文‧堺雅人：健康的日子（簡體書）

《文·堺雅人 健康的日子》是人氣日本演員堺雅人的最新隨筆集。書中匯集的四十三篇隨筆是他從二??九年到二?一三年利用拍戲間隙所作。也正是在此期間，堺雅人主演的《LEGALHIGH》、《半澤直樹》等日劇屢創收視紀錄，也在中國收獲了大批粉絲。
隨筆中記載了堺雅人在拍戲期間所思所想，上至社會歷史，下至柴米油鹽。他的思考不拘一格，可謂有文化、有深度又有趣。
堺雅人曾就讀早稻田大學中國文學專業，《中庸》《大學》《莊子》等中國古代典籍中的詞句都能信手拈來，令國內讀者讀來尤為親切。
書中還收錄有拍攝現場的百余張花絮照片，以及堺雅人為本書拍攝的獨家寫真。

堺雅人，日本演技派男演員，1973年生于宮崎縣，在早稻田大學讀書時加入劇團，開始了演藝活動，如今活躍在電影、電視劇、舞臺劇等多個領域。2013年主演的熱門電視劇《半澤直樹》勇奪年度收視冠軍，他憑借在劇中的精彩演出獲得日劇學院賞最佳男主角獎，并在眾多雜志及媒體平臺發起的觀眾票選中獲得“最喜愛的男演員”稱號。

早稻田戲劇王子
收視奇跡《半澤直樹》的熱血主演
人氣日劇《LEGALHIGH》的毒舌律師
堺雅人最新隨筆集
“演員就是雖然不知道自己到底能做什么，有什么特長，
但還是下定決心堅持在那里的人。”
超過100張拍攝現場花絮照片
獨家收錄堺雅人為本書拍攝的寫真彩圖

身體（代序）
油炸豆腐
味噌拉面
不成文的規矩
漫不經心的身材
香煙
香煙與近代
健康
德國
慎藏與龍馬
如履薄冰
宮崎
吃
讀后感
讀后感·續篇
審視自己
算盤與斗志
舞臺致辭
愁苦汗顏
喜怒哀樂
沒問題吧，堺雅人
彼岸
熱
我的視力很差
含含糊糊的話語
禪與密
軍刀
家與哈姆雷特
此次的方法
孤獨的方言
重述獲獎感言
男女逆轉
善演的京都
咖啡館考
罪與惡
記憶術
雨和卡拉馬佐夫
“自由研究”之研究
服裝師
共振
聲音
靜悄悄的蛻變
悼念
動物練習
后記
附錄：寫作本書時出演的主要作品

