港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

★本書獲選2022法蘭克福書展臺灣館「女性書寫．書寫女性」主題書區選書★

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結合《大港的女兒》的時代開闊視野
與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神
承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！
旗津港邊的洋裁鋪正式開張！

莊仲平

英國里茲大學工程碩士，常年從事海內外工程。母親年少赴日學習洋裁，作者自幼在母親忙碌的身影下成長，對於服裝美學耳濡目染。見證一個日治時代以來的庶民生活和裁縫故事。

著有《提琴的祕密：提琴的歷史、美學與相關的實用知識》、《提琴之愛：那些人，那些事》、《提琴工作室裡的樂章》、《琴弓的藝術：提琴收藏大師教你看懂琴弓的價值》、《世界著名跳蚤市場與古董市集》、《尋寶古董民藝 直擊歐亞市集：鎏金歲月的生活美學》、《收藏的秘密》、《我在沙烏地的工程傭兵生活》、《英格蘭幻旅：在那至綠的山丘》等，文章散見報章雜誌。

推薦序：話盡山雲海月情／粘碧華

無論古今中外，傳統社會的家庭大多重男輕女，認為「女子無才便是德」，正如大家耳熟能詳的詩詞〈孔雀東南飛〉中所說的「十三能織素，十四學裁衣」，傳統家庭普遍以學習女紅作為培育女兒「婦德」的家庭教育。而臺灣童謠中更有「五歲織得好幼麻，六歲繡朵牡丹花，七歲媒婆就來說，八歲就吃人麻茶，九歲留髮，十歲嫁，十一歲攬仔做阿媽」的說法，反映出一般人家提早讓幼女參加家庭工坊，學習織繡手藝，以趁早安排婚嫁女兒。反觀那時代的男孩怎麼回應這樣的社會習俗呢？童謠說：「小小子，坐門墩兒，哭著喊著要媳婦，要媳婦，做什麼，做褲做褂，做鞋做襪。」說明了嫁做人婦的女兒，白天晚上都得不停地忙著！

與此相較，《港都洋裁師》書中女主角秀絃的際遇就太幸福了，她不只家境好，自幼生長於富商家庭的樓房大院，還有思想開通的父母親。臺灣日治時代能進公學校念書的女孩並不多，秀絃不但能上公學校，畢業後還能依照自己的規劃，並獲得家人的資助、兄長父執輩友人的協助，順利搭船赴日本學習洋裁縫，在那個戰亂的時代，實在是少之又少，真可謂是天之驕女。

本書以輕鬆有趣的筆調，記載了秀絃的留學經驗，介紹秀絃除了主修洋裁縫課程外，還學習了花道、美容、美姿美儀，以及日本傳統服飾歷史等課程，又上了烹飪課程，學會煎出皮脆多汁的魚和金黃可口的可樂餅。上茶道課時，更學習了如何欣賞茶屋建築藝術、茶掛上的書法，以及日本茶道的茶具、儀式和禮節。後來她這些多才多藝的生活美學內涵，都發揮了實用功能，不只在婚後使家庭受惠，更豐富了自身的美學概念和精神生活。她專攻的洋裁縫訓練，當然也變成了受用一輩子的專職。

太平洋戰爭爆發之後，秀絃的娘家不幸家道中落，並經歷戰爭後的經濟蕭條，及夫婿的工作不順，此時秀絃的洋裁專長馬上派上用場，她開設了供人量身定製的裁縫店，賺錢幫助家裡解決了一時的經濟窘迫。客製化的量身定製總會遇到各種難題，這時候的秀絃一定想起了留學時日本老師所說的話：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！

隨著工業化的發展，新型縫紉機不斷出現、電動縫邊拷克機來了之後又出現了繃縫機，聰明的秀絃總是不停學習以適應新機種。學了新機種，更要接受新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰。她之所以能敏銳地抓住新時代的新觀念，皆因她在紮實的基本功夫訓練之外，還細心累積了客製化的經驗、並努力不懈地從自己訂購的日本新潮流服飾雜誌如《婦人俱樂部》及《婦人之友》等刊物吸收新的資訊，同時秀絃與吾洲先生共同建立的富藝術氣息的家庭，也助益不少新的美感觀念。這些新美感觀念、新裁剪概念、新布料材質、新潮流設計等新的創作動機，總是風起雲湧地襲上心頭，鼓動秀絃勤勉不歇地去設計製作與眾不同的新造型。

於是優雅淡妝的秀絃身上，總是穿著最新款式的服裝，新服裝不斷推陳出新，自然引來了周遭羨慕的眼光，客戶蜂擁而來求她設計新衣裳。因此秀絃這麼一位獨自經營的女性裁縫師，才能夠將一間客製化服裝店面風光經營了幾十年！而秀絃求學時代很欣賞的茶掛句子「話盡山雲海月情」，似乎早預示了她持續不斷變換服裝新造型的能力和魅力！

