印象派，依照時間順序有條理地介紹達文西、米勒、莫內、梵谷等40位大師的重要名作，並佐以人物關係圖&年表，講解作品的創作背景、構圖方式與欣賞重點，徹底圖解枯燥繁瑣的繪畫硬知識，即使沒有藝術史基礎也能輕鬆理解繪畫流派的演變、技法和特色，無痛進入名畫的世界，快速提升藝術與美學素養。
作者簡介
山田五郎
1958年生於日本東京都。就讀上智大學文學院期間，曾於奧地利薩爾茲堡大學（University of Salzburg）遊學一年，進修西洋美術史。大學畢業後，進入講談社工作，曾任《Hot-Dog PRESS》總編輯、綜合編纂局部長等職，後轉為自由工作者。現活躍於鐘錶、西洋美術、城市發展等各項領域，持續進行演講與寫作活動。著有《從零開始的西洋繪畫入門》、《從零開始的西洋繪畫史入門》、《從零開始的西洋繪畫 令人啼笑皆非的大師們的意氣之爭》、《從零開始的近代繪畫入門》（以上皆由幻冬舍出版，書名皆為暫譯）；《變態美術館》（DIAMOND社，書名為暫譯）；《怪哉西洋繪畫》（講談社，書名為暫譯）；《暗黑西洋繪畫史》（全10冊，創元社出版，書名為暫譯）等。於電視節目《出沒！逛街天國》（東京電視台）、《走走逛逛美術、博物館》（BS日本電視台）等擔任固定班底。亦身兼廣播節目《山田五郎與中川翔子的「Remix Z」》（JFN電台）等節目的主持人。
序
有些影片的片長超過30分鐘，但礙於紙本篇幅有限，部分內容只能割愛。讀完本書進而對西洋繪畫產生興趣的讀者，可以搭配影片進一步了解詳細的內容。
本書雖然主打「西洋繪畫鑑賞入門」，但是賞畫觀點見仁見智。我只是一介美術愛好家，並非專業研究者，自然也無法傳授大家「正確的賞析方法」。本書與YouTube影片中所提及的內容，僅屬於我個人的意見或感想。分享這些淺見的用意在於拋磚引玉，無論是共鳴或反駁我都欣然接受，盼能幫助大家透過各種觀點來欣賞畫作。
託大家的福，我的YouTube頻道的訂閱數已突破47萬人（截至2023年2月）。然而，最令我感到開心與驕傲的並非閱聽人數，而是閱聽者擁有的高素質。不但感想言之有物，還會針對我的錯誤提出指教，並且分享各種參考資訊，留言內容的水準之高，每每令我忍不住感到驚喜、感動與感謝。本書在短時間內集結成冊，或許內容會有不周延之處，還請各位讀者不吝賜教。
目次
前言 002
快速掌握西洋美術史年表 010
概略了解人物關係圖
文藝復興 012
北方文藝復興 014
巴洛克藝術 016
印象派 018
後印象派 019
文藝復興
達文西
《蒙娜麗莎》的表情為何總是不一樣？ 020
《蒙娜麗莎》被譽為名畫的原因 023
達文西最初也是最後的曠世巨作，為何會變得破破爛爛？ 024
米開朗基羅
淪為一張人皮的巨匠自畫像 026
波提且利
大腹便便的維納斯不只是古典的「復興」 30
蘇菲妮絲芭
解開為何會有三隻手入畫的雙重肖像畫謎團 034
矯飾主義
阿爾欽博托
刻意將皇帝陛下的聖顏畫成蔬菜的理由 036
尼德蘭藝術
波希
崇尚自然的裸體主義者就算下地獄也無比快活 040
北方文藝復興
布勒哲爾（父）
波希二世筆下逗趣的妖怪們 044
霍爾拜因（子）
將不祥之物偷偷畫進畫裡，難道只是為了搞怪？ 048
杜勒
匠人精神的展現 把自己畫得像基督的原因 052
克拉納赫（父）
告訴世人前凸後翹的身材不代表性感的宮廷畫家 056
巴洛克藝術
卡拉瓦喬
事業登峰造極，惡行同樣罄竹難書的天才畫家兼殺人犯 060
作品與人生的明暗對比都很強烈 064
A．真蒂萊斯基
走出性侵陰霾，成為大畫家的女性 066
魯本斯
微肉感才是美！ 070
從狗狗的立場來看，或許是美好結局!?《法蘭德斯之犬》的「那幅畫」 074
林布蘭
散發奇異光芒的詭異少女是何方神聖？ 076
維梅爾
讓邱比特現形是否為正確的決定呢？ 080
洛可可藝術
福拉哥納爾
18世紀的法國宮廷非常流行耍心機 084
