抽象畫的色彩運用（簡體書）

1.作者就抽象和半抽象畫的結構進行指導，在畫布材質與顏色選擇方面提供建議。

2.教授如何運用形狀、色彩和肌理這些元素畫抽象畫，而非將注意力全部集中在題材上。

3.教授如何使用和混合不同媒介，如丙烯、水粉、水彩、油畫顏料、粉彩筆和拼貼等進行創作。

4.本書適合對抽象畫有興趣的繪畫愛好者。

克雷爾·哈雷根 蘇格蘭傑出畫家，作品在蘇格蘭、倫敦、香港和日本展出，曾多次獲獎，包括拉蒂瑪獎（RSA）、格拉斯哥藝術俱樂部友誼獎和詹姆斯·托蘭斯紀念獎。

羅賓·卡龐 優秀作家、藝術記者。至今已經為Batsford編著過多本藝術類書籍。

序言

繪畫對我而言一直都像是一種生活方式。我在年紀很小時就受到鼓勵開始畫畫，繪畫在我家就像是一件很自然的事。我的父母都是美術老師和專業畫家——我的母親是一位受人尊敬的植物藝術家和插畫家，而我的父親從教師崗位上退休之後仍在繼續創作野外風景畫。

學校放假時，我會陪父親去旅行寫生，我和妹妹還常被帶去看展覽。我們一家人的朋友也有很多是愛好藝術的。因此，我的成長環境充滿創造性，賦予人靈感。我一直希望從事跟藝術相關的職業，不過不一定是做畫家。事實上，那時候我所認識的人裡沒有哪個是僅靠畫畫謀生的，而在藝術學院上學時，我覺得我以後可能會從事紡織品設計或者其他裝飾藝術領域的工作。

但是，我有幸在格拉斯哥藝術學院遇到了一些一流的導師，我畢業的時候也正值許多名聲斐然的畫廊對學院的畢業展覽極其感興趣的時期。這些畫廊中有幾家聯繫了我，後來，我有機會成立了一個畫室，專職作畫。因為童年時和父親一起進行過有益的旅行寫生，所以我十分熟悉室外作畫，到了現在我仍然享受這種繪畫方式，一有可能，我就會在室外作畫。

為各種畫廊展覽工作是一種磨煉，它讓我深深認識到，日復一日地畫畫是一種挑戰。保持你的積極性和自信心，並且保證你的工作始終是新鮮的、進步的，這絕非易事——即便是對專業藝術家來說也是如此。有人說，他們畫畫是為了放鬆，但我從來都不這麼覺得！根據我的經驗，繪畫需要做大量重要的決定，需要堅持不懈和刻苦努力。繪畫通常有很高的回報，但成功是靠奮鬥得來的。或許，我所能向缺乏經驗的作畫者提出的最好的建議就是，你需要堅定而刻苦。

我認為，每個畫家對這個世界都有不同的看法，他們在表達自己的想法時應該體現出這一點。最理想的情況是，我們的畫能夠展現我們對於所畫題材的感受，同時揭示出一些關於我們自身的東西。我們的畫應該是原創的、有個人色彩的，而不是那些遵照固定程式畫成的，換了誰都能畫的“方法畫”。然而，一個畫家的風格是逐漸形成的，在極大程度上是由個人技巧和興趣以及其所選擇的媒介和手法的優勢和局限性所決定的。

正如這本書所討論的，我的興趣在於通過色彩的力量和精彩的、最好是令人激動的構圖來解讀不同的畫作。我一直使用不同的媒介畫畫，通常首先用顏料——丙烯顏料、水彩或者水粉——然後萌發出用蠟筆畫、拼貼畫或者其他媒介的想法。我喜歡這一過程賦予我改進的餘地和自由，而且，儘管我的作品不能被稱作是真正意義上的具象派，它們總能凸顯出所畫的題材。

因此，色彩和抽象特徵是我所有的畫都具備的鮮明特色。這一方法是我樂於推薦的，它的重點在於探索用形狀、色彩和肌理這些形式上的元素進行表達的可能性，而非將注意力主要集中在題材上。而且，在我看來，當作畫者可以不受限制地使用各種媒介和手法時，他就越發有可能創作出原創的、令人激動的作品。

儘管大多數畫家都把色彩當作他們作品的一個重要特色，我卻認識到，抽象特徵和混合媒介手法更加難以運用和評價。不過，我希望能夠通過在本書的各個部分中詳細探討我的想法和繪畫方式，並借助大量已完成的畫作和分步驟講解，來鼓勵你去思考這種繪畫方法所能實現的許許多多細膩而多樣的效果。這一方法富有挑戰性，但會讓你受益匪淺。

序言

第一章抽象與具象

理解抽象藝術

抽象藝術的前前後後

概念與影響

第二章開始

第一印象

多變的題材

素材與佈局

第三章表層與顏色

顏色之間的相互影響

表層的效果

構成整體的各個方面

第四章考慮不同的媒介

選擇與目的

混合媒介

培養技能

第五章個性化的理解

分析與挑選

發展的過程

第六章其他構思與手法

主題與變化

純抽象

索引