中國藝術博物館空間形態研究（簡體書）

《中國藝術博物館空間形態研究》將博物館空間分為四個區域：一是公共空間（無藏品、對公眾開放）．二是展示空間（有藏品、對公眾開放）．三是藏品存放空間（有藏品、不開放）．四是行政辦公空間（無藏品、不開放）。在本文中的“空間形態”即是指展示空間和公共空間。公共空間也是一個廣義的概念，指所有對公眾開放的區域，包括博物館建築的內部與外部空間，教育、娛樂、服務性的區域等等。論文研究的重點主要是博物館的內部空間。

《中國藝術博物館空間形態研究》研究的重點主要是博物館的內部空間。

引言一、選題背景與研究意義二、博物館空間研究理論綜述三、研究方法、範圍與框架第一章 中國藝術博物館空間的發展歷程第一節 博物館建築的發展一、古代形態二、近代形態三、現代形態四、當代形態第二節 展示空間的發展一、傳統陳列二、現代展示第二章 中國藝術博物館空間的批判第一節 批判的基點與方法一、當代西方博物館的兩大趨勢二、空間形態的三要素——批判的基本框架第二節 公共空間的問題一、空間組織與觀眾體驗二、共享空間與藝術內涵第三節 展示空間的問題一、展覽策劃與“人”的位置二、展示手段中的誤區三、展覽實施中的體制問題第四節 “人”與“物”地位的反思第三章 藝術語境與中國藝術博物館空間形態第一節 關於藝術語境一、藝術語境的由來二、藝術語境與“原境”、“意象”的辨析三、探討藝術語境的意義第二節 西方博物館藝術語境回顧一、建築空間中的藝術語境二、展示空間中的藝術語境第三節 中國傳統藝術的語境分析一、古典園林空間與博物館空間二、傳統室內陳設與現代展示三、傳統藝術的欣賞方式四、傳統藝術語境的總結第四章 藝術語境的建立——中國藝術博物館空間形態實例分析第一節 公共空間一、蘇州博物館新館二、日本美秀（MIHO）博物館三、寧波博物館第二節 展示空間一、原始語境二、新的語境第五章 個案研究：故宮博物院的空間形態第一節 故宮博物院的發展歷程一、建院初期二、20世紀50年代至20世紀80年代三、20世紀80年代至本世紀初……第六章 結語

以希臘神廟為原型并加以改進，融合了巴洛克、洛可可風格，比如大都會博物館、大英博物館、維多利亞與艾伯特博物館、倫敦國家美術館，等等。這些博物館都有一個共同的特點，共享空間和建筑風格十分統一。我們走進維多利亞博物館（V&A Museum）時，內部天花、柱式、壁畫、樓梯無不體現著那個時代的裝飾特征，其精美的程度并不比建筑外立面的雕塑遜色。其實建筑本身就是一件展品，當人們走進博物館大堂的時候就感覺已經回到了19世紀，開始了一段美妙的旅程。
奧賽博物館是老式的火車站改造而成。高大的鋼結構玻璃頂棚類似19世紀博覽會建筑，觀眾走進博物館就先被這宏偉的共享空間所震懾。建筑內部沒有繁冗的裝飾，簡潔的立面與古典建筑形式形成鮮明的對比。柔和的自然光透過玻璃頂棚均勻地照在室內，為觀眾提供了舒適的休息場所，獨特的空間讓每一個觀眾印象深刻。
當代西方博物館建筑并沒有照搬古典形式，在共享空間的塑造上卻延續了傳統。舊金山現代藝術博物館是典型的例子（圖2.6）。建筑師博塔設計了一座現代藝術殿堂，沉穩的造型，紅磚飾面，在現代都市叢林中如教堂般莊嚴肅穆。其內部中庭風格與建筑外部相同，雕塑感很強的樓梯位于大廳正中，四根圓柱支撐著圓形天窗。樓梯、地面選擇的條紋石材裝飾與建筑外立面的石材花紋一致。自然光從天窗傾斜而下，令人感覺好似進入教堂一般。建筑師創造出的典雅、高貴的藝術空間，具有古典與現代的雙重氣質，正如博塔本人所說“博物館扮演著昨日城市中教堂的角色”，“博物館是今天的神廟，是人們追求高雅的場所”。這正是西方博物館空間所追求的意境。
反觀國內的藝術博物館，我們對于共享空間的處理則顯得粗糙許多。關鍵在于對博物館的理解還不夠深入，因而在設計中庭的時候完全找不到方向。不少專家指出當代的博物館室內裝修與酒店、寫字樓十分類似，而這樣的問題已經延續多年，至今仍未見改觀。
某些博物館建筑設計融合了中國傳統文化的元素。