JAZZ舞蹈教程（簡體書）

Jazz歷史 二十世紀初期，人們開始把非、歐兩地傳統舞蹈中的一些特點融合在一起，最終形成了一種美國式的舞蹈就是爵士舞。相比之下，非洲舞蹈注重韻律和軀體動作，而歐洲舞蹈則更注重樂曲的協調、兼具民間舞和社交舞的特點。
爵士舞的發展歷史比較奇特，因為它是依靠其他幾種舞蹈形式和技術的進步而發展起來的新興表演方式。它伴隨著美國的爵士音樂一同興起，與爵士音樂一樣植根于非洲，植根于奴隸文化的傳承。而后者又與踢踏舞、滑稽說唱團的表演、街頭雜耍、搖擺樂以及百老匯等藝術因素緊密相連。因此，幾十年來爵士舞蹈的動作和風格始終處于變革的狀態。
爵士舞中許多傳統習慣來源于非洲，在那里每個部落都有自己獨特的舞蹈體系，這些舞蹈的特點就是在同一時間存在多個不同特點的節奏型。人體的不同部位會隨著不同的節拍而舞動——例如，手臂是一個韻律而身體則可能是另一個韻律。爵士舞、踢踏舞以及音樂劇可以稱作“同門兄弟”。這些舞蹈形式與人們日常生活中的音樂、歌曲及節拍息息相關。爵士舞混合了踢踏舞、社交舞和芭蕾舞的步伐，其表演形式更加靈活多樣，表演者的肢體動作和打擊技巧經常會給觀眾帶來視覺上的沖擊。隨著新的音樂形式不斷涌現，爵士舞也相繼發展出多種新的舞蹈形式，比如查爾斯頓舞、搖擺舞、搖滾舞以及加勒比的雷鬼舞等。
爵士舞與爵士音樂一起產生一起傳播，最終在“搖擺”時代（二十世紀三、四十年代）的歌舞廳里流行走紅。到了四十年代，現代舞及舞蹈電影的編舞中也開始出現爵士舞的元素。同時，踢踏舞等社交舞蹈則以步態舞的形式在歌舞雜耍等表演中流行起來，最終它們取代了二十世紀初流行的雜耍等技巧，被演員們帶進了百老匯的劇場和音樂喜劇中。如音樂劇《俄克拉荷馬》的編舞阿格尼斯·德·米爾提升了舞蹈在劇本中的表達作用。杰羅姆·羅賓斯則把芭蕾舞和爵士舞的各種元素都融入到他的著名作品《西區故事》中。
上世紀五十年代，美國音樂臺把“搖擺舞”等流行的社交舞蹈帶進了美國人的家庭。弗雷德·阿斯泰爾和金杰·羅杰斯等著名舞者以音樂為媒介進一步擴大了爵士舞的流行程度。到了八、九十年代人們又把嘻哈音樂的元素添加到爵士舞蹈的保留劇目中。在過去的15年里，爵士舞已經大量出現在各種MV中，是饒舌、流行演唱以及爵士舞共同孵化出了今天的“嘻哈文化”。

Jazz 中國舞蹈家協會簡介
中國舞蹈家協會街舞委員會簡介
序
第一級 Isolation練習
一、頭部的Isolation
二、頸部的Isolation
三、肩部的Isolation
四、胸部的Isolation
五、上半身的Isolation
六、胯部的Isolation
七、腿部的Isolation（1）
八、腿部的Isolation（2）
九、手腕的Isolation1-24
十、腳跟與腳尖的Isolation

第二級 律動
一、膝蓋的律動
二、腰部律動
三、肩膀的律動
四、胸的律動
五、肩部與胸部的律動組合
六、胯的律動
七、脖子的律動
八、膝蓋與腳步的律動
九、脖子、胸、膝蓋的結合律動
十、肩、腳步、膝蓋的結合律動
……