向大師學插畫（簡體書）

向優秀的老師學習，才能掌握純熟的方法。想要學好插畫，就要跟隨插畫大師的腳步。

作者安德魯·路米斯是一名杰出的美國插圖畫家、作家、美術教育家，師從喬治·伯里曼并發展了伯里曼的素描繪畫體系，對當代素描教育產生了巨大的影響。這本書是他專為插畫師所作的繪畫指南，講述了線條、色調和色彩的依存關系，以及如何用這三種基本手段創作好的畫面。之后，再教授讀者畫出有故事的創意插畫。依照大師的繪畫技巧進行大量的練習，有朝一日，你也會成為大師。

安德魯·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美國插圖畫家、作家、美術教育家。他曾就讀于美國藝術學生聯盟，19歲時師從于喬治·伯里曼學習繪畫，隨后發展并且延伸了喬治·伯里曼的素描繪畫體系，以獨特單位視角撰寫了數本簡單易懂的繪畫教學書籍，對當代素描教育產生了巨大影響。安德魯·路米斯認為：好素描必須具有說服力和感染力。因此他從繪畫原理方面訓練讀者，使之創作出“真實的”藝術作品。各繪畫技法環節，他都主張作品應盡可能源于觀察、實景寫生和模特動態。正是由于其獨特、著實有效的藝術理念，在他去世后很長一段時間，其繪畫風格仍繼續影響著一大批藝術家。

安德魯·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美國插圖畫家、作家、美術教育家。他曾就讀于美國藝術學生聯盟，19歲時師從于喬治·伯里曼學習繪畫，隨后發展并且延伸了喬治·伯里曼的素描繪畫體系，以獨特單位視角撰寫了數本簡單易懂的繪畫教學書籍，對當代素描教育產生了巨大影響。安德魯·路米斯認為：好素描必須具有說服力和感染力。因此他從繪畫原理方面訓練讀者，使之創作出“真實的”藝術作品。各繪畫技法環節，他都主張作品應盡可能源于觀察、實景寫生和模特動態。正是由于其獨特、著實有效的藝術理念，在他去世后很長一段時間，其繪畫風格仍繼續影響著一大批藝術家。

