中國小提琴作品百年經典1919-2019(全7卷)（簡體書）

第一卷(1919―1949)中國小提琴創作始于一批留學海外的小提琴家。以馬思聰、冼星海為代表的一批音樂家們不但學習演奏小提琴，也致力於學習創作小提琴作品。如將一生精力貢獻給小提琴創作的馬思聰，其作為開創者的歷史地位是毋庸置疑的。值得一提的是，與蕭友梅有密切交往的著名地質學家李四光於1919年創作的標題為《行路難》的樂譜，是目前所見最早的一首由中國人創作的小提琴曲。這首作品過去從未正式發表，但因其為中國小提琴創作的真正起點，故具有重要的開創性意義。我們將此曲收錄在“百年經典”之中，是想對這位熱愛音樂的科學家表示敬意。在這個時期，馬思聰創作了大量流傳至今的作品，如著名的《思鄉曲》《牧歌》等。桑桐的《夜景》是運用自由無調性手法並加以民族化的最早嘗試。 第二卷(1950―1957)共和國成立初期，作曲家們採用民歌素材寫下了不少優秀作品，如茅沅的《新春樂》、馬思聰的《山歌》、黎國荃根據古曲改編的《漁舟唱晚》、馬耀先與李中漢的《新疆之春》等，還有沙漢昆的《牧歌》、楊善樂的《夏夜》、焦傑的《在西北草原上》以及楊寶智根據河北民間樂曲改編的《喜相逢》等。這些作品確立了中國小提琴曲庫濃郁的民族特色和淳樸的音樂風格。 第三卷(1958―1965)在當時“革命化、民族化、群眾化”的創作理念影響下，廣大小提琴演奏者(包括樂團演奏員及音樂學院師生)以極大的熱情投入這一聲勢浩大的創作浪潮中。他們拿起樂器，走向農村、工地，當一把小提琴聲音不夠亮響時，就組成十來個人的齊奏，伴奏樂器也從鋼琴變成了攜帶方便的手風琴。很多演奏者也投身創作，有的用民歌、歌曲改編演奏，有的借用中國民族樂器的技法演奏，讓廣大群眾對小提琴產生好感並樂於接受。此時不僅出現了根據傳統樂曲改編的《二泉映月》、齊奏曲《四季調》《山區公路通車了》等，還湧現了一批業餘的作曲家(有的從此走向了專業)，更重要的是孕育和催生了中國小提琴曲庫的燦爛明珠――小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，我們將其收入第七卷(協奏曲卷)中。同時期還有張靖平的《慶豐收》、秦詠誠的《海濱音詩》和施光南的《瑞麗江邊》等優秀作品誕生。 第四卷(1966―1976)在“文革”期間，小提琴創作並沒有完全停滯。作曲家陳鋼和演奏家潘寅林通力合作，為小提琴貢獻了多部優秀作品，如《陽光照耀著塔什庫爾幹》《金色的爐臺》《苗嶺的早晨》等。一些演奏家也加入了創作行列，如阿克儉的《千年的鐵樹開了花》，李自立的《豐收漁歌》，何東的《黎家節日》等，還有齊奏曲《山丹丹開花紅豔豔》等。這些作品雖多為歌曲改編，但是在創作手法上具有較高的藝術性，很好地發揮了小提琴的技巧性能，因而獲得專業演奏者、業餘愛好者的一致喜愛和好評。 第五卷(1977―1990)改革開放迎來了思想解放，人們在創作觀念和寫作技法上更為大膽和豐富，創作題材也呈現多元化局面。此時出現的優秀作品有瞿小松的《山之女》，權吉浩的《節日的喜悅》等，還有楊寶智根據古曲改編的《關山月》。 第六卷(1991―2015)中國作曲家在深入學習現代創作技法的同時，也對弘揚中國文化傳統有了更自覺的創作追求。新理念、新視角帶來了可喜的新成果，年輕一代作曲家的新作品令人耳目一新，如陸培的《夕陽簫鼓》、趙曦的《火天堂》、陳疏贏的 《姑蘇吟》、李勳與丁豆豆合作的《裙子》《對花》等，都獲得專業人士的好評。 第七卷(協奏曲卷，1959―2019)新中國成立以來，儘管小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》具有很高的知名度和演出率，但實際上由於演出規模和條件的限制，尚有多部優秀的小提琴協奏曲沒有獲得足夠的演出機會。為此，我們特地收錄了9首具有代表性的小提琴協奏曲作品。該卷中除了單樂章的協奏曲，如何東與宗江的《鹿回頭傳奇》、夏良的《幻想協奏曲》、張麗達的《茫諧》以及盛宗亮的《飛飛歌》之外，多樂章的協奏曲均節選了部分樂章，希望這些作品能獲得音樂界和愛好者更多關注。

丁芷諾，小提琴教育家， 1962年畢業於上海音樂學院管弦系，後留校任教。曾參加國際舒曼絃樂四重奏比賽，回國後從事室內樂教學，培養了許多學生。作為音樂教育家，多年來她改編了不少深受中外聽眾歡迎的小提琴獨奏、齊奏， 絃樂四重奏，弦樂合奏等樂曲；作為室內樂指揮，曾組織指揮了多支學生室內樂隊到各地舉行音樂會；作為音樂教育家，1994年她和幾位同事創辦了“丁善德音樂學校”，每年暑假舉辦弦樂夏令營。