魔燈：英格瑪•伯格曼自傳(全譯本)（簡體書）

《魔燈》是世界電影巨匠英格瑪?6?1伯格曼*的生平自述，寫于作者拍攝完《芬妮與亞歷山大》，宣布結束自己的電影生涯的五年之后。與他的影片同樣，本書充滿了生動的細節，透露出強烈的內省。伍迪?6?1艾倫稱之為“天才之聲”。在這“僅有的一部投入了自己全部文學抱負”的作品中，伯格曼以徹底的嚴肅性，試圖將自己的創作源頭與歷程和盤托出：童年，父母，宗教，劇場，婚姻與工作。這又是一部現代《懺悔錄》，作者坦陳自己的缺點、恐懼、憤怒，青春期時對于的迷戀，對于性的癡迷，以及導演工作所帶來的別樣愉悅。二十世紀電影史上一些*重要的時刻，在作者回顧自己的生涯時一一重現，他與卓別林、葛麗泰·嘉寶、卡拉揚、英格利·褒曼等同時代人的交往，和對于塔可夫斯基、費里尼等同行工作的評論不時閃耀其間。《魔燈》這部反傳統自傳，在記憶中前后閃回，仿佛一幅視角宏偉而手法細膩的鑲嵌畫，拼貼出一個來自斯堪的納維亞鄉間的年輕人成長為藝術大師的過程，使讀者得以近距離一窺我們這個時代*的心靈。

作者：英格瑪?6?1伯格曼（Ingmar Bergman），瑞典電影和戲劇導演、作家和編劇。1918年7月14日出生于烏普薩拉，2007年7月30日在法羅島與世長辭。伯格曼無疑是世界電影史上重要的人物之一，屬于那一小群獨特導演中的一員——費里尼、安東尼奧尼、塔可夫斯基——他們的姓氏已成為一個標志，而無需名字的陪襯。伯格曼執導、寫作過60余部電影和170余部戲劇，撰寫過百余部書籍和文章，其中的包括電影《第七封印》、《野草莓》、《假面》，以及自傳《魔燈》。伯格曼的許多作品均圍繞一個中心主題不斷變奏：失衡的家庭，失敗的藝術家和上帝的缺席正是我們集體性溝通無能的表現。藝術家的私生活與工作間的關系，在伯格曼這里是混亂而迷人的。在無數的訪談、藝術作品，特別是在自傳《魔燈》中，伯格曼則不斷強調童年對于他藝術觀形成的重要性。莎士比亞、莫里哀、易卜生和斯特林堡對于伯格曼有著深刻的影響，這種影響不僅止于戲劇，更浸透了他整體的藝術生涯。譯者：張紅軍電影學者、編劇、策劃、制片人。著有《電影創造過程差》、《路易斯?6?1布努艾爾》、《米?6?1安東尼奧尼》等專著；翻譯有《電影與新方法》、《魔燈》等譯作；同時是國內多家出版社電影叢書策劃人，主編和出版了60多種電影學經典譯著。出品電影《她們的名字叫紅》獲得上海國際電影節等多個獎項。

“天才之聲！”——伍迪·艾倫，《紐約時報》?0?5 英格瑪·伯格曼，世界影史巨匠，奧斯卡*榮譽之一“歐文·G·托爾伯格紀念獎”得主，伍迪·艾倫稱：“伯格曼是自電影發明以來*的電影藝術家。”?0?5 他的電影作品代表了1960年代以來歐洲藝術電影難以逾越的*峰，與費里尼、安東尼奧尼、塔可夫斯基同屬“大師中的大師”。他以強烈個人風格所奠定的瑞典電影的理性精神，至今仍深深影響著世界影壇。?0?5 《魔燈》作為其*生平自述，不僅是理解伯格曼全部電影創作精髓的關鍵性作品，更是其宣稱“*一部投入了自己全部文學抱負”的文學佳作。?0?5 以與他電影作品同樣的簡樸風格，沉郁的理性精神，以及對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探究，伯格曼帶領讀者從童年開始，追溯自己的創作源頭，親筆書寫下二十世紀電影史中的重要時刻。?0?5 以自戕式的誠懇，展現出一個來自斯堪的納維亞鄉間的年輕人成長為藝術大師的全過程。?0?5 新版采用歷來頗受讀者好評的張紅軍譯本，并經精心校譯。?0?5 收錄罕見伯格曼家庭、工作照和手稿資料三十余幅，經由瑞典伯格曼基金會、瑞典電影公司（AB Svensk Filmindustri）、與伯格曼合作超過20年的攝影師Bengt Wanselius先生等機構與個人授權，使用。