浪漫主義
哥雅
藉由吃掉親骨肉的神祇來闡述自身的心境 088
新古典主義
安格爾
擁有精湛畫功卻不肯好好畫，「刻意」拉得很長的背部 092
浪漫主義
德拉克洛瓦
為何在戰場上雙峰外露？ 096
巴比松派
米勒
《拾穗》透露出農民畫家米勒的內心糾葛 100
寫實主義
庫爾貝
反抗權勢至死方休，渾身是膽的反骨畫家 102
馬內
虛構人物OK，實際人物卻NG？挑戰這項莫名規定的老大哥 106
印象派老大哥不為人知的煩惱 110
印象派
巴齊耶
力挺年輕貧窮的夥伴，來不及看到印象派展覽便隕落的好青年 112
莫內
無法覆蓋重畫的容顏與幸福 114
印象派並未被貶低！ 118
雷諾瓦
人物身上的謎樣斑點究竟為何？ 120
竇加
對舞者找乾爹的行為既氣憤又執著 124
令印象派成員大為震驚的真人雕塑 128
象徵主義
莫羅
搶先畫出聖人首級！ 130
魯東
不斷描繪花朵與眼睛的奇幻畫家 134
拉斐爾前派
米萊
溺斃也要畫得很淒美的倒戈神童 136
羅賽蒂
悼念「宅圈公主」之死的偽安魂畫 140
正港蛇蠍女將渣男玩弄於股掌之間 142
英國維多利亞王朝
德雷珀
在英國，海妖比斯芬克斯更能代表蛇蠍女形象 144
戴德
19世紀的英國掀起一股精靈與玄祕現象熱潮！ 146
新印象主義
秀拉
終結印象派展覽的爭議之作！ 148
後印象派
塞尚
畫技不精卻妙手逆轉，成為「現代繪畫之父」的大人物 152
梵谷
畫了多幅「向日葵」的悲傷理由…… 156
梵谷割耳事件的真相為何？ 160
〈special column〉
梵谷並沒有自殺!? 162
高更
業餘畫家的才華在阿旺橋開花結果 164
羅特列克
成為「巴黎版寫樂」的伯爵 168
表現主義
孟克
畫的是心中的吶喊 170
新藝術運動
慕夏
日本人為何喜愛慕夏？ 174
素人藝術
盧梭
絕無僅有的超天兵畫家 176
瞎掰出來的叢林畫 178
令人備感困擾的贈畫行為 180
令天才刮目相看的天然呆 182
明治日本的西洋畫
高橋由一
刻意以西洋畫來描繪鮭魚這項日本食材的原因 184
原田直次郎
瑪利亞觀音的三強爭霸戰 悲情的正統西洋畫家 188
書摘/試閱
淪為一張人皮的巨匠自畫像 最後的審判
悄悄把自己畫進作品裡
相對於草圖和筆記手稿多不勝數，完成的作品卻少之又少的達文西，同樣被譽為「萬能天才」的米開朗基羅則完成了大量的工作，在雕刻、繪畫、建築這三項領域交出漂亮的成績，被讚譽為「如神一般」的存在。然而，本人應該吃了相當多苦頭。
請各位看一下梵蒂岡宗座宮殿的西斯汀禮拜堂，祭壇牆面的壁畫《最後的審判》中描繪了聖巴多羅買（Bartholomew）。他因遭受剝皮酷刑而殉教，手上還拎著自己的皮，不過仔細端詳則會發現，人皮的臉孔其實是已呈虛脫狀態的米開朗基羅自畫像。
因司禮長批評全裸敗德，
遂畫出其性器遭蛇咬住，
偷報一箭之仇。
（上）宛如古希臘雕像般擁有雄壯體魄的聖巴多羅買，手上拎著自身慘遭剝下的皮。
（左）因司禮長切塞納批評描繪性器「傷風敗俗」，米開朗基羅遂將他畫成冥界的判官米諾斯，並附上一對象徵愚者的驢耳朵，再讓代表罪惡的蛇纏繞其身軀。巨匠的反骨精神在此展露無遺。
米開朗基羅．博納羅蒂 《最後的審判》
1536-1541 濕壁畫 1,370 × 1,220㎝ 西斯汀禮拜堂，梵蒂岡
被歷代教宗百般刁難而疲憊不已
不同於達文西老是開天窗，米開朗基羅總是竭力完成所有工作，因此來自歷代教宗的委託工作源源不絕。米開朗基羅花了4年的時間才完成西斯汀禮拜堂的穹頂畫《創世紀》，這是大小約14 × 40公尺的超大型作品，接著他又馬不停蹄地著手製作巨大陵寢的雕刻，後續又收到約14 × 12公尺的壁畫《最後的審判》的委託，當時他已屆花甲之年。
累到不成人形也無法休息
把自己的形象畫在聖巴多羅買手中的人皮上，或許是米開朗基羅不堪工作負荷所發出的「求救」訊號。然而教宗卻毫不體恤，米開朗基羅只能一直賣命工作直到他88歲離開人世為止。米開朗基羅的故事告訴我們，一個人的工作能力太強也未必是一件好事。
