服裝美術基礎（簡體書）

姓名：雷忠民 
職稱：副教授
主要研究方向：美術學
主講課程：色彩基礎 裝飾繪畫 民間美術及漆飾繪畫
主要科研及學術成果： 
科研：
1、玻璃工藝品造型藝術的設計開發
2、陜西皮影電腦動畫技術與造型設計開發研究
3、基于寫生色彩建構與設計色彩交叉思維教學的方法與實踐
論文：
1、《陜西東府皮影戲的藝術特點及表現手法》《西安工程科技學院學報》
2、《漢字的淵源及在包裝設計中應用的魅力》《包裝工程》
3、《民間美術造型的基本主題及表現手法》 《美術大觀》
4、《談寫生色彩與設計色彩交叉思維教學的實踐》《藝術教育》 等十余篇論文。

目 錄
第一章　美術造型基礎… ………………………………………………………………… 001
第一節　造型基礎… …………………………………………………………………… 002
第二節　構圖基礎… …………………………………………………………………… 012
第三節　透視基本原理… ……………………………………………………………… 027
第二章　基礎素描… ……………………………………………………………………… 035
第一節　素描的基本概念… …………………………………………………………… 036
第二節　石膏幾何體寫生… …………………………………………………………… 041
第三節　靜物寫生… …………………………………………………………………… 046
第三章　人體結構… ……………………………………………………………………… 053
第一節　人體外形的區分與比例… …………………………………………………… 054
第二節　男、女外形特征和差別… …………………………………………………… 062
第三節　人體運動規律… ……………………………………………………………… 063
第四節　人體與著衣的關系… ………………………………………………………… 065
第四章　速寫………………………………………………………………………………… 069
第一節　速寫的概述… ………………………………………………………………… 070
第二節　人物寫生… …………………………………………………………………… 071
第五章　服裝畫…………………………………………………………………………… 079
第一節　服裝畫人體的表現… ………………………………………………………… 080
第二節　服裝畫的基本步驟… ………………………………………………………… 087
第六章　服裝色彩學… …………………………………………………………………… 091
第一節　色彩基礎知識… ……………………………………………………………… 092
第二節　色彩的運用原則… …………………………………………………………… 099
第三節　色彩的情感… ………………………………………………………………… 109
第七章　色彩寫生… ……………………………………………………………………… 115
第一節　水粉色彩寫生概述… ………………………………………………………… 116
第二節　水粉寫生的工具與材料… …………………………………………………… 118
第三節　水粉寫生基本技法… ………………………………………………………… 122
第四節　水粉靜物寫生… ……………………………………………………………… 130
第五節　水粉風景寫生… ……………………………………………………………… 138
第八章　服裝圖案基礎與手繪…………………………………………………………… 149
第一節　服裝圖案的含義… …………………………………………………………… 150
第二節　服裝圖案的組織形式… ……………………………………………………… 150
第三節　手繪… ………………………………………………………………………… 158
作品賞析… …………………………………………………………………………………… 168
參考文獻… …………………………………………………………………………………… 188

第一章
美術造型基礎
課題名稱：美術造型基礎
課題內容： 在造型基礎上加深對自然物象、人造景觀的了解，就
其本身所產生的肌理進行分析以詮釋點、線、面在自
然中的存在及美的本源。對構圖和透視的講述可以更
好地利用經營的手段把美的東西創造得更美，并利用
透視的方法還原自然的真與善。
課題時間：32學時
教學目的： 通過本章的學習，認識到點、線、面在造型基礎上的
作用，同時加強對自然界的了解，通過構圖、透視的
方法擴大畫面的表現力，為以后學習相關服裝造型設
計與靈感來源提供依據。
教學方法： 通過對自然的仔細觀察，運用不同的材料及手法大量
地練習來提高作品的表現力。
教學要求：1. 了解點、線、面特點，掌握在自然中提取與歸納的
基本技巧。
2.能夠自如地運用點、線、面規律表現畫面。
3. 掌握畫面的構圖方法、畫面的整體感、色彩的關
系、透視的方法及虛實的處理。
課前（后）準備： 課前多觀察，備好紙筆，多拍照片；課后多動
手、多寫生、多臨摹、多練習。

第一節　造型基礎
一、點的形態
點，是繪畫形式語言中最小的單位。關于點的認識，一般認為它是小的、細微的符
號。點作為記號的小標識，幾何學中認為：“點只有其位置，而無其面積”，但在造型藝
術上則有其可視性，我們看得見的點，也具有面的性質和形態。例如，夜空中的星星、大
海中的孤舟其本身有一定的面積，具有相應的形態，但在廣闊的環境中會使人感覺它如同
一個點（圖1-1、圖1-2）。
點的形態使人產生小巧、集中、凝集、閃動的視覺心理。點在大面積色彩對比的襯托
下極其醒目且閃耀，所謂“萬綠叢中一點紅”（圖1-3）。
點的形狀有圓形、方形、橢圓形、多角形、水滴形及不規則形狀等。點的不同形狀，
會產生不同的視覺感受（圖1-4、圖1-5）。點的擴大會產生面的感覺，如圖1-6所示，點是一樣大的，但由于畫框的不同，就會
產生不同的視覺感受。中國繪畫講究“書畫同源”，對點的用筆與認識早有深入研究。晉·衛夫人作《筆陣圖》
云：“點，如高峰墜石，磕磕然突如崩也。”這是對點的形態、重量感、運動感、方向性及用
筆的形象表達。其作品表現極善用點。如圖1-7所示，“點”是山水畫中的重要表現手段。
在西方繪畫中，“點”的應用也很廣泛。印象派畫家用點彩畫法表現陽光閃動的空
氣感，用點表現炙熱的激動情緒，產生了生動的視覺效果。在我們學習寫生中同樣可以
加以應用，同樣會產生不同的效果（圖1-8～圖1-12）。在設計領域中，“點”的應用
也是如此。