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商品簡介
作者簡介
序
目次
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《20世紀西方作曲技法分析與實踐》選擇了20世紀西方音樂中已形成體系或帶有普遍使用價值的新技術、新語言進行講解。主要內容包括：調性音樂的擴張、自由無調性、音級集合、十二音音樂、偶然音樂、新的時間秩序、調式音樂、新音色、簡約主義音樂、現代記譜法等。同時，本教材特別關注中國作曲家對西方技法的借鑒和運用，並選擇經典作品進行深入分析，使學生能進一步了解中西方音樂文化與技法的融合。
《20世紀西方作曲技法分析與實踐》強調理論與實踐的結合，每章節在理論分析之後都配有作業，包括聽賞作品、分析實踐和創作練習等部分，幫助學生直接有效地掌握相關技法。為突出“聆聽”的重要性，教材針對主要曲目配備了音響，能夠幫助學生更好地熟悉和理解不同風格的音樂，讀者掃描二維碼即可試聽。
《20世紀西方作曲技法分析與實踐》強調理論與實踐的結合，每章節在理論分析之後都配有作業，包括聽賞作品、分析實踐和創作練習等部分，幫助學生直接有效地掌握相關技法。為突出“聆聽”的重要性，教材針對主要曲目配備了音響，能夠幫助學生更好地熟悉和理解不同風格的音樂，讀者掃描二維碼即可試聽。
作者簡介
高佳佳，中國音樂學院教授、博士生導師，中國音協音樂分析學學會副會長，北京市優秀教師，北京市教學名師，北京市“高創計劃”教學名師。曾任中國音樂學院科研處處長、作曲系主任等職。中央音樂學院培養的首位作曲技術理論博士，也是我國首位作品分析研究方向博士。出版專著《斯特拉文斯基序列音樂研究》《門德爾松（無詞歌）——分析與演奏》《音樂作品分析應用教程》（合著）等。專著《斯特拉文斯基序列音樂研究》曾獲中國音樂金鐘獎首屆理論評獎三等獎；主持申報的“音樂作品分析系列教材建設與應用”獲北京市高等教育教學成果二等獎：主持申報的“中國民族音樂教學資源數字化建設工程”獲國家教學成果一等獎。
序
2016年，本人入選北京市高層次創新創業人才支持計劃。根據該計劃提出的加強學科建設和人才培養的要求，我帶領幾位青年教師將出版教材《20世紀西方作曲技法分析與實踐》提上日程。
西方音樂在20世紀進入了色彩斑斕的階段，各種風格與流派層出不窮，運用新興作曲技法創作的作品讓人目不暇接。經過百餘年的發展，一些自成體系且被廣泛應用的作曲技術被保留下來，這些技術已然成為音樂院校作曲專業的必學內容。本教材力求能使學生對西方音樂創作風格以及技術手段有更進一步的了解，並在挖掘作品藝術價值的過程中提升學生鑒賞、創作的綜合能力，實現借鑒、激發學生進行藝術創作的意義。
自改革開放以來，“西方現代作曲技法”課作為傳統作曲技術理論“四大件”（和聲、復調、曲式與作品分析、配器）的延續，一直是中國音樂學院作曲系本科為時一學年的必修課程，為此，我們的老中青三代教師都付出了不懈努力。為進一步提高教學質量，完善課程內容，從2015年開始，中國音樂學院作曲系作品分析教研室安排王廣宇、卞婧婧、謝文輝、韓昕桐四位青年教師，分四個單元承擔該課的教學。這本《20世紀西方作曲技法分析與實踐》即是在我校“西方現代作曲技法”課程的基礎上完成的；
針對形形色色、紛繁復雜的20世紀西方音樂，我們大致確定了教材的編寫原則，即選擇分析已形成體系或帶有普遍使用價值的新技術、新語言的作品。主要內容包括：調性音樂的擴張、自由無調性、音級集合、十二音音樂、偶然音樂、新的時間秩序、調式音樂、新音色、簡約主義、現代記譜法等。同時，本教材特別關注中國作曲家對西方技法的借鑒和運用，並選擇經典作品進行深入分析，使學生能進一步了解中西方音樂文化與技法的融合。
該教材強調理論與實踐相結合，每章節在理論分析之後，都配有作業，包括聽賞作品、分析實踐和創作練習部分。特別是通過創作實踐（風格摹寫或自由創作），使學生直接有效地掌握相關技法，學會從整體上規劃和運用作曲手段。
同時，教材突出了“聆聽”的重要性，為使學生更好地熟悉和理解不同風格的音樂，對主要分析曲目、聽賞曲目都配備了音頻，讀者掃描二維碼即可聽到，能極大地提升學習效率。
