電影閱讀美學

內容簡介
著名詩人文學理論家簡政珍教授以獨到的眼光，引導讀者「看」/「閱讀」電影。如同作者對文學詩作裡語言的敏銳，電影中的色彩光影、影像構圖、運鏡取景、敘述與旁白等，都是「精讀細品」的對象。作者以細緻的觀察力帶領讀者進入銀幕世界，暢覽電影奇妙豐富的想像空間。

增訂一、二版增加「電影發展史上的重要資料」，以及《英倫情人》、《臥虎藏龍》兩部奧斯卡得獎電影的評析，詮釋精闢，且文字極富詩意。增訂三版除版面更動、順序調整外，又增加《證人》、《意外的春天》、《天堂歲月》、《紅色警戒》、《冰血暴》、《冰風暴》、《天堂的小孩》、《洗澡》、《那人那山那狗》等大約二十部影片的討論。

本版是增訂三版後的大幅改版。第一部的「電影閱讀美學」，新增〈意識的交流〉一
章，部分篇章更動標題名稱，且幾乎每一章都增添新的例子與內容。這些例子大都來自於二十一世紀近十年的影片，如《消失的情人節》、《幸福綠皮書》、《半個喜劇》、《火線交錯》、《寄生上流》、《七月與安生》、《神鬼獵人》、《少年Pi的奇幻漂流》、《橘子收成時》、《驚爆焦點》、《新居風暴》、《分居風暴》、《芳華》、《山河故人》、《天長地久》、《聖殤》、《困獸之網》、《進擊的鼓手》、《貧民百萬富翁》、《水底情深》、《心靈鑰匙》、《靈魂的重量》、《鳥人》、《險路勿近》、《更好的世界》、《危機倒數》、《無主之作》、《游牧人生》等等。。

作者簡介

簡政珍
1950年生於金瓜石。臺灣大學外文研究所碩士，美國奧斯汀德州大學英美比較文學博士。曾任中興大學外文系系主任，亞洲大學人文社會學院院長、講座教授。
著有詩集《歷史的騷味》、《失樂園》、《放逐與口水的年代》、《所謂情詩》、《臉書》等十二種；詩、文論集《詩心與詩學》、《台灣現代詩美學》、《電影閱讀美學》、《第三種觀眾的電影閱讀》、《解構閱讀法》、《楞嚴經難句譯釋》等二十二種。
　2007年北京師範大學珠海分校為其舉辦「兩岸中生代詩歌國際高層論壇暨簡政珍作品研討會」。2008年文津版的《台灣當代新詩史》稱之為「中堅代翹楚」。2019年聯經版的《台灣現代詩史》將其列為新詩百年七名焦點詩人中的一員。

目次
目次 CONTENTS


第一部：電影閱讀美學
1 映象的語言 ...........................................................................9
2 聲音、語音、沉默 .............................................................17
3 色彩的意義 .........................................................................27
4 光影的變化 .........................................................................35
5 鏡頭裡的乾坤 .....................................................................41
6 場景變化的韻律 .................................................................53
7 畫面與構圖 .........................................................................63
8 構圖與視覺經驗 .................................................................73
9 特寫的毫末天地 .................................................................83
10 特殊鏡頭的效果 .............................................................91
11 動作的美學 ..............................................

內容摘文
電影的初步了解

當一個人一生中初次看電影，他可能不相信自己會走進如此恐怖的世界。黑暗中，發光的地方，人體被肢解，偶爾出現一個頭、一隻手，甚至一排黑黃的牙齒、兩片抖動的嘴唇。另一個熟悉或習慣電影這種藝術的人，怡然自得，時而露出一絲微笑。他知道這些人體並沒有被肢解，他所看到的是電影的特寫鏡頭。
熟悉一種藝術也就是熟悉該藝術的語言。繪畫也處理過人部份的肢體，但由於畫面靜止，觀者知道這是呈現人體個別的細節。而一旦賦予這些肢體動感，對於這樣陌生的場景，觀者可能如臨一場夢魘。觀者對某藝術的了解，影響到他在欣賞時的感觸和反應。

