服裝設計（簡體書）

本書針對中等服裝專業學校學生的情況和服裝設計的特點，在服裝設計基本理論的基礎上，構建了一個完整的服裝設計理論知識體系，結合服裝設計的實踐性，通過實際案例分析，幫助學生理解基本理論，并在了解服裝設計的實踐過程中體會服裝設計的方法。
本書先從服裝的含義、分類等概念入手，分別講述了女裝設計、男裝設計、童裝設計等多方面的設計要點，每一章節都運用了圖片與設計稿進行具體的設計說明，每章配有思考題，便于讀者思考、理解。
本書是中職類服裝專業教材，適用于服裝專業師生以及服裝設計工作者學習和參考。

張春娥，女，西南大學服裝設計教師，從事服裝設計教學多年，積累豐富教學經驗，對服裝設計的教學有獨到的見解，曾在重要期刊發表多篇服裝設計論文。

本書針對中等服裝專業學校學生的情況和服裝設計的特點，在服裝設計基本理論的基礎上，構建了一個完整的服裝設計理論知識體系，結合服裝設計的實踐性，通過實際案例分析，幫助學生理解基本理論，并在了解服裝設計的實踐過程中體會服裝設計的方法。
本書先從服裝的含義、分類等概念入手，分別講述了女裝設計、男裝設計、童裝設計等多方面的設計要點，每一章節都運用了圖片與設計稿進行具體的設計說明，每章配有思考題，便于讀者思考、理解。
本書是中職類服裝專業教材，適用于服裝專業師生以及服裝設計工作者學習和參考。

基礎理論
第一章.服裝設計概述
第一節.服裝的概念
第二節.服裝設計的概念
第三節.服裝設計的特性
第四節.服裝設計師的工作內容
第二章.服裝設計要素
第一節.服裝款式
第二節.服裝面料
第三節.服裝色彩
第四節.服裝圖案

設計基礎
第三章.服裝設計的創作思維
第一節.服裝設計的構思 基礎理論
第一章.服裝設計概述
第一節.服裝的概念
第二節.服裝設計的概念
第三節.服裝設計的特性
第四節.服裝設計師的工作內容
第二章.服裝設計要素
第一節.服裝款式
第二節.服裝面料
第三節.服裝色彩
第四節.服裝圖案

設計基礎
第三章.服裝設計的創作思維
第一節.服裝設計的構思
第二節.服裝設計的靈感來源
第三節.服裝設計風格
第四章.服裝的款式造型設計
第一節.服裝的外型線
第二節.服裝結構線設計
第三節.領、袖設計
第四節.零部件設計

