構圖（簡體書）

從15世紀到20世紀初的六個多世紀以來，歐洲的藝術家們都試圖在畫作中呈現真實空間中的事物。本書由英國國家美術館授權出版，書稿用六大主題、六十九張高清圖，從烏切羅到維米爾和卡納萊托，從提香到莫奈和凡·高，結合透視法、創作背景、作品原本懸掛的位置等因素，為大家解讀名作中的構圖奧秘。

書中探討了偉大的藝術家們是如何在虛構的繪畫中繪製引人入勝的空間的。他們考慮了線性和空氣透視，還有顏色的選擇和強度、光線的變化以及塗層表面的紋理。除了研究這些藝術家們經常使用的繪畫技法，也在此過程中介紹了歐洲藝術的一些基本主題。

英國國家美術館原館長，現任中國美術學院藝術人文學院特聘教授。畢業於劍橋大學英國大學專業與倫敦考陶爾德藝術學院藝術史專業。他負責編寫了英國國家美術館義大利繪畫圖錄（共三卷，其中第三卷是與喬姬雅·曼奇尼合著的）等。他還是《倫敦書評》（London Review of Books）和《伯靈頓雜志》(Burlington Magazine)的撰稿人。

1. 六大主題、六十九張高清圖，囊括從烏切洛到維米爾和卡納萊托，提從香、維米爾到莫奈、凡·高等六個多世紀歐洲的藝術大師在畫作中構圖的思考和不斷創新。

15 世紀到 20 世紀初的畫家們一直試圖賦予筆下的物體真實世界中的體積感和空間感，書稿揭秘了當時的繪畫大師們是如何創作引人入勝的虛構空間的。書稿中不僅分析了烏切羅與提香，莫奈與凡·高等著名畫家的繪畫空間，還結合透視法、創作背景、作品原本懸掛的位置等因素解讀了名作中的構圖奧秘，是一本解讀名畫細節的佳作。

2. 重點解釋了藝術家在線性和空氣透視，還有顏色的選擇和強度、光線的變化以及塗層表面的紋理的考慮和思索。

除了研究這些藝術家們經常使用的繪畫技法，也在此過程中介紹了歐洲藝術的一些基本主題。本書的著眼點在畫作構圖，通過對15世紀到20世紀初的部分，對畫家如何進行繪畫空間的設計，如何處理透視，如何創造出獨特的虛構空間等問題，進行了既專業權威又簡明有趣的介紹。

3. 通過對經典繪畫作品進行細致的賞析、解讀，結合透視法、創作背景、作品原本懸掛的位置等因素解讀了名作中的構圖奧秘，深入了解西方名畫背後的故事。

專業解讀與高清大圖、局部放大的細節圖相對照，讀者可以從中了解到欣賞畫作的又一個細節角度，也可以更深入地認識畫家是如何工作和創作的，是一本知識性強、讀者面廣的藝術讀本。

引言 1

斜線的把控 11

戶外與室內 25

破框而出的畫作 37

小路與小溪 55

表層與深層 69

詩意的前景 77

延伸閱讀 89

致謝 91

引 言

本書涵蓋了15世紀到20世紀初的畫作。在這一時期，畫家們一直試圖賦予筆下的物體真實

世界中的體積感和空間感。雖然鮮有畫作能夠完整地營造出這種感覺，但虛構仍然是畫家們的核心目的，其實就是所謂的繪畫空間。本書的主題是空間，你將會看到那些過去的繪畫大師們（曾幾何時，他們也是那個時代的先鋒，或者說是“現代”畫家）是如何創作出引人入勝的虛構空間的，或許是通過建築物逐漸匯聚的透視線，或許是通過景物的色彩強度變化，或許是通過一條蜿蜒向遠方的小溪，或許是通過一個立體感十足的水果……