（本文作者曾任輔仁與實踐大學織品服裝系，著作與創作俱豐）

作者序

本書是以我的母親，一位赴日求學少女的經歷為藍本，書中化名為秀絃，描寫她一生平凡又奇特的洋裁生涯。

在臺灣服裝史上，一九四○至一九七○年是變化最大的時期，從傳統大襟衫到定製洋裝，再到成衣及品牌服飾，短短三十年間，完成了服裝的現代化。正好母親的經歷，可以看見洋裁時代的演變—包括日本洋裁學校的教育、手工洋裁的興衰、服裝的演進以及日治時代一個庶民家族的起落。

母親出生的大正九年（一九二○年），適值日本景氣高峰，此刻文化空前的繁榮，有「大正浪漫」之稱。以世界藝術史來說，是裝飾藝術(Art Deco)初始之期。此時臺灣縱貫鐵路通車了，輪船、留聲機已出現，都市裡開始過著現代化生活。但婦女能夠參與的工作仍然不多，其中的洋裁被視為婦女理想的選擇之一。母親便在這新時代的啟蒙，潮流風氣之初，獨自負笈日本學習洋裁製作。

其實洋裁並非母親赴日學習的初衷，只是因緣際會下，進入洋裁學校，踏入洋裁的世界。百年前，日本洋裁學校的教育裡，對服裝的認知，已經將藝術、時尚與洋裁之間的關係作了連結，因此洋裁學校的課程，除了剪裁縫紉的學習，也提供了文學、茶道、美學、美術與美容等方面的課程。

母親正好經歷服裝史上最大變遷，參與了這場跨時代的演變。在服裝形式上，臺灣服裝從數百年不變的唐衫演變到洋裝，日本也從和服轉變為洋裝。服裝的功能從保暖實用品，躍升為裝飾，服裝已不僅是可穿上身的衣服，而是代表著一種時尚。

母親在這場服裝的變革，經歷了手工洋裁、量身定製的大好時代，也親歷成衣崛起，手工裁縫市場受量產成衣衝擊而一路凋零。母親從事洋裁工作正是「合到時候」。在手工量身定製衰落的時候，她已近六十歲，也逐漸從裁縫的工作退隱。

在臺灣光復之初，父母結婚不久便逢「二二八」事件，從臺北遷回故鄉旗津半島。為了生活，母親以所學專長，從事家庭裁縫業務，在穿針引線與縫紉機的踩踏忙碌中，辛苦地賺取貼補生活的每一塊錢。

裁縫師的角色，在歷史上從來不是獨領風騷，只是服裝史上的一個角落。但裁縫師也曾是少女的夢幻行業，家庭經濟的支柱，與服裝現代化的推手。

我在昔時與母親的談話中，發現洋裁工藝與其他藝術的道理亦是相通。服裝的境界已變時尚，設計的光輝愈發明亮，裁縫的角色卻是愈來愈渺小。但母親相信手工裁縫的衣服是有靈魂的，如創造藝術品般，堅守職人價值，即使裁縫業已如夕陽般的餘暉。

直到母親九十歲時，我更能明瞭，衣著在母親身上所形成的風格，已成為一種氣質表現。從衣服的色調、圖案及設計，都有母親獨特的風格，只要我閉上雙眼，母親的形象就是她那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味。這氣質無論母親身在何處，我都認得出她。

從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大，在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光，母親告訴我許多年輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。

感謝曾永義院士與粘碧華女士的推薦，以及三民書局編輯部的支持，讓本書得以出版問世。

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後記：洋裁的歷史與美學（節錄）

服裝的美學概念

在〈國王的新衣〉這個故事，幻想力豐富的作家早就寫下服裝設計的寓言。現代的服裝設計從具象變成抽象，服裝成為一種藝術的概念。

現在，服裝設計天馬行空，時尚人士追求的是風格、配件及色彩等要素，甚至要表現前衛、仙氣、抒情等這種抽象的感覺。

早在一九○六年，日本高島屋百貨公司就定期舉辦流行展覽會，每年兩季設計製作新一季的服飾。設計程序由「宗旨」開始，有一次的服裝設計宗旨是「近代詩風模樣」。企望將近代抒情詩的精神與詩作的想像，移植到和服的形象之中，創造現代服飾的新穎之美。

