水梅：莫澤熙盆景（簡體書）

編者言 

雖然我目前和之前的工作都跟攝影有關，不過，我發現自己很少把心思用在這裡。相反的，在潛意識裡，我的腦子經常滿滿都是古典音樂。攝影是我用來表達對音樂結構之認識的媒介。

2011年我開始修復本書中的圖片。2012年我首次到訪美國時，帶上大約30張前往展示。參觀者無不對這些圖片深感驚訝，因為他們從未見過這種風格的盆栽。回國之後，我另耗費七、八年的時間，修復了數千張圖片。

本書的呈現格式和編排程式，受到貝多芬《第三交響曲》的啟發。這首曲子掀起了浪漫的風潮，被廣泛認可為前所未有的偉大交響曲作品。本書封面圖中分立兩邊的盆栽有如懸崖峭壁，代表了交響曲的兩個有力的開端和絃。這種有別于傳統引子的開頭，被著名指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）形容為“打破了十八世紀高雅音樂的格式”。封底則是同一件盆栽的背面圖，讓讀者閱讀本書之後，有一種泛舟觀景後的印象。還有，本書的厚和重，希望給大家一種捧著實體盆栽的感覺。

如果有機會再版，我一定會作些小更改；就像同一首交響曲的兩次精彩表演不可能完全相同；與此同時，它也反映了生長中的盆栽樹型一直在改變。


出版前言
杜青

盆栽藝術，中華園藝的瑰寶，大自然與藝術的結晶。 它如詩似畫，卻不像詩畫把思想情感傾瀉於紙墨，而是一種靜觀的意境體驗和藝術欣賞。

盆栽創作是從大自然中取景，以盆為紙，從樹為筆;從客觀的景揉入主觀的情，加上精心的培植及藝術處理，使它和大自然融為一體，成為大自然的縮影。 它需要的空間小，但限尺天涯的藝術效果卻誘人遐思，令人神遊其間！

隨著城市的發展，島國四處高樓林立，樹木被砍伐，自然景觀逐漸消失，而一件詩情畫意的盆栽，就可以讓人們在庭院中，斗室裡，領略山川林野的風采。 它豐富了人們的精神生活，文化生活。這就是盆栽藝術至高的境界！

莫澤熙從小浪跡於山林大海，少年時期就跟著父親到海裡拉網捕魚。 艱苦的生活孕育了他對大自然的愛戀。 大自然給予他無限的遐思，蓬勃的創作靈感，讓他創作了許多富有生活氣息的藝術盆栽。

莫澤熙以一棵懸崖式的水梅盆栽（95頁），表達了瀑布凌空飛瀉，如萬馬奔騰的水流動感。 在這個畫面上，不見懸崖，不聞水聲，卻令人深深體會瀑水「飛流直下三千尺」的磅礴氣勢和意境。 這是何等感人的魅力！

另有一件題為《金沙水拍雲崖暖》的盆栽作品（262頁），最初是以長江三峽為景，取來兩個樹頭分置盆的兩旁為懸崖峭壁，再把樹頭上的枝葉修飾成小樹，把水注入盆中為江河，營造環山繞水的意境，併題名為《兩岸猿聲啼不住》。 後來覺得同樣是描寫懸崖江水的「金沙水拍雲崖暖」的詩句，更具深長意義，就改了題名。 整個過程經歷20多年，體現了莫澤熙對盆栽創作的延續性追求和思索。

盆栽藝術除了作者的藝術修養和創作靈感外，還要依靠植物本身的生態條件;所以創作者必須擁有一定的農業管理知識，要掌握好植物的特性和生長規律;否則一旦失誤，可能使幾十年的心血付之一炬。

莫澤熙於1953年開始種植水梅，在長期的培植中了解了水梅的習性，也逐漸掌握了水梅開花的規律。 在這個過程中，他與邱才新教授一起實驗出水梅的落葉劑，取代了人工摘葉的耗時和繁斑，成功地讓水梅定時開花。

1977年，莫澤熙在朋友的鼓勵下首次舉辦了盆栽作品展。 這次的展出引起極大的反響，人們開始注意當時這道園林藝術中的冷門藝術一盆栽，而水梅也首次被推廣成為盆栽素材。

個展後莫澤熙開始走入推廣盆栽藝術的生涯。 他授課、辦講座、組織盆栽協會，把家園當成會所、公園，時時刻刻都有人上門參觀、求教。 當時馬來西亞的盆栽愛好者也紛紛南下學習盆栽技藝。 在短短的幾年間，星馬的盆栽藝術蓬勃地發展起來。

 90年代中期，莫澤熙的肺部感染了土壤的細菌，引起嚴重的肺炎，體力逐漸衰退。 面對著那些傾注了半生心血的盆栽，他深感惆帳無奈。 2001年8月莫澤熙遠赴上海治療，隔年把大部分作品捐贈於上海植物園。 後來，上海植物園把部分作品收錄在建園30週年的專輯中。

莫澤熙在盆栽界默默耕耘了半個世紀，被譽為新馬盆栽的先驅。 他的作品充滿了對大自然的這歌。 他以最美的詩句頌讚法自然的盆栽，也給作品賦予生命的特徵。 那是一系列充滿靈思的生動藝術。

雖然盆栽藝術無法像書畫一樣，在新加坡的藝術領域中佔一席之地，但它是種結合了藝術才思的園林技藝。 盆栽成品歷經歲月造就和洗練，富有極高的欣賞價值。 更難得的延，水梅盆栽在莫澤熙不懈的努力下，已經成為新馬盆栽的主流，也展示於外國的盆我展覽中。

在1959年的一項成都盆栽展上，被譽為新中國開國元帥的陳毅應邀出席，並以「高等藝術，美化自然」為該展覽題名！ 這是他對盆栽藝術至高的評價。

美化自然，歌頌自然。 這也是莫澤熙一生致力於盆栽藝術的探索和追求！