20世紀，隨著科學技術的發展，電影（即“移動的影像”）漸漸取代了繪畫與戲劇的地位，成為引發興奮和製造魅力的主要藝術形式。與此同時，電影的發展還強化了一種觀念，即嚴肅的現代畫家應該給予過去難以被欣賞的美學特徵更多的關注。與之相似的是，劇院裡的觀眾越來越反感舞臺上精心設計的拱形框架、舞臺背景以及機械裝置（盡管這些在童話劇中仍然得以保留）。空間一直是現代畫家關注的重點，甚至可以說是許多抽象畫的主題，其中包括康定斯基（Kandinsky）筆下神奇的漂浮符號、羅斯科（Rothko）筆下發光或變暗的神秘裂口等。但是，

時至今日，通過線性透視法和空氣透視法創建的虛構空間已經不再是畫家們創作時的優先選項。一個多世紀以來，藝術評論家和理論家往往對空間的繪製不屑一顧。因此，在現代，重新評價中世紀藝術中一度被忽略的線性透視法（見第12～13頁）變得非常有意義，這也是為後印象派繪畫的辯護。評論家也受到攝影的影響，當然，正如前面所提到的，他們同時也受到了電影的影響。如今，受過良好教育的藝術愛好者很少對著一幅畫驚呼，稱讚它看起來很逼真——畫中的人物看起來幾乎可以開口說話，觀者甚至感覺自己可以觸碰到畫面中的皮草等。這樣的贊譽如今聽起來似乎很幼稚。然而，在過去，見多識廣的鑒賞家也曾熱衷於給出這樣的藝術主張，畫家們也確實希望得到這樣的贊譽。

空氣透視法可以用科學術語來解釋，但即便理解了“分子散射”“光幕照明”等科學術語，也無法解答為什麼色彩要有深淺變化，為什麼距離越遠的物體越模糊，為什麼遠處的山丘明明是綠色的，卻 呈現出藍色或紫灰色……想要研究空氣透視法，了解大氣的變化，最有效的方式便是戶外速寫。現存的（甚至很可能包括曾經存在的）大多數這類作品都可以追溯到18世紀晚期或19世紀。其中絕佳的例子是，年輕的丹麥畫家威廉·彼得森筆下的奧地利阿爾卑斯山風景，那是他於1850年9月前往義大利的途中在紙上畫下的（見圖1）。彼得森刻意給前景留白，中景則由鉛筆粗略地繪製而成，越過左側滿是松樹的山峰，較近的山坡是用淡紫灰色以豎直的筆觸繪就的，樹林呈現若隱若現的效果。戶外速寫具有一定的偶然性，因此在速寫完成前，山前右側的薄云一定早已飄走或消散了。彼得森一定不曾設想，未來的某一天自己的習作會被裝裱起來，更不會想到它會在英國國家美術館展出。他繪製這幅習作的初衷只是為了日後創作更加完整的風景畫而提前準備的參考。在19世紀中期，登山和攀巖逐漸變得流行，阿爾卑斯山的風光吸引了大批的遊客，但是寬廣的全景畫（通常包括遠處的山脈）是在15世紀的歐洲繪畫中首次出現的。15世紀70年代，安托內羅·達·梅西那雖然當時不太可能在紙上繪製草圖，但一定在腦海中粗略地設計過耶穌受難圖的風景布局（見圖2）——從“各各他”的山腳蔓延開來，十字架佇立在丘陵之上，下方的人物尺寸很小，遠處是一片草地，然後是港口的白墻和整齊的建築物，從那裡可以俯瞰一片平靜的水面，接著是連綿不斷的小山，一直延伸到遠處的大海（見圖3）。整幅畫面的寧靜之美，色彩與光線的柔和過渡（尤其是天空的藍色逐漸變為淡白色，以至與大海的藍色相交），都與前景中的聖母瑪利亞、聖約翰的悲痛情緒形成了鮮明的對比，兩人緊緊倚靠在畫框的邊緣，似乎為了展現畫家的家鄉西西裡島的風光而特意騰出了空間，從耶穌腳下一瀉千裡的風景似乎成了耶穌受難的“最大受益者”。

從繪畫主題和技法的角度來看，安托內羅對荷蘭繪畫的研究使他能夠更好地繪製出風景的細致特徵與充滿活力的光線細節。這幅畫中的現實主義讓人驚喜，同時也提供了純粹的藝術樂趣。在現實生活中，我們也很有可能會登高望遠，渴望見到自己的心上人：