消費者將女性當成謬思女神的幻想，於是服飾設計需考慮如何將詩人的感懷編為衣裝。百年前即有如此充滿古典情懷的服飾設計概念，跟後來的嬉皮風、頹廢風大異其趣。無論如何，服飾已用來表現一個人的心思意念與態度。

市井服飾的流行變化則愈來愈快，一度盛行的繁複八片裙或荷葉蓬蓬裙看似華麗，但很快看膩，反而樣式簡單的一片裙或A字裙較為耐看。現今人們傾向俐落的服裝，其他藝術表現也是如此。服裝界簡約風盛行。現代人崇尚天然，追求天地合一的自在，這也自然地表現在衣著，所以森林系風行一時。也因此有的衣服看似無剪裁，只以一、二塊布披掛著，就連布料顏色也極為素潔。

在秀絃年輕時代日本服飾的美學，崇尚高雅，色彩圖案和諧，不作豔麗表現，更沒有色彩突兀的搭配。當今則有一派人強調豔麗活潑，色彩對比反差大的撞色搭配，尤其在年輕世代蔚為風潮。似乎看多之後，自然就習以為常。可知視覺是可以被培養訓練的，這是時代人文的改變。

服裝是一種無聲的言語，傳達個人形象，但要養成穿著的品味，似乎不易。這不是經濟問題，而是美學觀與價值觀。

服裝的境界日益趨大，服裝設計的光輝愈來愈明亮，但裁縫的角色卻是愈來愈渺小。五、六十年前，洋裁曾是主婦最好的副業，如果自己會做衣服，就可每天穿上喜歡的款式。若有此一技之長，可為自己與家人做衣裳，又可當事業。在婦女職場稀少的時代，洋裁曾是無數少女夢寐以求的高尚職業，甚至在洋裁店工作也令人欣羨。但隨著時代變遷，已難以拾回昔日風光。

今日是服裝與時尚大放異彩的時代，標新立異已習以為常，奇裝異服亦被接受。這種時代與環境的改變，或許是現代裁縫師更能發揮的地方。

二十一世紀是創新的時代，無論個人或團體唯有創新才能發展。即使街上的洋裁個人工作室，也需要有些服裝設計的能力，提供裁縫師他個人非品牌的服飾設計與指導，這是個人工作室生存的強項。假如裁縫師只能裁剪縫製，可能只剩下修改衣服的業務，無法吸引有特殊需要的消費者，那麼消費者到百貨公司或者服飾店買成衣就好了。

一個有創意的裁縫師，可為客户提供更高階的服務，也得到更高的個人成就。所以如何培養創新的能力，擁有服裝設計師的才華，或許是裁縫師提升自我能力的策略，也是生存之道。

量體裁衣，培養裁縫技術（節錄）

日本洋裁學校是職業技術學校，課程最重實習，也占最多的時數。實習課開課，由副校長押切今朝枝女士主持，她說：

「洋裁與製圖計算有各種樣式，各校也傳承不同流派。其中歐美的剪裁原理，因洋人身材體格、風俗習慣與我國不同，引進時必當斟酌。本校採取獨特之綜合教學，站在實用角度，選擇自由應用。我們盡可能避免浪費時間，在各科修業期間，達到最大效益。依照我們新教學法，自入學當日，即教授實際技能，在年限內培養卓越實力。」

第一堂課學生就得製作自己的工作圍裙，當然專科學校的作品不能太簡單，要增加一些困難度與技巧性。所以這件圍裙被要求要有荷葉邊的裙襬，加上額外的鈕扣、雙口袋、蕾絲鑲邊，還有工作帽。

老師：「剪裁縫紉技藝是我們課程的核心，首先拿布尺在人體實際測量，再設計製圖、繪紙版、剪裁布料，粗縫試樣後，試穿、修正和縫製。要真正穿上身，衣服才有生命喔！」

「做衣服的基本要求是手要洗乾淨，很多布料是很昂貴的，絕不能弄髒，乾淨的手才有恭敬的心，做事才會細心，妳們到神社第一件事不就是洗手？這是同樣的道理。好，妳們大家通通給我排隊到盥洗室去洗一下手。」

同學畫完一個樣版，便拿去給老師看。老師的衣服配色總是恰到好處，胖圓的笑臉，如惠比壽的福神。

「老師，請幫我看看，我劃的線可以嗎？」

老師微笑地回答：「妳留的縫線邊太窄了，將來不好車，容易脫線，幸好妳有先問。」

老師走到講臺：「各位同學，大家注意！妳們縫線邊的縫份要多留一點，至少一公分。車好線後，有必要還可以剪窄一點。」

「對了！還有布紋圖案，要注意方向的一致性，兩塊布料拼接位置的花要對齊。」

下一堂課，同學拿起剪刀沿著劃線裁剪，然後縫布邊，以免布邊虛解，驗證上節課留縫線邊的目的。老師先示範步驟，微笑的惠比壽福神老師，一舉一動氣定神閒，連執針縫線竟也那麼優雅。

