湊陣：有千百種實踐的可能

本書收錄客委會主辦的「參詳．當代客家文藝沙龍」系列座談精華紀錄，共有五大篇章，分別為客家美學、客家飲食、客庄創生……等，全書搭配全彩圖片，讓讀者閱讀時能共同進入沙龍座談場域。

〈美學〉系列由張典婉作為召集人，主持六場〈當代客家美學〉沙龍；〈飲食〉系列由古碧玲作為召集人，主持四場〈客家飲食新詮釋〉沙龍；〈新竹客庄創生〉及〈高雄客庄創生〉則分別由邱星崴、邱靜慧當任召集人，各主持三場及四場〈客庄創生〉沙龍。

由客家委員會主辦，財團法人台灣文學發展基金會所執行的「參詳camˊ xiongˇ」，取自客語音譯，代表商議共謀之意。由鍾永豐擔任總策展，邀請各領域召集人組織「參詳．當代客家文藝沙龍」，210位學者、專家、工作者的強大陣容，我們將2021年9月至2022年8月中的42場沙龍、
6場走讀，經謄稿、精鍊與加注，並集結成冊。

楊長鎮╱客家委員會主任委員
鍾永豐╱音樂專輯製作人、文化行政工作者
張典婉╱資深媒體人
古碧玲╱《上下游副刊》總編輯
邱星崴╱國家發展委員會地方創生青年培力南庄工作站主持人
邱靜慧╱美濃愛鄉協進會總幹事

客家委員會主任委員 楊長鎮 序

奧地利詩人Peter Altenberg有句名言：「如果我不在家，就是在咖啡館；如果我不是在咖啡館，就是在往咖啡館的路上。」話中所指的是座落於維也納的Café　Central（中央咖啡館），許多名人都曾是此處的座上賓或常客，如仍在畫家夢壯志未酬階段的希特勒、心理學家佛洛伊德、列夫·托洛茨基等，文人雅士雲集不同的思想，透過於咖啡廳的互動及交談中，互相成為成長的養分，最終形成文化並產生正向循環。臺灣日治時期的波麗路西餐廳與1960年代的明星咖啡館也都是文化人士聚集之處。

哈林文藝復興（Harlem Renaissance）是發生於1920年代美國哈林區的一場文化運動，它打破了當時的種族隔離與奴隸制度，延伸為黑人人權運動，背後以非裔美國人的族群自覺為基礎，藝術家、思想家、學術研究者在此形成非裔美國人的菁英社群，許多屬於現代、知識階層的文化也於此誕生。

2001年6月，客家委員會成立。猶記當年成立客家電視時，有人說客家領域無相關專才，可是我們並沒因此打退堂鼓，我們不斷推動「客家文藝復興」，辦理相關藝文活動，周而復始、經年累月地累積出一定的成績，成立電視及廣播頻道，提供發表與表演的平臺，過程中也培養了不少關心客家文化事務的人才。

如今客家委員會發展到了一個階段，我不斷思忖，如何將不同領域的工作者匯集在一起？能否提供客家人一個文化、藝術、學術、思想交流的場所，藉以共同成長及創作？ 交談本身帶有個人思維，不僅是表達想法，也能引領我們找出思考的方向。

此外，客家人正在面對語言流逝的問題。語言是溝通工具也是一套程式，它影響著我們思考的方式、價值觀、觀看世界與彼此思想的角度。只有在語言上不斷地鍛鍊、錘鍊，才能提升語言的廣度及深度，作為客家人，談論客家文藝復興時，是否更應使用客語。

有本書叫《一本食譜救語言》（Kuharske bukve），一位來自斯洛維尼亞的神父對語言復興有強烈的使命感，做了許多相關的工作卻鮮為人知，後來因為他將德國的食譜翻譯成斯洛維尼亞語，被教會的廚師們拿來使用，眾人才因此意識到母語能用以表達所有的想法。客語也一樣，我們使用語言在互動時創造可能性，也藉此得到更大的彈性、自由與空間。

