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本卷分上、下兩冊。上冊的作者均為離退休、調離或已故人員，下冊的作者高佳佳全是在職教師，這樣劃分也許便于了解我系專業隊伍建設的歷史和現狀。上冊收錄的37篇文章，按創作與批評、和聲·對位、音樂分析、配器·電子音樂、基本樂科、音樂文學分篇；《中國音樂學院建校50周年紀念文集(作曲卷下)》收錄的26篇文章，按理論研究、音樂分析、教學研究分篇。每篇內的文章按作者的年齡排序。
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理論研究篇 再論“音樂陳述的結構” ——對楊儒懷教授音樂作品分析理論體系的解讀 音樂作品的系統性特征 中國傳統音樂的“單個音”在現代音樂創作中的繼承與創新 20世紀和聲技法概述 音樂分析篇 德彪西管弦樂曲的配器技術分析 兩部民樂作品中的表現技法探討 銜接傳統探求未來 ——斯克里亞賓交響詩《普羅米修斯》音樂分析 真情創作必有回饋 ——無伴奏小提琴獨奏《遠方的記憶》創作札記 簡約主義不等于簡單主義 ——約翰·亞當斯歌劇《尼克松在中國》的創作與技法分析 內心的獨自 真情的表露 ——李蓋蒂鋼琴曲《較自由悲傷哀怨地》(Rubat0 Lamentoso)分析 宗教的靈魂音樂的奉獻 ——古拜杜麗娜《奉獻》的音樂結構與宗教寓意 高為杰鋼琴曲《冬雪》分析 霍爾斯特《行星組曲》的和聲手法初探 形神兼養樂畫合一 ——金湘《國畫集——松、竹、梅》和聲技法解析 復調套曲結構的邏輯性 ——巴托克《第三弦樂四重奏》分析 珀·紐加德“無限序列”技術研究 ——以其20世紀60年代末至70年代中期作品為例 數列律動之美與理 ——高為杰音樂作品中數控節奏之研究 為“聲音”尋找“顏色” ——通過拉威爾《波萊羅》來探究“配器”與“作曲”的關系， 以及在“東西方”音樂中的不同的表現形式 斯蒂夫·萊奇《小提琴相位》音樂分析 《4分33秒》研究三章 教學研究篇 “六字”與“三規” ——若干視唱練耳教學策略問題的探討 母語與視唱練耳 試論音樂記憶力的培養 主科嚴格對位的教學思考 論單旋律視唱(奏)中的非標記性力度處理方式 總譜讀法教學中心理模式的構建
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