電影和相片的比較

觀眾在電影裡的視覺經驗和觀賞相片大不相同。相片裡的人影永遠在眼前，而電影裡的人事，觀賞過後，早已沈入記憶。談論電影事實上是談論有關該電影的記憶。

電影和舞臺劇的比較

電影所要描述的事件必須在銀幕上呈現，而銀幕不同於畫布、相紙或舞臺。銀幕上的影像只在放映的時間存在，時間一過，一切消失如幻影。繪畫或相片上的人物觸手可及，舞臺劇也相似，觀眾和角色同處一個時空，觀者走上舞臺可以碰到演員的肉身。觀眾和舞臺劇的演員相隔的是空間的距離，而和電影演員相隔的是時間上的距離。
銀幕在轉介人生的事件，是從現場的「真」經由光影投射而產生放映現場的「假象」。但最奇妙的是，觀眾看到的雖是藉光影變化的假象，但他卻能感受到真實如人生。面對這樣的藝術媒體，觀眾需要由陌生到熟悉中培養欣賞的美感經驗。他要從熟悉電影的基本語言中學習怎麼看電影。

蒙太奇和電影語法

電影的動感主要在於鏡頭的組合，也就是蒙太奇。影像未投射到銀幕前，所有的人物或景物，靜靜躺臥在膠卷的畫格裡，這時只是像許多相片的排比，一旦這些畫格經由放映機投射到銀幕上，靜態的人物就動了起來。一「動」起來，動作的方向、動作的持續時間、動作所牽連的因果、動作所引發的悲喜，都關係到觀者的感受。鏡頭和鏡頭之間的銜接所造成的動感是電影成敗的要素。由於鏡頭的組合是電影的必要條件，觀眾必須學習其中的一些「語法」，如先有一個鏡頭出現兩個人面對面的畫面，緊接一個鏡頭是其中一個人的表情特寫，觀眾藉由這個人的表情，可以知道另一個人的動作，雖然那個人未出現於畫面。

從已知到未知

因此，觀眾是藉由已知揣測未知。電影展現的雖然是具體的形象，但是它和文字一樣，有形暗指無形，觀者享有豐富的想像空間。藝術是時空的壓縮，觀者或讀者面對壓縮過後的情景，需要感受其原有的深遠。所謂美感經驗也就是在想像空間馳騁的經驗。

對白/ 語音和映象的對應

很多觀眾在看2019 年台灣出品的《消失的情人節》時，心中感受極大的驚喜。影片中，女主角動作快半拍，男主角動作慢半拍，兩人的戀愛怎麼「同步」，是電影趣味的焦點。本片最讓人津津樂道的是，情人節那天，除了男主角和極少數人外，所有人的動作都瞬間凝止不動。因此，有人醒來，以為他/ 她們遺失了情人節。
對白是語音最普遍的形式，若是處理得有趣、有張力，編劇就成功了一半。《消失的情人節》之所以成功，對白功不可沒。從一開始，女主角楊曉淇走進派出所報案說，她遺失了一天，就讓觀眾眼睛一亮。如此精彩的對白幾乎貫穿全片，試以影片開始的前二十分鐘舉三個例子說明：
一、 楊曉淇在郵局的窗口工作，旁邊的另一個郵務員很漂亮，楊內心的旁白說：人
漂亮就是終身保險，她自己只能買意外險，因為每天都要面對意外的打擊（說她不漂亮）。
二、 這位漂亮的女同事下班說要跟男朋友約會去吃夜市，楊曉淇嫉妒諷刺說，我知
道妳要回去炒飯了，記得要炒辣一點。語言一語雙關，炒飯暗喻做愛，大部份的觀眾都會報以會心的微笑。
三、 從小開始，楊曉淇的動作都是快半拍，唱歌比人先唱；拍照，先閉眼睛；賽跑，
槍還沒響，就衝出去。最精彩的是，游泳比賽，槍沒響，就跳水，後面的人說：「楊曉淇，妳要趕著去投胎嗎？」語音配合她在泳池裡的動作，好像精子在液體裡游動，似乎趕著要去投胎。這是語音與映象對應極精彩的例子。