這就是我們策劃推動「參詳．當代客家文藝沙龍」計畫的初衷。希望能創造機會，在臺灣一個小小的角落，有一群關心客家文化的人聚在一塊，不停地商量、討論，提出意見，也尋求共識，漸漸形成一個客家文藝復興的社群，進而藉由大家的力量將客家擴大，讓我們對自身文化有新的視野及想像。

最後，感謝封德屏社長及文訊雜誌社團隊的努力，讓這個計畫得以順利推動，感謝鍾永豐先生擔任總策展人，為「參詳．當代客家文藝沙龍」設計了10個不同的主題，組成了210位學者、專家、職人的強大隊伍，在音樂、戲劇、歷史、影劇、文學、美學、飲食、語言、客庄創生等面向，相互交流，一同完成整整一年共42場沙龍、6場走讀。整理成30幾萬文字、500餘張圖片的豐碩成果。希望正如這3本書的書名──《參詳》、《返生》、《湊陣》，看到30年來客家族群回應當代臺灣社會的奮鬥身影，同時也做好了準備，迎向未來的各種挑戰。

〈序文〉回應當代社會挑戰的客家身影╱楊長鎮
〈導言〉開啟當代觀點，進行深刻思辯╱鍾永豐

﹝沙龍場﹞
當代客家美學◆張典婉
從傳統工藝到藝術的花園╱張秀雲‧彭弘智‧鄧淑慧‧羅文祥
青春老屋簷──客庄再生能量啟動╱古正君‧姚其中‧徐彩雲‧陳勤忠‧羅仕龍
客家服飾、織染與符碼轉譯╱徐彩雲‧郭南駿‧陳達明‧溫金紅‧鍾仁嫻
文化政策下的客家美學風潮╱吳漢中‧徐景亭‧陳美禎‧彭永翔‧謝淑靖
客家建築當代性vs庄園╱阮慶岳‧翁美珍‧廖偉立‧謝英俊

客家飲食新詮釋◆古碧玲
客家菜能否作為國家代表隊？ ╱夏惠汶‧陳淑華‧曾齡儀‧黃湘絨‧鍾怡彥
客家菜也能成為日常飲食首選與飲食譜系╱王虹雅‧吳鳴‧邱聿涵‧陳淑華‧葉國居‧劉懿梅
美學 × 飲食──食器之道與飲食午宴╱王虹雅‧佐京‧邱聿涵‧張維翰‧黃湘絨‧黃鑫沛‧劉懿梅
從客家宴，看客家菜能否成為世界飲食，擔當文化輸出╱李慧宜‧郭忠豪‧黃森松‧楊昭景‧蘇量義

客庄創生新竹場◆邱星崴
後客家運動的客庄發展╱吳界‧邱盈滋‧陳祺忠‧葉日嘉‧葉明政‧羅傑
行政升格下的客庄──共同體與治理模式的磨合╱吳界‧林辰‧楊有騰‧葉日嘉‧廖文琪‧蔡濟民‧羅傑
北客地方創生╱邱靜慧‧陳建成‧黃文詣‧劉奕‧鄧君婷

客庄創生高雄場◆邱靜慧
故道連綠道，大庄牽小庄╱吳雲天‧林瑞晉‧徐孝晴‧徐銘謙‧黃仕傑‧羅功奇
屬於我等的客庄生活設計與實踐╱吳宗憲‧李佳穎‧涂裕苓‧張卉君‧黃淑玫‧劉逸姿
從遠方回家：地方感與集體記憶的再創造╱李慧宜‧邱星崴‧邱適珩‧曾鼎凱‧楊易玲
客庄音樂教育的新傳統╱王宏滕‧陳俊名‧黃淑玫‧黃瑋傑‧黃鴻松‧鍾兆生

參與人員名錄

＜從傳統工藝到藝術的花園＞

張典婉：先介紹一下，「竹南蛇窯」的淑慧；大湖「水妹手作．客家紙工作室」的秀雲；羅文祥是石岡彩繪師傅─劉沛第四代的傳人，夫妻倆在苗栗三義教天然漆的漆畫；彭弘智對客家人來說比較陌生，我看過他的錄像多媒材的作品。先自我介紹一輪，接著從傳統的角度出發談談當代的藝術性。