設計實踐
第五章.女裝設計
第一節.女裝設計概述
第二節.上裝設計
第三節.裙裝設計
第四節.褲裝設計
第五節.套裝設計
第六節.禮服設計

第六章.男裝設計
第一節.男裝設計概述
第二節.襯衫設計
第三節.夾克設計
第四節.西裝設計
第五節.馬甲、外套設計

第七章.童裝設計
第一節.童裝設計概述
第二節.童裝分類
第三節.童裝設計

應用實踐
第八章.成衣與服裝流行
第一節.成衣概述
第二節.企業成衣設計流程
第三節.服裝流行
第四節.成衣與服裝流行

參考文獻

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設計基礎
第三章服裝設計的創作思維
課題名稱：服裝設計的創作思維
課題內容：服裝設計的構思服裝設計的靈感來源服裝設計風格
課題時間：4課時
教學目的：詳盡闡述服裝的構思過程，服裝設計的各種靈感來源以及服裝設計的風格，使學生在了解相關設計基礎理論知識的前提下對服裝設計的構思過程進行詳細了解，從而調動學習的積極性。
教學方式：理論授課與實踐授課
教學要求：1.使學生掌握服裝設計的構思過程
2.
使學生了解服裝設計的多種靈感來源
3.
使學生了解服裝設計的多種風格
課前準備：閱讀服裝設計風格等方面的書籍
服裝設計是藝術創作與實踐應用相結合的設計，服裝設計師在進行創作時，需要經常以日常生活為靈感進行創造構思，同時需要設計師對設計作品進行具有創造力的想象，然后經過面輔料的選用、色彩的組合搭配、結構尺寸的確定以及裁剪、縫制工藝的制定等周密嚴謹的步驟來完善構思。
第一節.服裝設計的構思
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，不論構思是漸進的還是突發的，都可以從生活、體驗、他人作品等中尋找啟發，或是從具象思維和抽象思維中接受影響和啟迪。自然界、歷史、文藝領域、繪畫雕塑、音樂舞蹈、文字戲劇等生活中的一切都能給以相關啟示。
一、構思的內容
服裝設計構思的內容及表達如下。
（一）設計構思
1.草圖繪制
構思草圖，繪制服裝效果圖、平面結構圖。這一環節注重于設計師的手頭表達能力，即繪畫技法。
2.
尺寸選擇
根據所繪制草圖的要求，選定最后制作成衣所用的尺寸。
3.
材料選擇
面料質地、花紋、色彩和風格的選擇；面料服用性能的測試：縮水率、張力、懸垂性等；輔料的選擇：紡襯、無紡襯、熱定型襯、附加襯等；配件的選擇：拉鏈、紐扣、花邊、繩穗、縫線、商標及各類墊肩等。
4.裝飾效果
主要為各種褶裥、細皺、拼接、緝線、刺繡、釘珠等平面或立體的裝飾。此外還包括附屬的佩件裝飾等。
（二）工藝構思
1.
裁剪工藝
2.
縫制工藝
平面裁剪、立體剪裁。
個別量體制作；通過成衣生產流水線縫制；手工藝制作，如繡衣；特殊機械設備縫
制，如牛仔裝、西裝、皮革裘皮類服裝等。
（三）提高修養拓展構思
設計構思除上述具體環節外，還應具備一些與服裝有關的知識，如服裝心理學、服裝銷售學、服裝流行趨勢、中外服裝史等。同時，對于服裝新科技、服裝生產管理等邊緣知識也應予以關注。此外，與服裝間接有關的音樂、繪畫、攝影、化妝、服飾藝術等方面的知識也要多加吸收，以提高藝術修養，開拓設計思路。
二、設計的題材
題材是一個總體的概念，主題是一個具體的概念，即題材包括主題，而主題則是題材的具體化。先選取題材，然后決定怎樣去表現并確定主題，這是設計構思的一般規律，服裝設計也不例外。比如，在第二屆中國（虎門）國際女裝網上設計大賽中，以“以人為本、和諧共贏”作為本次大賽的題材，要求作品舒適實用、時尚創新，而大賽的主題便是在“以人為本、和諧共贏”這一大的題材下確定的“和諧篇章”。
服裝設計的題材十分多樣化，取材十分廣闊，可以從現代工業、現代繪畫、宇宙探索、電子計算機等方面選材；可以從不同民族、不同地域的民俗民風中取材；也可以從大自然、生物世界、歷史中取材。應從生活中的各個方面挖掘題材，尋求創作源泉；同時還要根據流行趨勢和人們思想意識情趣的變化，選擇符合社會需求、具有時尚風格的設計題材。
三、設計的主題
在范圍廣泛的題材中取其一點進行表達，集中表現某一特征，稱之為主題。例如，選取民族服飾作為設計的題材，然后確定“土家風韻”作為設計的主題。當今的各種服裝設計大賽的主題一般是作品的名稱，也是作品的核心。如今各種服裝設計大賽的主題很多，如“myself”、“樂·潮”、“萌芽”等。
設計主題確定后，圍繞主題即可進一步著手進行與之相關的一系列工作，從而使主題能夠得以完美表達。這些工作包括：尋求靈感源，確定設計方向、設計款式，選擇面料、圖案與色彩，使用服飾配件協調整裝效果。以上的工作要與近期流行的各種服裝設計比賽的主題相一致，使設計主題能夠成為服裝流行趨勢的一個縮影。
第二節.服裝設計的靈感來源
作為一名設計師，每年需要設計大量的服裝款式，不斷更新產品，這些設計師們在進行設計時，需要通過不同的渠道去獲取靈感來源并成功地將其融入自己的設計中。獲取靈感來源的方式多種多樣，其中包括自然生態、歷史及民族文化、文化藝術、街頭時尚、印刷物、網絡資源等。
