水墨與詩對酌

這本書中詩畫創作的時候張默已經八十六歲，他把台灣新詩從一九零六年到一九九五年來了一翻總巡禮，選出一百八十人的作品，一人一幅，把詩中的金句組織在畫面上成為一個作品，如此的工程，何其浩大！張默這種老而彌堅的精神，令人敬佩。 ──瘂弦

張默大步邁出如實抄謄的書法傳統，也邁出畫學津梁《芥子園畫譜》的格局，以自創的抽象水墨畫技，安置不同的詩篇，越界演出，……，琳瑯滿目，珠玉盈耳，適合把玩，適合細賞，適合在詩與畫之間自由穿梭，任意進出，抽離了形象，超越了可以觸摸的現實，那是詩人的詩語言、畫者張默的筆觸、讀者觀者的想像觸角，相互激盪，相互安撫的過程，另有的、別開的語境、畫境、詩境，已經不專屬於詩人、畫家或讀者。 ──蕭蕭

從文字到手抄到水墨創作，張默展現豐沛的創作力，孜孜不倦，活力無窮，一心一意致力從事水墨抽象與詩結合的創作，精選男詩人共選楊華（一九○六─）到宋尚緯（一九八九─）等一百二十家的詩句；女詩人共選陳秀喜（一九二一─）到鍾昀融（一九九五─）等六十家的詩句，合計為一百八十家。張默在五十七×四十五公分的宣紙上，盡情揮灑，不斷的摸索、實驗、創新、求變，讓詩句和墨彩對酌，展現鮮脆疏朗不同的新趣。

張默
1930年12月20日／ 台灣

本名張德中，一九三一年生，安徽無為人。一九四九年春來台，早期曾創辦《創世紀》詩刊。著有詩集《張默‧世紀詩選》、《獨釣空濛》、《張默小詩帖》、《水墨無為畫本》等十八種。編有《新詩三百首》、《小詩‧床頭書》、《台灣現代詩手抄本》等多種。一生為台灣新詩服役，無怨無悔。

後記：以彩墨為新詩加花邊──《水墨與詩對酌》代後記／張默
a.
這是第一部充滿真摯、奔放、幽僻、多元的友愛之書。
它以水墨為主軸，選用台灣當代詩人從楊華（一九○六─）到鍾昀融（一九九五─）等一百八十家的詩句，兩者互為主體，水乳交會，自五四迄今約八十年間，請問有誰能以八十六歲高齡幹過這種傻事。
嗨！嗨！哈里路亞，粲哉！快哉！

b.
回想今年三月初，筆者每天在內湖斗室，以兩個多小時，一心一意致力從事水墨抽象與詩相結合的創作，開始時以大小不等的宣紙，盡情在上面揮灑，如此這般耗去了一個月的時間，總計完成大小詩畫約一百多幀，個人再三檢視，總覺得缺少統一的規格，顯得雜亂無序，於是再仔細摸索思量，開始試著以五十七×四十五公分統一格式的宣紙，每天抄詩六家，以三行為準，再配以彩墨，如此試了一周，共畫了楊華、王白淵、紀弦、洛夫、林亨泰、方思、余光中、商禽、瘂弦、楊牧、葉維廉、辛牧、林泠、朵思、夐虹、古月等十餘家的詩畫，同時我也航寄數份給瘂弦、張堃，請他倆提供卓見，不久即接獲他倆的電話，對拙畫大加讚賞，認為從來沒有人去做的事，令我大大興奮了好一陣子。於是每天更振筆揮灑，盡量讓每一幅詩畫，都有鮮脆疏朗各各不同的新趣。如此行行復行行，到六月底，已完成一百八十幅，我把它們不時攤開在陋室客房裡，予以一一的檢視，期能發現其中某些疏漏與缺失，以便即時改正。

C.
其實，水墨抽象是永無終點的。筆者歷經三十多年不段不斷的摸索、實驗、創新、求變，個人以為空談無益，惟有每天孜孜不倦從事大力地揮灑，可能才有效益，只有自己在創作的過程中發現缺失，隨後，自省自覺不斷的改進，才能期其有成。
水墨抽象也仿若逆水行舟，不進則退，是極自然的事。就因為如此，大家才有絕對努力追求永續經營的苦心。

d.
本書概分二編，A篇係男詩人，共選楊華（一九○六─）到宋尚緯（一九八九─）等一百二十家的詩句。B編係女詩人，共選陳秀寄（一九二一─）到鍾昀融（一九九五─）等六十家的詩句，合計為一百八十家。筆者難以細說當時創作這批詩畫的心境，但其間一直求新求變求好的信心是始終如一的。
是故我在專注揮灑創作的過程中，一直抱著實驗與創新，深深期望每一幅詩畫都能臻至我心中最璀璨的期許，不論是水墨顏彩大塊小塊的落筆，不論是整幅畫作空間的構成，不論是每一線條迆邐的佈建，不論是濃淡疏密虛實氣氛的醞釀，在詩作書寫方面，也力求統一、平順、柔中帶鋼，期能於不經意間臻至「不繫之舟」（林泠語）那般飄逸的情韻。

e.
感謝所有被選入詩句的詩人，是你們的巧思結晶，得以讓拙畫有另類難以宣說的喜感。
感謝老友瘂弦、蕭蕭分別為本集撰寫十分精彩、帥氣、動人的序言。
感謝畫家老友蕭勤、李錫奇於八十年代中的指引，得意讓我與一些詩友勇於致力詩畫的創作，而無怨無悔。
感謝《文訊》月刊總編封德屏、主編杜秀卿長期陸續刊登本人的詩畫。 
感謝九歌出版社，在總編陳素芳、編輯鍾欣純的規劃下，把本集設計製作得如此典雅精美。
總之，讓這一冊在坊間卻屬另類的詩畫本，到時間的荷池去倘佯吧！請喜歡創新的愛書人勿忘多多收藏、點閱、檢視它，阿門！

二○一六年八月中旬於內湖無塵居