前言 17

形體原則，各種創作手法的基礎 21

第一部分 線條

卷首插畫 24

線條的七大主要功能 25

線條不僅僅只是“勾勒” 26

線條是帶有想像力的比例關系 27

線條構成的規則圖案 28

線條構成的不規則圖案 29

重疊線條和區域，構圖的第一條原則 30

利用“線條自身”這第一功能來構圖 31

利用字母和符號來構圖 32

利用幾何形體來構圖 33

用“支點—杠桿”準則構圖 34

利用規則分割獲得平衡構圖 35

不規則分割介紹 36

不規則分割演示 37

基于不規則分割的人物構圖 38

不規則分割是純創造性的，不是機械性的 39

透視指導線條幫助你構圖 40

你畫的每個物體都與視平線相關 41

視平線，相機水平線和水平線是一樣的 42

尋找照片的視平線，做到人物之間呼應 43

用不同方式處理物體 44

僅靠透視就能增添多樣性 45

利用線條在物體上創造一個聚焦點 46

在構圖上準備一個視線路徑 47

吸引注意力的手段 48

建立線條對比或形狀對比來引起注意 49

線條和情感回應的關系 50

糟糕的構圖會帶來負面回應 51

各種類型的裝飾圖案 52

裝飾圖案是一種簡單而純粹的設計 53

簡單線條與純黑色的有效結合 54

將鋼筆線條處理與黑色區域結合起來 55

鋼筆畫的原則 56

鋼筆畫側重的是陰影 57

鋼筆—墨水插畫的步驟 58

用鋼筆線條繪制形體 59

線條的裝飾處理 60

把畫刷當作鋼筆 61

干筆法 62

在線條中加入“飛墨” 64

粗紋紙上的干筆法和黑色鉛筆 65

粗紋紙上的墨汁、黑色鉛筆和廣告白 66

這一組合還有新可能性 67

“方頭蠟筆”在粗紋紙上的效果 68

粗紋紙上黑色鉛筆 69

繪畫步驟 70

只有親手作畫，你才能成功 71

灰卡紙張上的黑色鉛筆和白色鉛筆 72

灰卡紙張上的廣告白和墨色 73

灰卡紙上的炭筆 74

灰卡紙上的干筆法和廣告白 75

“刮板” 76

填色法 78

第二部分 色調

卷首插畫 80

色調的四個基本特性 81

光與影的基本強度 82

色調的四個特性 83

設定一個協調的明暗關系 84

操控基調和明度的意義 85

色調的四個特性（續） 86

明度關系的簡單示范 87

用色調或色彩樣式進行構圖 88

四個基礎色調方案 89

如何尋找你作品中的“實質” 90

有欲為其作畫者，必先構思之 91

色調樣式或編排的縮略圖 92

物體通常有其自身的色調方案 93

四幅縮略圖轉換成的黑白油畫 94

完成的草圖 95

選一個主題并把它畫出來 96

以哈伯德老媽媽為創作主題 97

色調創作技法 98

怎樣形成一種畫法 99

技術畫法 100

細節 101

邊緣的處理 102

如何尋找柔和的邊緣 103

鏡頭捕捉了太多的東西 104

眼睛做出選擇 105

突出平面和色彩強調 106

放棄過分平滑的色調 108

調整色調和樣式 110

“大塊色調”畫法 112

直接畫法 114

柔和畫法 116

強對比畫法 118

“塊狀”處理手法與其他 120

“塊狀”處理手法 121

順向或逆向繪制形體 122

薄涂法 123

色調媒介 124

作為色調媒介的炭筆 125

灰卡紙上的炭筆和白粉筆 126

其他媒介用在灰卡紙上 127

作為色調媒介的鉛筆（細紋布里斯托紙） 128

作為色調媒介的鉛筆（常規布里斯托紙） 129

鉛筆畫在繪圖板上 130

水洗畫法和干筆法 131

作為色調媒介的水洗畫法 132

水洗畫法是最適合印刷的媒介之一 133

作為色調媒介的不透明水彩 134

黑白油彩薄涂 135

霍華德·派爾 136

論霍華德·派爾的畫法原理 138

一些派爾作品的色調草圖 141

色調和色彩的關系 142

形體原則的運用 143

準備色調樣本 144

提交樣本 145

第三部分 色彩

卷首插畫 146

一種新畫法 147

與光影關系相關的色譜 148

色彩 149

所有色彩都與周邊的影響相關 150

光線下的色彩是最強烈的 151

色彩不只是基本色彩 152

尋找明亮區域邊緣的色彩 153

顏料色彩的局限 154

利用色調影響把色彩聯系起來 155

給色譜或色板定調子 156

四幅色調調整后的人像作品 157

不要害怕自然界中的灰色 158

藍綠色、黃色和冷調紅色組成的方案 159

以黃色為“主調”的作品 160

從本質聯系上看，色彩就是“色調” 161

色彩，它的功能和魅力 162

原色組 165

原色組—色彩的明暗 166

色彩選擇和背景 167

如果畫面的色彩死氣沉沉該怎么辦 168

色彩的情感作用 169

戶外色彩和室內色彩 170

如何用色彩做試驗 171

實驗性的彩色草圖 172

比照黑白照片畫成的彩色人物 173

什么是色彩的魅力，我們如何能了解它 174

應該讓黑色從調色板上消失嗎 175

第四部分 讓插畫講述故事

卷首插畫 176

五個要點 177

什么是插畫 178

講故事的基本要素 179

讓你的人物登場 180

場景“縮略圖” 181

如何從剪報上獲得提示 182

在臨摹紙上畫出人物 183

設計戲劇化的動作和姿勢 184

聘請模特之前先確定動作 185

畫面基本編排 186

一幅以先前草稿為基礎的畫面編排 187

裝飾 188

利用照相機獲得創作素材 189

插畫家的透視窗 190

透視窗和成像變形 192

成像變形 193

畫畫時要避免圖像變形 194

照相機的戲劇化作用 195

單一布光效果最好 196

用你的相機捕捉情感和表情 197

練習人物特征 198

面部表情和特征是無窮無盡的 199

表現真實可信的情感 200

表情會講故事 201

畫面背景的可有可無 202

有無畫面背景的效果示例 203

什么是假象，什么是想象 204

有事實，就不要靠猜 205

想象物體未必就是“假象” 206

原創性包含在畫面構思中 207

第五部分 創意

卷首插畫 208

一個邏輯方法 209

設計一個調查問卷 210

為創意尋找本質吸引力 211

一個調查問卷樣本 212

從調查問卷得來的粗略創意 213

同一個調查問卷得來的不同創意 214

從本質吸引力中構思創意 215

涂鴉時思考，思考時涂鴉 216

涂鴉要比照相機更具有原創性 217

要習慣畫真人素描 218

真人能給你一些照相機無法給你的東西 219

情感，插畫的基調 220

封面和日歷上的心理學 221

漫畫創意中甚至也有心理學 222

總體創意 223

第六部分 插畫的各個領域

卷首插畫 224

雜志廣告 226

畫好廣告插畫的方法 227

發揮你的自由 228

24種廣告類型 228

雜志廣告的類型 230

將你的插畫與整個廣告關聯起來 236

養成“協調一致”感 237

一個典型的雜志廣告任務 238

一個典型的廣告布局編排 239

畫面的大略構圖 240

基于照片的最終編排 241

完成之后的廣告插畫 242

雜志廣告的未來是怎樣的 243

雜志廣告中更好的品位 244

戶外招貼畫 245

如何將一幅招貼畫分割成不同大小的紙張 246

典型的招貼畫編排 247

一個典型的招貼畫任務 249

將創意畫成草圖 250

預先對草稿上色 251

完成后的招貼畫 252

陳列型廣告 253

印刷陳列廣告的類型 254

陳列型廣告是銷售點營銷 255

印刷展示品的類型 256

與印刷工合作 258

日歷廣告 259

運用在日歷廣告上的本質吸引力 260

日歷插畫要力求美觀 261

好日歷插畫的精髓 262

日歷插畫印刷 263

封面和封皮 264

一些封皮的編排 266

故事插畫 268

雜志想要的是什么 269

用基礎知識來創作 270

有趣且不尋常的編排 271

故事插畫的風格和技巧 272

插畫能推銷故事 273

插畫創作問卷 274

設計一個典型的故事插畫 275

迷你插畫草稿 276

繪制實際大小的草圖 277

模特照片 278

照片練習作品 279

最終的闡釋 280

插畫人物頭部練習 281

深入了解故事插畫 282

第七部分 試驗和練習

卷首插畫 284

試驗和練習 286

尋找試驗和練習對象 287

不要停下你手中的鉛筆 288

盡可能多地練習人物頭部 289

老人練習作品 290

一幅插畫樣本 291

草圖 292

人物畫 293

彩色戶外風景寫生 294

彩色人物畫寫生 295

結束語 296

問詢解答 299