蠢蠢欲動的創作魂，牽動陶瓷歷史與文化

鄧淑慧：我一直在窯廠裡團團轉，每天都在處理土、陶、燒窯、接待客人。其實平常主要是做臺灣的陶瓷史跟陶瓷文化的研究。最近在銅鑼的臺灣客家文化館，舉辦「頭份百年古窯特展」，近20 年的研究跟追蹤，最終將研究成果做成特展。特展包含窯址研究、文物蒐集和工藝展現，呈現保留的工藝如何復興，再將工藝變成新生活的文創商

品，根據調查，頭份斗煥坪的這兩個古窯已有100多年的歷史，是客家人開的陶瓷廠中，能找到的最早窯址。本來認為自己應該是藝術家，因為讀過東海美術系，雖後來沒有畢業，可是心裡創作的種子總蠢蠢欲動，成為情感的抒發，抑或說是內在面對自我的狀態，所以做文史研究、陶瓷文化推展時，跟做創作的狀態是不同的。享受創作的狀態，但又不滿於自己的創作，因為只能利用空暇稍稍滿足創作慾。因為喜歡貓的個性與狀態，在最新的創作中透過人物跟貓的結合，從人體，到貓擬，再到貓的狀態來呈現我的狀態。

先生來自傳統有工藝基底的陶瓷家族，祖父開窯廠，搬來竹南後，他算第二代。臺灣陶瓷產業風雨飄搖，非常沒落，嫁進去時簡直就是在最低谷。之後開始往文化資產與文化經營理念的方向轉型，20幾年來的艱辛歷程。

張典婉：我是苗栗斗煥坪人，要不是淑慧，我都不知道家鄉有這個窯廠。接下來聽秀雲分享。

增添色彩，源於自然的靈感

張秀雲：我的工作室叫「水妹手作」，「Saymy」是我婆婆的名字。回苗栗獅潭做紙是因為獅潭村史博物館，發現原來以前獅潭做紙產業很興盛。早期在龍潭社區馮輝岳老師的平房做牆壁彩繪，也曾跟學校合作在巷口做彩繪。那附近全是草莓田，這些孩子都是草莓養大的，這底下紅紅的是草莓，是孩子自己貼出來的。

我們的紙跟埔里紙廠有做區隔，埔里紙廠製紙很專業，而我們的無法寫字，不過大自然給我很大的啟發。像月桃做粗紙燈。用套印的模式做粗紙討個平安，看起來蠻俗氣的，但這是我們生活的方式。若問我是什麼藝術家？其實我覺得我不是，只是隨著四季做紙，這樣的生活很快樂。

世代傳承，跨越時間的回色技法

羅文祥：我現在是專業的天然漆藝術工作者。其實過去20年都在修國家古蹟。外曾祖父是劉沛，是臺中石岡講饒平腔的客家人。外曾祖父的彩繪事業從明治40年到民國60年，60多年間，他跟我外公、舅舅們完成了2,000多間的民宅與寺廟的彩繪。原本想當藝術家，但九二一大地震後，經過快20年的田調，發現這2,000多間遺留下來不到40間，同時也因為我是家族中唯一美術系畢業的。當時大約27歲了才去工地跟我舅舅學，如何從一個彩繪的小徒弟慢慢變成畫師。

在僅剩的40間古蹟中，最有名的是，臺中霧峰林家頂厝的景薰樓一直到下厝的宮保第與二房厝，目前都還有保留下來，大概是1924年到1931年的作品。此外臺中市目前還保留著的古蹟有后里的張天機、清水的黃宅，及大甲的梁宅。2006年開始做第一間古蹟修復，全都用古法，地仗是用豬血灰，油漆、彩繪都是我親自上去做的。較大件的作品是國定古蹟馬興陳宅，2008年接到這個案子，占地大約有三、四甲，共108個房間。做了很久還要寫報告書，所以做完這個古蹟後開始萌生轉行的想法。