一、自然生態
以自然生態中的萬物作為服裝設計的靈感來源，是服裝設計靈感來源最常見的方式。鳥類的羽毛、動物的形態、自然環境等等，都能給充滿想象力的服裝設計師們帶來無盡的設計靈感（圖3-1、圖3-2）。
圖3-1.以動物羽毛為設計靈感的服裝
圖3-2.以自然生態為設計靈感的服裝
二、歷史、民族文化
歷史文化的長河中蘊含著眾多令人折服的藝術，不管是歷史文化、民族文化都具有各自深遠的含義，以不同的藝術形式作為靈感來源設計出的服裝往往帶有歷史韻味。中國的刺繡藝術、京劇藝術、剪紙藝術，國外的波普藝術、宗教藝術等等，都有可能形成服裝設計中的亮點（圖3-3、圖3-4）。
圖3-3.以刺繡為靈感設計的服裝圖3-4.以民族文化為靈感設計的服裝
三、文化藝術
文化藝術包括生活中的方方面面，造型優雅獨特的建筑、色彩鮮明的繪畫、造型獨具特色的瓷器以及科學技術等，這些都可以作為設計的靈感，能夠創作出與眾不同的服裝視覺品位。圖3-5中的服裝設計，是從建筑的造型中獲取的靈感，在服裝的肩部或前門襟處采取建筑弧線的特殊造型，形成鮮明硬朗的層次感。圖3-6中的服裝以京劇藝術為靈感設計而成。圖3-7中的服裝，是以繪畫為靈感進行設計的一套服裝，圖3-8中的服裝，則是以新的科學面料為靈感進行的設計。
圖3-5.以建筑造型為靈感設計的服裝
圖3-6.以京劇藝術為靈感設計的服裝
圖3-7.以文化藝術為靈感設計的服裝
圖3-8.以科學技術為靈感設計的服裝
四、街頭時尚
如今，街頭時尚對整個流行趨勢的影響越來越大，設計師可以從街頭時尚中獲取今年的流行信息。
在四大時裝周秀場外或者潮流街拍中，穿著個性又富有特色的時尚人士以他們的獨特品位影響著很多設計師，設計師們可以從這些街頭時裝照片中獲取設計靈感，完善或影響自己的設計。
五、印刷品
當新一季的設計工作開始時，設計師必須想方設法地激發自己的靈感，如果沒有新鮮的想法出現，則必須進行調查和研究。如今，在一些相關的時尚雜志中，會有一定的版面介紹當下流行趨勢信息，如《時尚》（COSMO）、《世界時裝之苑》（ELLE）、《服飾與美容》（Vogue）等。此外，在服裝公司，很多設計部門會購買相關款式的出版物，這些出版物集合了很多當下流行的服裝款式。總之，設計師閱讀和接觸到的信息越多，想象力和創意也就越豐富。
六、網絡資源
如今的網絡資源十分豐富，通過各種各樣的網絡收集的信息也能激發設計師的靈感。在發布會完成之后任何人都可以通過網絡觀看不同品牌的時裝秀，時裝秀上的服裝款式可以很快轉化為服裝公司的樣衣紙板，設計師可以通過網絡了解當下的流行信息、服裝市場行情以及最新的時裝動態。如今有很多專業的服裝網站（圖3-9），它們都會不停地發布最新的流行信息，設計師們可以從中獲得大量的資訊。另外，有些專門的付費網站還提供商業新聞、行業評論、設計師評論、產品流行趨勢和財政新聞等，設計師可以通過這些網站獲得流行趨勢、面料資訊、街頭流行信息等，從專家的觀點中得到啟發、獲得靈感。
圖3-9.時尚網站的主頁面
另外，如今很多時裝雜志也開通了微博、微信，每天向讀者提供比雜志更豐富的信息，設計師可以通過網絡了解面料和輔料、流行周期和歐洲的時裝咨訊等。
除了以上提到的設計師可以獲取靈感來源的途徑，還有很多其他的靈感來源，如搜集的飾品與面料小樣，收集的服裝，博物館、藝術展、電影、電視等，只要在生活中稍加留心，就會發現靈感無處不在。
第三節.服裝設計風格
服裝的風格是指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。在服裝的創作過程中，由于題材、面料和個人審美觀念的不同，作品的內容和形式也具有不同的特征。這種特征表現在設計的形式、色彩、面料風格及服飾的協調統一上。服裝設計風格的分類方法很多，若細致劃分起來，有如下的一些風格。
表3-1.服裝設計的風格分類
分類方法內.容
按民族風格分中式風格、美式風格、非洲風格、日式風格等
按歷史風格分古希臘風格、中世紀風格、巴洛克風格、洛可可風格、哥特式風格等
按藝術風格分超現實主義風格、波普藝術風格、歐普藝術風格、地中海風格
按后現代風格分朋克風格、解構主義風格、混搭風格
按人名類風格分范思哲風格、維多利亞風格、香奈兒風格等
服裝設計的風格是在一定條件下才能形成，它受到了時代、社會、民族、政治、經濟、文化以及人們的素質修養等因素的影響。服裝設計的個人風格是在時代風格、民族風格的前提下形成的；而時代風格、民族風格又是在一定歷史時期中由個人風格聚集而成，并由個人風格表現出來的。
一、時代風格
服裝的時代風格是指某一時期能反映和代表當時的政治、經濟、文化、社會心理的風格。如代表歷史時代的歐洲文藝復興時期的服飾風格，巴洛克時期的服飾風格（圖3-8），洛可可時代的服飾風格，20世紀20年代職業婦女服風格，20世紀40年代第二次世界大戰的軍裝風格，20世紀50年代女裝男性化的風格等（圖3-10、圖3-11）。
圖3-10.巴洛克風格圖3-11.女裝男性化風格
