影視藝術鑒賞（簡體書）

《新世紀普通高校廣播電視藝術學系列教材：影視藝術鑒賞》分為上中下三編。上編以理論為主，介紹影視鑒賞的功能特點和影視作品類型等內容，以使學生從宏觀上對本課程有所了解。中篇分析各個時期、各個國家的電影，其中既有經歷時間驗證的經典名片，也有新世紀廣受大眾贊譽的優秀作品，涵蓋警匪片、犯罪片、動作片、愛情片、音樂歌舞片、喜劇片、驚悚片、傳記片、動畫片、藝術片等多種風格類型。下篇分析中國近些年的優秀電視作品，將電視節目的四大類型，既新聞類、娛樂類、社教類、服務類的代表性作品細細剖析。

上編 影視藝術鑒賞概說
第一章 影視藝術鑒賞的性質與含義
第二章 影視藝術鑒賞的作用與功能
第三章 影視藝術鑒賞的基本特點
第四章 影視藝術鑒賞的基本素養與影視作品的分析方法
第五章 電影類型與類型電影
第六章 電視節目類型研究
中編電影鑒賞
第一章 我們在電影中長大——《天堂電影院》鑒賞
第二章 好萊塢風格與歐式浪漫的完美結合——《這個殺手不太冷》鑒賞
第三章 成長的煩惱與青春的詩意——《陽光燦爛的日子》鑒賞
第四章 現代性的深遠指向——《公民凱恩》鑒賞
第五章 從澳洲叢林到美國紐約的“穿越”——《鱷魚鄧迪》鑒賞
第六章 “新好萊塢”電影的開山之作——《邦妮與克萊德》鑒賞
第七章 殺戮的美學混搭的暴力——《殺死比爾Ⅰ》、《殺死比爾Ⅱ》賞析
第八章 “鬼才導演”蒂姆·伯頓和他的另類動畫——《僵尸新娘》賞析
第九章 以獨特的方式還原歷史的真實——《阮玲玉》賞析
第十章 一個多美麗又遺憾的世界——《桃花燦爛》賞析
第十一章 身陷黑白火焰的涅檠與蛻變——《黑天鵝》賞析

下編 電視鑒賞
第一章 天使為何如此美麗——電視專題片《天使》解析
第二章 辯論型電視談話節目的獨特魅力——《時事辯論會》、《東方直播室》解析
第三章 心靈的感動——《感動中國》解析
第四章 尋找真愛的地方——《非誠勿擾》解析
第五章 大眾的狂歡——《超級女聲》解析
第六章 春秋戰國題材電視劇中的互文現象
第七章 獨樹一幟的資質與前景——《第十放映室》解析
第八章 沒有圍墻的課堂——《百家講壇》解析
第九章 中央電視臺新聞頻道紀錄片欄目《紀事》解析
第十章 張以慶三部曲——《舟舟的世界》、《英與白——99紀事》、《幼兒園》解析
第十一章 情感交換——《交換空間》解析
后記
參考文獻

法國新浪潮電影運動的精神導師安德烈·巴贊認為影像的本質是客觀的，電影應把寫實作為最高美學原則，這一“照相本體論”觀點在他1959年的《電影是什么》一書中被不斷強調。紀錄片領域也有過很長時間的紀實與再現之爭，但今天紀實、再現、表現都是廣泛運用的創作手法，你可以選擇多用長鏡頭，也可以依靠蒙太奇；可以純客觀，將紀錄者存在的影響降到最低，也可以純主觀，刻意安排鏡頭聲音，采取虛構手法，直接在片中談論或干預被拍攝事物。如今的紀錄片以豐富的表現元素展現生活中的各個方面，無論是詩意型、解釋型、參與型、觀察型、自我反射式、表述行為式，還是政治類、經濟類、文化類、自然類、科普類、娛樂類，等等，都提供給人們觀察世界的不同視角。 
商業電影、藝術電影、實驗電影和紀錄片的界限早已不像當初那樣涇渭分明，我們可以說中國大陸導演賈樟柯、香港導演王家衛、臺灣導演楊德昌等人拍攝的作品帶有明顯的作者電影印跡，但卻不能簡單地把英國的希區柯克、美國的庫布里克等人執導的電影納入藝術電影的范疇。現代的藝術電影、實驗電影兼具商業性，如同商業電影兼具藝術性、實驗性一樣，“電影作者論試圖在標準化、無個性的電影制片廠的出品物中插入一個作者，……如此一來，墨守成規和公式化的美國電影，似乎重獲闡釋空間。尤其是那些類型電影如西部片、歌舞片、恐怖片、槍戰片等，使得我們如此看待，也將產生新的吸引力。” 
藝術電影和實驗電影敢于嘗試和逾越，才會拓展豐富電影的表現技巧和敘事手法，而他們的突破又會被商業電影吸收，調制吸引受眾的新鮮口味，如德國表現主義電影杰作《卡里加里博士的小屋》的布景、光線、化妝等早已成為類型電影恐怖片中嚇人的慣用伎倆。很多音樂電視（MV）和廣告片、宣傳片采用實驗電影的拍攝角度和組接技巧來獲取商業利潤。 
商業電影也有因為使用創新的結構手法和藝術形式而導致慘敗的，如美國導演大衛·格里菲斯的《黨同伐異》用四個發生在不同時空、毫無關聯的故事來反擊自己因持不同意見被眾人口誅筆伐的境遇，這種前所未見的觀影感受讓當時的觀眾無法理解，以致格里菲斯從此再也沒能擺脫破產的陰影。這樁1916年發生的悲劇基本上不會給21世紀的觀眾帶來困惑，人們日漸增長的光影經驗已足夠區分多場景、多時空甚至分割畫面的方式。不少紀錄片也進行商業化的宣傳，因其精美的制作和別樣的故事創造了相當豐厚的經濟效益，如法國導演雅克·貝漢和呂克·雅克的《遷徙的鳥》與《帝企鵝日記》等。諸多的電影類型既保有自己鮮明的個性特征又彼此借鑒融合，帶給觀眾更多的期待和精彩。
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