經常在講「油漆」字，實際上可能都有點誤用。臺灣幾千間油漆店，但買不到一滴天然的油或漆，全都在賣化學塗料，天然的漆與油要透過匠師去做出來的。

「漆」，為漆樹在割取汁液時的象形。天然漆的製作與古代農業的晴耕雨讀很像，春耘時我們做漆器打底，濕度高，漆很容易乾燥，但色彩不漂亮。夏季高溫高濕，是做天然漆彩色塗裝最好的時機，約攝氏25-30度、相對濕度70%-80%。秋收時作品也完成了，而冬天低溫，濕度也不夠，這時間不做漆器。每一件天然漆，都需要一整年才能完成，這也是天然漆器、漆畫如此昂貴的原因。

我曾思考作品能否有實用性？於是做了「樹」，一個看起來平白無奇的茶盤，但整整耗費了兩年，光打底就一年，使用日本的正堅地工法，34道工序，自木胎用生漆固胎再包棉麻布，然後在上面做灰，完成後才開始做塗裝。創作概念以抽象寫意作為表現形式。天然漆在厚塗薄抹後，乾燥的過程會互相牽引產生皺摺，這就是自動技法，再透過水砂紙凸顯出一些特別的肌理。

天然漆有個很神祕的特色叫回色，現在顏色可能比較灰暗，但一、兩年後會變得很鮮豔，好好保存的話4、500年後才會壞掉。而化學塗料則會變色，甚至會龜裂。

張典婉：下一位是彭弘智，他與前三位不同，因為他在城市中長大，之後又到國外讀書。那接下來就交給彭弘智。

從藝術中反思，與狗「面對面」

彭弘智：我們家是楊梅客家人，但我沒有在楊梅長大，從曾祖父與祖父那一代，日治時代拓荒時就搬到花蓮。印象中要坐金馬號，長途跋涉去阿公家待兩個月，只有那時會被客家話環繞，聽得懂，但沒有機會使用。大概幼稚園時：「我要當藝術家」。一路念美術班，師大美術系畢業後出國念書，在舊金山藝術學院美術碩士畢業，在舊金山念完書後才覺得自己是個藝術家了。

〈面對面〉是我2001年的作品，用玻璃纖維製作狗的雕塑，再在雕塑中加上錄像，上面會有一個面罩，有螢幕在播放狗的日常生活，將攝影機裝在狗身上從牠的視角拍攝。在這個作品中觀眾必須要跟雕塑互動，也成為雕塑的一部分，加在一起才成為完整的一件作品。我跟狗特別有緣，牠們常會跑來找我。這個作品最近被臺北市立美術館收藏了。

我有一隻狗叫Yuki，一開始是我室友的，後來變成我的，美國紐約的那十年牠就跟著我，一同創作了一系列作品，共有12個題目。我讓牠寫宗教經文，牠其實知道自己在創作，每次寫完字都會看我一下，好像在問：「這樣可以嗎？」
因為對宗教很有興趣，發現可蘭經裡有一模一樣的十誡，讓狗在十字架的左邊寫希伯來文，右邊寫可蘭經的英文翻譯。我覺得事實上它們的來源一樣。講述它們的不同點，與理念中相同的部分。

Yuki寫的宗教經文是狗食做的，一開始想讓食物排成文字被狗消化掉，因為文字是一個文明學問，經過錄影倒轉後，又再吐回去，倒轉與文字又產生呼應，dog倒過來剛好是god。不是所有狗都可以，要靈性、悟性特別高的狗。

另一個作品是小丹尼，用3,000多隻玩具狗來做成一隻大狗，當有人接近時，無數隻小狗會同時狂叫，強調重複性與大量製造性。當時我在想臺灣人認同的問題，這種玩具以前是日本在做，後來由臺灣製造，當時臺灣的製造業很強，之後又從臺灣轉到中國，以此代表一個印象。這麼大的作品我自己沒辦法，是奧地利人幫我，所以取名made in Austria。現在由荷蘭機構典藏。