（上）以耶穌為中心，透過環繞式的構圖描繪出上天堂與下地獄的人們。將人物的身體比例拉長並畫出扭曲的姿勢，這種繪畫技法可說是接下來的矯飾主義的先驅。
（左）位於西斯汀禮拜堂的《創世紀》是全世界最大的穹頂畫。歷時4年才將《舊約聖經》〈創世記〉中的九大場景繪製完成。
米開朗基羅．博納羅蒂 《創世紀》
1508-1512 濕壁畫．穹頂畫 14 × 40m
西斯汀禮拜堂，梵蒂岡
波提且利 桑德羅．波提且利
大腹便便的維納斯
不只是古典的「復興」 春（Primavera）
多神教與一神教的融合
一般都說文藝復興是針對基督教文化「復興」古希臘、羅馬的文化，但其實追求兩者的「融合」才是正確答案。
舉例來說，維納斯位於這幅畫作的中央，畫面右邊是西風神澤費羅斯，他正將樹之精靈克洛麗絲變身為花神芙蘿拉，寓意著春天的到來，左邊則是美惠三女神與諸神傳令的使者墨丘利，單就這些元素來看，這幅作品的確表現出古羅馬神話的「復興」。然而，如果將焦點放在維納斯所穿的衣服、隆起的腹部，以及從背景樹木透出的光這幾點上，各位是否察覺到這幅作品的另一個面向呢？
維納斯與聖母的結合？
這只不過是我個人的想像，但在這件作品中，波提且利說不定將古羅馬神話的維納斯與基督教聖母瑪利亞的形象「融合」在一起了。
透過理性來抑制慾望！
有一說認為，《春》是為了慶祝梅迪奇家族的婚禮所繪製的畫作。若此說法為真，那麼維納斯隆起的腹部或許只是單純代表子孫滿堂的祈願。
然而，融合古希臘哲學與基督教神學的新柏拉圖主義（Neoplatonism）在當時的佛羅倫斯蔚為風潮，再者，考慮到波提且利乃十分虔誠的基督徒，晚年甚至變成修士薩佛納羅拉（Girolamo Savonarola）的追隨者，據此提出他將維納斯與聖母形象結合的看法亦不無道理。
附帶一提，與《春》形成對比的作品《帕拉斯與肯陶洛斯》，亦隱含著基督教理性凌駕於古希臘式肉慾的寓意。
為何要讓樂於展現胴體的維納斯
穿上孕婦裝蔽體呢？
相傳原本這幅作品是在1480年左右，為了慶祝羅倫佐．迪．皮耶法蘭契斯科．德．梅迪奇（Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici）結婚所繪製的。畫中結實累累的橘子樹隱含著祈願家族繁盛之意。
桑德羅．波提且利 《春（Primavera）》 1480左右
蛋彩．木板 207 × 319㎝ 烏菲茲美術館，佛羅倫斯
澤費羅斯（西風）
西風神，亦代表預告春天到來的風。澤費羅斯愛上樹之精靈克洛麗絲，並強行將其擄走，後來對自身的罪過感到悔恨，遂將克洛麗絲從樹之精靈升格為花神。
樹之精靈克洛麗絲
嫁給澤費羅斯，晉升為掌管花朵與春天的女神。克洛麗絲（Chloris）與促使植物呈現綠色的色素「葉綠素（Chlorophyll ）」為同一語源。澤費羅斯的身體經常被畫成綠色，也是因為身為克洛麗絲丈夫的緣故吧。
花神芙蘿拉
司掌花朵、春天與豐收的女神。由於克洛麗絲遭西風擄走才升格為神，因此似乎與羅馬神話的芙蘿拉被視為同一人物。
維納斯（4月）
維納斯為羅馬神話中的愛神之名。相當於希臘神話中的阿芙蘿黛蒂（Aphrodite），為掌管愛與美的女神。畫作中可見到隨從邱比特，因此研判此女性乃維納斯。
美惠三女神
從左依序為象徵「愛」、「貞潔」、「美」的美惠三女神。維納斯頭上的邱比特（愛慾的象徵）則在蒙住眼睛的狀態下，將愛之箭朝向這三位女神。或許作者是想藉此表達「愛情是盲目的」。
墨丘利（5月）
旅人、商人之神（在希臘神話中為赫爾墨斯）。祭祀日為5月15日，因而成為五月的象徵。手持木棍撥開籠罩在頭上的雲，宣告燦爛陽光傾瀉的初夏到來。
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