該教材主要撰稿人與分工為：第一章王廣宇；第二章卞婧婧；第三章劉喆、謝文輝（由於特殊原因第三章主要部分由在讀博士研究生劉喆完成）；第四章韓昕桐。細心的讀者會發現，本教材四個章節裡很多地方體現了教師們個性化的教學風格。
教材編寫歷來是艱難的工作，編寫者不僅要具備豐富的教學經驗，還要兼具一定的學術水平。本教材的順利完成，得益於我們這支充滿活力的年輕團隊。在教學工作和學習、生活都無比繁忙的當下，我們的團隊仍能保持很高的學術熱情，精誠團結、默契配合、積極討論，不厭其煩地一遍遍修改文稿，在他們身上我感到了後生可畏，並看到中國音樂理論隊伍美好的未來。
在這裡，還要向中國音樂理論界前輩、德高望重的高為杰教授致以特別謝意。感謝高先生接受我們的邀請出任團隊學術顧問和教材主審，感謝其百忙中閱讀稿件、參與我們的討論，並以其遠見卓識對教材內容提出具體意見，有效地保證了教材出版質量。
此外，還要感謝中國音樂學院作曲系作品分析教研室主任趙冬梅教授，她對該課程的師資安排、教學內容以及教學方法的建議，都為本教材的完成奠定了基礎。
最後，感謝高等教育出版社以及本書的責編、譜例制作者，感謝你們為此付出的辛勤勞動。值此付梓之際，向所有關心支持本書出版的朋友們致以衷心的謝忱！
西方音樂在20世紀進入了色彩斑斕的階段，各種風格與流派層出不窮，運用新興作曲技法創作的作品讓人目不暇接。經過百餘年的發展，一些自成體系且被廣泛應用的作曲技術被保留下來，這些技術已然成為音樂院校作曲專業的必學內容。本教材力求能使學生對西方音樂創作風格以及技術手段有更進一步的了解，並在挖掘作品藝術價值的過程中提升學生鑒賞、創作的綜合能力，實現借鑒、激發學生進行藝術創作的意義。
自改革開放以來，“西方現代作曲技法”課作為傳統作曲技術理論“四大件”（和聲、復調、曲式與作品分析、配器）的延續，一直是中國音樂學院作曲系本科為時一學年的必修課程，為此，我們的老中青三代教師都付出了不懈努力。為進一步提高教學質量，完善課程內容，從2015年開始，中國音樂學院作曲系作品分析教研室安排王廣宇、卞婧婧、謝文輝、韓昕桐四位青年教師，分四個單元承擔該課的教學。這本《20世紀西方作曲技法分析與實踐》即是在我校“西方現代作曲技法”課程的基礎上完成的；
針對形形色色、紛繁復雜的20世紀西方音樂，我們大致確定了教材的編寫原則，即選擇分析已形成體系或帶有普遍使用價值的新技術、新語言的作品。主要內容包括：調性音樂的擴張、自由無調性、音級集合、十二音音樂、偶然音樂、新的時間秩序、調式音樂、新音色、簡約主義、現代記譜法等。同時，本教材特別關注中國作曲家對西方技法的借鑒和運用，並選擇經典作品進行深入分析，使學生能進一步了解中西方音樂文化與技法的融合。
該教材強調理論與實踐相結合，每章節在理論分析之後，都配有作業，包括聽賞作品、分析實踐和創作練習部分。特別是通過創作實踐（風格摹寫或自由創作），使學生直接有效地掌握相關技法，學會從整體上規劃和運用作曲手段。
同時，教材突出了“聆聽”的重要性，為使學生更好地熟悉和理解不同風格的音樂，對主要分析曲目、聽賞曲目都配備了音頻，讀者掃描二維碼即可聽到，能極大地提升學習效率。
該教材主要撰稿人與分工為：第一章王廣宇；第二章卞婧婧；第三章劉喆、謝文輝（由於特殊原因第三章主要部分由在讀博士研究生劉喆完成）；第四章韓昕桐。細心的讀者會發現，本教材四個章節裡很多地方體現了教師們個性化的教學風格。
教材編寫歷來是艱難的工作，編寫者不僅要具備豐富的教學經驗，還要兼具一定的學術水平。本教材的順利完成，得益於我們這支充滿活力的年輕團隊。在教學工作和學習、生活都無比繁忙的當下，我們的團隊仍能保持很高的學術熱情，精誠團結、默契配合、積極討論，不厭其煩地一遍遍修改文稿，在他們身上我感到了後生可畏，並看到中國音樂理論隊伍美好的未來。
在這裡，還要向中國音樂理論界前輩、德高望重的高為杰教授致以特別謝意。感謝高先生接受我們的邀請出任團隊學術顧問和教材主審，感謝其百忙中閱讀稿件、參與我們的討論，並以其遠見卓識對教材內容提出具體意見，有效地保證了教材出版質量。