吃
現在正在拍的一部電視劇，要求我每隔半個月過一次“拉面日”，就是在東京的餐館里一個勁兒吃拉面的日子。因為我演的這個角色，在劇中被設定為超愛吃拉面的人。
通常我會花上半天左右的時間一直吃拉面，攝影師對著我從右到左、從遠到近地拍個不停。一天吃進去的量，大概在四五碗左右。是把好幾集中的量集中在一起拍攝。
一邊吃飯一邊表演，其實難度很大。這次只要求默默地吃拉面，這樣還好。同時進行“說話”和“吃飯”兩項任務，這基本上很難做到。在有臺詞的場景下還張著嘴吃東西，這種表演需要相當大的勇氣。
話雖如此，如果在劇中什么都不吃，也著實令人惋惜。“吃”是豐富作品內容的絕好機會。不管怎樣，畢竟是往嘴里塞真正的食材呢。就真實性而言，再沒有比這更為真實的行為了。
因此，當劇本中設置了吃飯的鏡頭時，我總會不知不覺緊張亢奮起來。年輕的時候，甚至會覺得這是編劇特地給我下的戰書：“來吧，盡量放開肚皮大吃吧！”
自不必說，我這種昂揚的斗志在很多時候并沒能抓住重點。擺在眼前的，與其說是挑戰書，不如說是測試題更為合適。
對于吃的鏡頭，在劇本中極少會列出具體要求。像“一邊用筷子夾開烤魚”、“把牛肉飯扒拉到嘴里”這種程度的表演說明，迄今為止我還沒有讀到過。如果逐一寫成文字，信息量將會異常龐大。吃什么，吃多少，怎么吃，這些都要依靠現場發揮（常常需要演員自己發揮）。
如果你是一位第一次挑戰吃飯鏡頭的演員，建議你從“整體上把握場面”開始做起。要把會話的整體流程印在腦子里，記住要說臺詞的時間。然后倒著推算吃東西的時間。等到要說臺詞的時候，你剛好已經把東西咽下去了，盡量達到這種效果。在這基礎上，盡量表現出很享受美味的樣子。
和吃的時機一樣，“吃什么”也是非常重要的要素。就我的經驗而言，“湯類→蔬菜→肉類→魚類→米飯”，難度依次遞增。剛開始時，要學會充分利用燉盅類的稀食。里面的配菜多是扁豆、胡蘿卜、豆腐等，便于初學者食用。在著急的時候，可以把它們當成湯汁直接吞下去。
不管在什么情況下，在要說臺詞之前吃米飯都是萬萬不可取的。把適量的米飯夾起來就很困難（緊張狀態下使用筷子本身就很麻煩），再咽下去也不容易。
還要注意吃的分量。影像上的吃飯動作往往會多次重復出現。要注意盡量只吃六分飽，這樣即使被要求“再來一次”也不會覺得窘迫。
習慣了之后，就可以盡情挑戰吃的鏡頭。選一些吃起來比較麻煩的食材（像納豆蓋飯、餅干、薄脆年糕卷等）也沒有問題。還可以在飯量上一決高下。拍吃的鏡頭，要求演員必須具備堅持不懈的上進心。
我有一個奇怪的聯想，覺得吃飯鏡頭和戀愛鏡頭有些相似——很多信息無法表現為劇本上的文字，具體做法需要依靠現場發揮，很容易暴露出演員個人的習慣。失敗的時候演員會覺得非常難為情，一旦成功效果會相當好——看來“吃”和“愛”確實是非常相像的東西。
就像“哆啦A夢愛吃銅鑼燒”一樣，在刻畫某個角色的形象時，確定“該角色最愛吃的東西”這個手法，到底是誰最先發明的呢？我越想越覺得這是一項非常了不起的技術。
當被問到“你最喜歡的食物是什么”時，現在究竟有多少成年人能夠馬上回答出來呢？比如說我很愛吃壽司，但是隨著年齡的增長，慢慢地會只喜歡“某某店的壽司”“哪里哪里的原料”，好像只能有條件地喜歡某些東西了。
“哎呀，便利店里賣的銅鑼燒果然不怎么樣啊……”如果哆啦A夢說出了這樣的話，會讓人覺得非常無聊。果然，我們還是希望哆啦A夢一提起銅鑼燒就能夠無條件地興奮起來。不僅能夠想象出那個人的稟性如何，也能夠表現出他無條件地喜愛某種東西的“純粹”特質——最喜歡吃的食物還有這樣的效果呢。
順便提一下，杏最喜歡的食物是“佐味料”，錦戶亮最喜歡的是“米”。兩個人都是毫不猶豫地給出了答案。和這些優秀的同行們一起出演的電視劇《JOKER不被原諒的搜查官》在每周二的九點播出。還請大家多多支持。
舞臺致辭
電影拍完之后，總是有一項稱為“舞臺致辭”的工作等著演員去做。拿此次的作品來說，從十月底到十一月之間先后要在金澤、大阪、名古屋、東京、福岡五地舉辦“試映會”，十一月二十七日和十二月四日分別還有“金澤提前上映致辭”和“公映首日致辭”。大多是在電影上映前，讓主創們站在銀幕前面向觀眾致禮。
有很多觀眾對這一活動很感興趣，因此大多數時候都會受到熱烈歡迎。主創人員一上臺，臺下就會嘩的一下響起興奮的喊聲和掌聲。
這可以說是演員受到追捧的唯一機會。
在拍攝現場，演員基本上聽不到任何的掌聲或歡呼聲。周圍都是合作的演員或工作人員，都是自己人，說來也是理所當然的。即使是舞臺劇公演，也很少會有音樂會現場那樣熱烈的歡呼聲。如果看到自己鐘愛的演員登臺就嘰嘰喳喳地講個不停，就看不成表演了。演員謝幕之后響起的掌聲，有一半左右是意為“大家辛苦了”的慰問掌聲吧。
這樣想來，如果是歌手，歌迷們“只要看到那個人就會無條件地響起熱烈的歡呼聲”，而演員的工作性質決定了他和這種歡呼聲是無緣的。可能是這個原因吧，當舞臺致辭時受到的歡迎越熱烈，我就會越發感到無所適從。這種感覺，就好比是驢子那樣的家畜突然被當成寵物對待，內心惴惴不安。
大約十五年之前，我曾經作為主持，參加了朋友——聲樂組合“圣堂教父”的現場演唱會。
從那時候起，他們就非常注重演出現場的效果，采用在兩首歌曲中間設置談話環節等方法，調動起觀眾們的熱情。那場演唱會更加冒險，啟用了一個毫不知名的舞臺演員（就是我），試圖打造出帶有戲劇風的舞臺。當然，現場蜂擁而至的五百多位歌迷，對此并不知情。
演唱會馬上就要開始了，觀眾席上的歡騰聲也漸漸大了起來。背景音樂的音量高上去，舞臺慢慢地暗下來，達到了興奮的最高潮。歡呼聲、掌聲，響成一片。對圣堂教父的“無條件的愛”包圍了整個會場。然后——
舞臺亮起來，但樂隊成員卻一個也沒有出現。站在臺上的是一個誰都不認識的男人。震耳的歡呼聲一瞬間凍結在了半空中，觀眾席像被冷水澆滅了一般復歸寂靜。很長很長的沉默，讓人懷疑時間是不是已經停住了。“這人是誰呀”，竊竊私語聲在全場慢慢擴散開來。
當然，這一切都是在計算之內的。站在舞臺上的我，把樂隊成員一個一個地喊到臺上來。開始時的緊張氣氛一下子緩和下來，放下心來的觀眾們更加熱情亢奮，效果極佳。
舞臺演出獲得了巨大成功，但那時的歡呼聲，以及隨之而來的靜寂，給這個二十歲上下的舞臺演員好好上了一課，“歌手們得到的那種熱烈的歡呼聲，將和自己終生無緣”。觀眾給演員鼓掌，是對演出勞動的肯定，而不是像對歌手那樣的無條件的鼓掌。我在舞臺致辭時總會感到手足無措，可能也和這一情由有關系。只被寵愛了一個晚上的驢子，最終還是要認識到這種錯位，重新做回負重的馱馬——就是這種感覺。
寫到這里我忽然想到，或許觀眾給予歌手的歡呼聲也不是什么“無條件的愛”，而是為歌手后面的演奏而“預付的愛”，或者說是為此前的演奏而“結轉的愛”。如果演奏得不好，那么從下次開始，歡呼聲慢慢就會消失殆盡。雖然支付的時點與演員行業不同，但基本而言，歡呼聲是對演奏勞動而付的報酬，這點并無差別。
演員在舞臺致辭時獲得的歡呼，一定是“您辛苦了”和“繼續加油啊”二者的混合。至少這樣想的話，就不會太過手足無措，也不至于得意忘形。
……