……直到遼闊的空間，

將他縮小到如針尖一般鋒利，

不，我的眼神仍將一路追隨，

直到他融化在空氣中……

即使我們在看夕陽，除了我們愛的人，我們不會注意任何其他東西（就像莎士比亞的《辛白林》中的臺詞一樣）。但是在繪畫作品中，我們既能看到近景，又能看到遠景，同時還能思考兩者的位置關係（比如前景中人物的顎骨與遠處城墻上垛口的關係）。

線性透視法是一種在二維平面內傳達視覺信息的基本方法，其中最為常見的原則便是近大遠小，以及眾所周知的兩條向遠方延伸的平行線趨於聚合的視覺現象等。在展示機器的裝配、建築師的設計等方面，這種方法非常奏效。此外，對於所有想要探索視覺原理的人，以及想要打造繪畫空間的畫家們而言，掌握線性透視法也至關重要。在歐洲，遵循傳統的畫家們通常會採用一點線性透視，即所有平行線（不包括平行於畫面的平面上的線條）都匯集到同一個點上，這個點便是所謂的“滅點”（或“消失點”）。藝術家們有時也會運用多點透視，即畫面中有多個滅點。當然，還有一些特立獨行的藝術家不遵循任何特定的透視法則，即興創作。 保羅·烏切羅的小型畫作《聖喬治大戰惡龍》（見圖4）在主題處理上獨具特色。被喬治刺中眼睛的怪物已經被公主馴服。從側面看，公主有著蒼白的面龐與纖細的手臂，一副嬌弱的模樣，這與從黑漆漆的洞口中鉆出來的可怕怪物形成了鮮明對比。騎在駿馬上的聖喬治的形象則反映了畫家對“短縮法”（繪畫術語，利用從特定視角觀察的效果反映視覺差別，即景深）的癡迷。例如，當一個人用手指著另一個人時，在被指的人的眼中，只有一只碩大的手，幾乎無法看到手臂的部分；從後方看一匹馬和從前方看（與畫家畫馬的角度相似）也是截然不同的。在這幅畫中，烏切羅先用曲線勾勒出馬的頸部與尾巴，再將畫中的物件拆解為多個幾何形狀（聖徒的鎧甲本身就具有一定的幾何特徵）。聖喬治看上去就像是一個安靜的小男孩，而他身下的馬卻顯得異常勇猛。此外，烏切羅精心刻畫了馬的上排和下排牙齒。在聖喬治的後方，深色的云層中出現了一個龍卷風或螺旋形的風洞，周圍還有一片茂密的樹林，龍洞內部的石紋與蜿蜒曲折的風洞相呼應，這也成了這幅畫的動態幾何謎題。據說，烏切羅向他的好朋友多納泰羅（Donatello，偉大的佛羅倫薩雕刻家）展示過自己的一些作品，其中包括一個正72面球體，以及掛滿刨花的樹枝（研究人員證實這些作品確實存在），多納泰羅看完後表示，這些作品只適合用來鑲嵌裝飾，但是，烏切羅後來對雕刻創作產生了濃厚的興趣，甚至為此不眠不休。這也在一定程度上影響了他的繪畫創作。

當我們退後一步觀看這幅畫時，其中最引人注目的空間指示物莫過於聖喬治手持長矛形成的長斜線。作為一種組織構圖與確立繪畫空間的方法，線性透視法經常出現在包含此類斜線的繪畫作品中（尤其是當這些斜線是建築物上的平行線並且向遠處逐漸聚攏時）。烏切羅創作的位於佛羅倫薩的壁畫《天使報喜圖》（The Annunciation）雖然早已不復存在，但至今仍然被人們津津樂道。壁畫上的一棟建築物甚至能讓每個親眼看見的人信以為真。這幅畫雖然沒有被保存下來，但它建立了一種範式，借“天使報喜”這一主題為藝術大師的透視表演提供了一個展示的舞臺。