此外，還要感謝中國音樂學院作曲系作品分析教研室主任趙冬梅教授，她對該課程的師資安排、教學內容以及教學方法的建議，都為本教材的完成奠定了基礎。
最後，感謝高等教育出版社以及本書的責編、譜例制作者，感謝你們為此付出的辛勤勞動。值此付梓之際，向所有關心支持本書出版的朋友們致以衷心的謝忱！
目次
第一章 調性的擴張
第一節 概述——走向20世紀的現代主義
第二節 新和聲語匯
一、特裡斯坦和弦與後代作曲家的引用
二、印象派音樂的和聲技法
三、屬功能和聲的擴張
四、習題與寫作
第三節 調性的遊移
一、短暫的調性片段
二、習題與寫作
第四節 基於調式創作的音樂
一、各種調式
二、習題與寫作
第五節 多調性
一、固定的層次
二、遊移的層次
三、習題與寫作
第六節 無調性
一、威伯恩的三音動機
二、習題與寫作
第七節 音高集合的基本概念及集合原型求法
一、基本概念
二、集合原型求法
三、子集、合集、全集、音程涵量
四、分析舉例
五、習題與寫作
第八節 特性和聲及多調性技法在中國作曲家作品中的運用
一、特裡斯坦和弦
二、多調性
三、習題與寫作
第二章 十二音序列音樂的形成與發展
第一節 概述
第二節 十二音序列的創作原則
一、基本原則
二、設計十二音序列
三、標記十二音序列形式
四、建立十二音矩陣
五、習題與寫作
第三節 十二音序列的分析與創作
一、全音程序列在貝爾格作品中的運用——《閉上我的雙眼》
二、對稱性設計在威伯恩作品中的體現——《多麼快樂！》
三、習題與寫作
第四節 十二音序列在中國的實踐
一、五聲性序列在羅忠镕作品中的運用——《涉江采芙蓉》
二、習題與寫作
第三章 控制、偶然及其他
第一節 1945年以後的序列主義音樂
一、整體序列——布列茲《結構Ia》
二、輪轉序列——斯特拉文斯基《頌歌安魂曲》之《請聽我祈禱》
三、習題與寫作
第二節 偶然音樂與音響集群
一、偶然音樂——凱奇《鋼琴音樂》第21-52首
二、有限的偶然音樂——盧托斯拉夫斯基《第三交響曲》
三、微復調技術——裡蓋蒂《第二弦樂四重奏》
四、習題與寫作
第三節 新的時間秩序
一、節奏與節拍的復雜化——斯特拉文斯基《士兵的故事》
……
第四章 技術與風格的多樣性
附錄 阿倫·福特集合表
參考文獻
第一節 概述——走向20世紀的現代主義
第二節 新和聲語匯
一、特裡斯坦和弦與後代作曲家的引用
二、印象派音樂的和聲技法
三、屬功能和聲的擴張
四、習題與寫作
第三節 調性的遊移
一、短暫的調性片段
二、習題與寫作
第四節 基於調式創作的音樂
一、各種調式
二、習題與寫作
第五節 多調性
一、固定的層次
二、遊移的層次
三、習題與寫作
第六節 無調性
一、威伯恩的三音動機
二、習題與寫作
第七節 音高集合的基本概念及集合原型求法
一、基本概念
二、集合原型求法
三、子集、合集、全集、音程涵量
四、分析舉例
五、習題與寫作
第八節 特性和聲及多調性技法在中國作曲家作品中的運用
一、特裡斯坦和弦
二、多調性
三、習題與寫作
第二章 十二音序列音樂的形成與發展
第一節 概述
第二節 十二音序列的創作原則
一、基本原則
二、設計十二音序列
三、標記十二音序列形式
四、建立十二音矩陣
五、習題與寫作
第三節 十二音序列的分析與創作
一、全音程序列在貝爾格作品中的運用——《閉上我的雙眼》
二、對稱性設計在威伯恩作品中的體現——《多麼快樂！》
三、習題與寫作
第四節 十二音序列在中國的實踐
一、五聲性序列在羅忠镕作品中的運用——《涉江采芙蓉》
二、習題與寫作
第三章 控制、偶然及其他
第一節 1945年以後的序列主義音樂
一、整體序列——布列茲《結構Ia》
二、輪轉序列——斯特拉文斯基《頌歌安魂曲》之《請聽我祈禱》
三、習題與寫作
第二節 偶然音樂與音響集群
一、偶然音樂——凱奇《鋼琴音樂》第21-52首
二、有限的偶然音樂——盧托斯拉夫斯基《第三交響曲》
三、微復調技術——裡蓋蒂《第二弦樂四重奏》
四、習題與寫作
第三節 新的時間秩序
一、節奏與節拍的復雜化——斯特拉文斯基《士兵的故事》
……
第四章 技術與風格的多樣性
附錄 阿倫·福特集合表
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