中華珍禽圖：譚曉風花鳥畫120米長卷（簡體書）

昔人王羲之有日：“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也！”曉風便是在這清風明月間耳得目遇成畫為詩之人。人每逢窮途末路，或呼天搶地，或醉情山水。呼天搶地者，常墜青云之志；徜徉于山水者，多陶冶其性情。曉風立鴻鵠之志于書畫，數十載如一日，敏而好學，執著耕耘，其畫作無計。又陶冶于山水花鳥間，詩人之性情亦難以掩藏，故詩詞如泉涌般不斷問世。如今他雖年逾古稀，霜染鬢發，但仍筆耕不輟，近又畫就《中華珍禽圖》長卷此一力作，打破了“自古花鳥無長卷”的歷史定論，真乃有驚天駭世之感也！

《中華珍禽圖》，長120米，高1米，歷時四年完成。此圖集百余種珍稀禽鳥386只，以春、夏、秋、冬為序，展示了珍稀禽鳥之灘涂、水域、草木、長空、冰雪各境的完美融合。凡展賞此圖者，無不激動萬分。那渾然天成的色彩，靜動相宜的珍禽，不就是我們心中的自然世界，不就是回歸之作嗎？回歸自然，對天地間自由的一群生靈做出真實的展現；回歸傳統，對魅力中華本就追求的歸真無塵，做出詩意的闡釋。對萬物秀雅、自由的崇拜，是傳統文化的正宗；回歸本心，一花一草、一月一日間，盡得鳥鳴之樂，順遂六氣之變。羲之所言不錯：“自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎？”故眾生逐“快”，曉風悅“慢”，于是他便把這種天地間瞬息萬變之美定格于畫中，變成了永恒的藝術。長卷中，更有其自撰詩詞37首，跋文500馀字，-氣呵成，酣暢備至。全圖以和諧美為主旋律，呈現出一派鳥與自然和諧，人與自然和諧，鳥與鳥和諧，人與人和諧的宏大景象。此作源于生活又高于生活，形在畫內，意在畫外，形得于神，神得于感，感之所至，遂予高度概括、提煉，故得神形兼備之妙耳！

然，曉風此作並非率意而為之，追根溯源，“青萍之風”當起于數年之前也。

2006年.45米長卷《烏蒙珍禽圖》面世后，他便萌生了創作一幅中華珍稀鳥類百米長卷的念頭。從此到處搜集素材，並開始跋涉于漫長的采風之路。他獨自一人背著行囊從云南昭通大山包、會澤念湖、香格里拉碧塔海，到川西若爾蓋、青海龍寶潭、新疆阿爾金山、齊齊哈爾扎龍、江蘇鹽城……凡屬候鳥棲息之濕地，皆于春、夏、秋、冬四季反復去感受這些珍稀生靈與大自然和諧相處之景況，並常在腦海里不時呈現出蔚為壯觀之圖卷，提筆創作之沖動，不能自已。于是，2009年便在大觀河畔省工商大廈租下-50平米地下室倉庫，創作出無以數計的濕地類作品及詩詞。

筆墨者，起止在手，發端于心，此即古人所謂之“外師造化，中得心源”。古稀之年，能靜心于這黑白方寸之間，甘受著淡泊與孤寂的磨煉，沉醉于一個遠大而宏偉的夢想，非誠心而何哉？自2012年中秋始，四年間，曉風拒絕一切社會活動，閉門謝客，潛心作畫。但迫于生計，也只能時畫時停。然而蒼天不負苦心人，2016年7月1日《中華珍禽圖》終于告成，曉風給人類奉獻了一份真誠的精神饕餮盛宴。

《美術》雜志執行主編尚輝先生曾對曉風的作品這樣點評：“二十世紀以來中國畫尤其是花鳥畫的發展，特別是新時期以來花鳥畫的發展，工筆畫比較多，大寫意作品比較少。這個重要的一方面原因，就是藝術主題。藝術家他個人的成長缺少大的波瀾，缺少一種思想寄寓，而這一點恰恰是譚曉風他所獨自具備的。所以他的花鳥畫創作里面有他自己很多對人生、對社會的一種感懷。他把自己對社會的感悟全部寄托在他的筆端，去體現他的精神風貌。”“他把花鳥畫的創作和山水，和環境自然的生態成功的結合在一起，從另外一個角度來講，如果說二十世紀花鳥畫在學術上的一種變化，這是一個非常大的變化。”“他選擇了花鳥和生態的結合，選擇了鳥和自然的源流、灘涂的關系。表現的就不僅僅是他個人的寄寓，而是談到今天由于社會高度發展，科技文明的高度發展，我們人類對自然生態的破壞，那么通過他的花鳥畫作品，讓我們能夠重新喚起對大自然，對生命的一種熱愛，我覺得這就是譚曉風他所表達的一種審美的主題。所以他的畫在筆墨上形成了非常粗放、濃重、渾厚、淳樸的這樣一種個性特點。”“他的畫擅于用減法，用非常簡約的筆墨、色彩來體現主題。從構形到色彩和用筆的處理上都是以簡約為主。這種簡約中所體現的筆墨個性不是那種纖細的，是屬于那種淳樸、厚重性的，是粗放中體現的一種筆墨個性和他的個人情懷，也是他的花鳥畫作品獨具的特點”。這些中肯的點評，由《中華珍禽圖》再次得以充分印證。