服裝設計的時代風格會受到當時社會、政治、經濟、文化的影響。如20世紀50年代的中國，當時新中國剛剛成立，全國提倡勤儉節約，服裝以造型簡約、色彩樸素為主，服飾的實用性占主導，列寧裝、工裝褲、軍裝由于價格便宜、造型簡單而成為當時各個階層普遍穿著的服裝（圖3-12）。又如，自2009年哥本哈根會議以來，在服裝中十分流行環保元素，各品牌及服裝設計師紛紛以環保作為服裝的主題，在服裝中運用有機棉等環保材質（圖3-13）。英國著名服裝設計師斯特拉·麥卡特尼（StellaMcCartney）在其服裝中就堅持運用環保材料，并堅持走極簡主義風格（圖3-14）。
圖3-12.20世紀50年代中國民眾的普遍穿著之一
圖3-13.TOPSHOP網站上出售的有機環保T恤圖3-14.斯特拉·麥卡特尼的服裝作品
二、民族風格
服裝的民族風格是指生活在不同國家、地區的民族，在長期歷史過程中，逐漸形成的具有本民族特點的服飾形式。這種服飾形式具有濃郁的地方特色和民族特點。在服裝設計中借鑒這些民族元素，能使服裝具有濃厚的民族風味（圖3-15）。
圖3-15.東方風格的服裝
如今很多服裝設計師與服裝品牌都以民族服飾為靈感，取其精華與象征性，結合現代的審美觀和功用性，使服裝設計體現出了一種新的民族風格。國外品牌如LV，國內品牌如東北虎、梁子等，都曾經或者擅長在服裝中使用民族元素。
根據時代的審美需求，服裝設計把民族服裝的特色與現代設計糅合在一起，是對民族風格的發揚與創新。這種民族風格的服裝在每次興起、流行、衰落的回旋中，都注入了新的時代內容和時代風貌。
三、個人風格
設計師在服裝設計中表明自己獨特的審美觀念和創作個性，創立自己的思維形象和工作作風，從而形成了設計師的個人風格。有許多國際時裝大師以其**的設計才華和獨特的設計風格而盛極一時，并在服裝的發展歷史中產生了深遠的影響。
著名的設計師有“時裝女王”之稱的可可·香奈兒（CocoChanel），她的服裝作品線條簡潔且具有很強的實用性，服裝比例的處理十分得體。以她名字命名的“香奈兒”套裝一直盛行不衰，山茶花與珍珠項鏈的配飾、蘇格蘭粗呢配以黑白犬牙圖案、金屬紐扣、長項鏈以及金屬與珍珠結合的腰帶都是其代表風格的體現（圖3-16）。
另一位大師克里斯汀·迪奧（ChristianDior）擅長于研究時裝輪廓線的造型、比例與均衡，他最擅長的設計是體現女性的身姿和時裝的線條，他相繼推出時裝輪廓有A型、H型、S型和郁金香型等款式造型，將服裝的外輪廓與內結構有機地結合在一起，造就了優美的服裝造型（圖3-17）。
圖3-16.香奈兒的斜紋軟呢外套圖3-17.迪奧的A型服裝
伊夫·圣洛朗（YvesSaintLaurent）的設計受繪畫大師畢加索和中國畫的影響較多，以繪畫的求新精神從事服裝設計。他十分推崇歐洲傳統的古典優雅，其設計作品選料精致，造型挺括而富有彈性，線條簡潔而彰顯身段。他的設計形式雖然多種多樣、富于變化，但都兼具溫柔嫵媚與灑脫硬朗的風格（圖3-18）。
英國著名服裝設計師薇薇安·韋斯特伍德（VivienneWestwood）被稱為時裝界的朋克之母，她所設計的服裝具有強烈的趣味性，放蕩不羈。她使搖滾具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉鏈、金屬掛鏈等都被她富有趣味性地運用在了服裝之中，并且這種設計風格曾經影響了相當一部分人（圖3-19）。
圖3-18.YSL的波普風格圖3-19.薇薇安·韋斯特伍德的服裝作品
除此之外，還有亞歷山大·馬克奎恩（AlexanderMcQueen）、斯特拉·麥卡特尼（StellaMcCartney）等相當一部分設計師，他們都具有自己獨特的個人風格，這些個人風格，對服裝設計初學者具有良好的啟發作用。
本章小結
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服裝設計構思內容：設計構思，工藝構思，提高修養拓展構思。
■題材是一個總體的概念，主題是一個具體的概念，即題材包括主題，而主題則是題材的具體化。
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服裝設計的靈感來源包括自然生態、歷史、民族文化、文化藝術、街頭時尚、印刷品、網絡資訊等生活中的各個方面。
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服裝的風格是指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。
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服裝設計的風格包括時代風格、民族風格與個人風格。
思考題
1.
服裝設計構思的方法有哪些？
2.
服裝設計靈感的來源有哪些？
3.服裝的風格有哪些分類？除了書本中所列舉的設計師外，還有哪些你喜歡的服裝設計師？舉例說明其代表性作品和設計風格。