有的同學每個步驟都拿給老師看，以確保步驟的正確性。還好，同學們基本問題都只問一次，不會笨到問第二次，畢竟大家是有志於此的專業者。

手工縫線是最基本的工夫，但老師要求最高品質。秀絃認真地一針一線，聚精會神，專注在針點的平直與針目。但愈是小心，在用頂針時，針尖從布穿出，卻直直地刺進手指。指尖立即冒出血珠，也沾染了布，秀絃不禁哇的大叫一聲。

同學安慰說：「學裁縫沒有不受傷的，沒被針刺過，就不會成為裁縫師。」

同學們多少會受點小傷，最多的是來自頂針及縫鈕扣。

同學們在手忙腳亂中，忽然啪一聲，有人把剪刀掉在地上。老師氣急敗壞地怒吼：「幸好這是木板地，若是水泥地，剪刀就碎了。這種大裁縫剪刀是鑄鐵的，硬而脆，不像一般文具小剪刀，摔不壞。」

「而且剪刀掉地對我們裁縫師是忌諱，聽說會帶衰的。」

老師慎重的每一句話，都鏗鏘有力。

踩縫紉機是手腳並用的細膩動作，手腳身心的速度都需要互相配合。剛開始操作縫紉機，腳踩踏不順，或以右手拉動輪盤的力道不穩時，就可能會發生倒車現象。多練幾次之後，動作終能得心應手，手腳與機器宛如一體，這很像學騎腳踏車，熟練後用身體的自然反應。但一開始還是會車線不直，線跡歪斜。拉布進料的速度也要配合機器，否則縫份會突起。

老師看了學生的瑕疵初作，馬上說：「這不能看！拆掉重車。」

不得已拆了又車，車了又拆。有時做得差強人意了，但老師還是不滿意，讓人覺得老師是故意找麻煩，這樣下去，車縫竟變成不可能的任務，有人還因此做惡夢。但後來慢慢才體會，這就是磨練，多練幾次熟能生巧。不久之後，大家也都車得很熟練了。

秀絃告訴杏子最終心得：「裁縫課給大家的訓練，就是培養耐性，每走一步之前都要先想好下一步該怎麼做。前面有錯，後面也會跟著錯。」

……

學校課程不只裁縫，還包含時尚，課程裡就有一堂服飾美學。在時尚的模式，從腳趾到頭頂搭配各種服飾用品，相關的飾品有鞋子、絲襪、手套、皮包、披肩、帽子等，都讓人大費思量傷透腦筋。此外，耳環、項鍊、手環、戒指及手錶等也都是時尚飾品。

文學、時尚、美容與洋裁之間的關係，並不只有表層連結，因此之故，洋裁學校的課程，除了剪裁縫紉的學習，也提供文學、時尚與美容的知識。

一九三○年是講究優雅的年代，都會女性出門大多會穿戴帽子與圍巾，一點也不隨便。不像現代，講求簡單、舒服、方便。

秀絃對杏子表示她的心得：「學了洋裁，不知不覺地會注意自己形象，對於衣服更加挑剔。因為若是穿著不當，感覺好像大家的眼睛都盯著自己，這樣是出不了門的。穿著得體是裁縫師基本的形象示範。」

杏子：「看來到本校學習洋裁不壞，對形象氣質都有改善。」

學校課程還包括修補衣服，雖然修補衣服不像服裝設計製造那樣有創造性，卻是一門實用的技術。修補衣服的手法不同於新裁衣裳，課堂上提供了各式修補技巧，坊間裁縫師傅可能要摸索多年才能累積經驗。但學校利用有系統的教材，匯整師傅多年的經驗，逐一傳授，是很值得的學習。

在日本，服裝修改自古以來是一大行業，直至江戶時代，織品仍然昂貴，庶民們穿的多是二手或三手舊衣，一件衣服縫縫補補可穿上三代。據明治初期統計，日本擁有舊衣舊物鋪買賣執照的，就有三千家以上，可見舊衣市場規模之大，至今日本古董市場裡，舊和服與古布的買賣仍是一大商務。

秀絃從洋裁學校畢業後，日本經歷慘烈戰事並宣告戰敗，社會正值物質缺乏與窮困的年代，小孩衣服都是拿大人衣服來改製，穿在裡面的內衣褲更是舊衣拆下來縫製的。同學們學習的衣服修補技術正好派上用場，最適合時代所需，對於裁縫師當時的業務而言，是修補衣服大於新製衣服的市場。