與圖像說愛談情（簡體書）

《與圖像說愛談情》作者黃偉明的足跡遍布國內外，對各地的風土人情、藝術文化、城市樣貌的等等進行細致入微的觀察，對這些世界知名的畫作雕塑，了解一下作品的背景，聽聽創作者的傳奇，然后對其建筑、其館藏評頭論足一番。還配有當時拍攝的照片，以藝術的視角、圖文結合的方式向讀者介紹異國風情。

記得2011年12月曾和大女兒飛飛在沖繩那霸機場，女兒正背對著一架正在緩緩起飛的客機，飛機剛好飛到了女兒上方，我趕緊讓她舉起雙手，恰好抓拍到了女兒托起飛機起飛的精彩畫面。轉眼間，大女兒已經在悉尼大學本科畢業，她也到了該去獨自飛翔的時刻了，這讓我不得不感嘆，孩子的成長還真是快得很。
而我的小女兒，那個誕生在新民晚報中名叫《國家藝術雜志》的孩子，也帶著出生時我對她的自豪與期盼，在不覺間快速地成長著，讓我感到無比喜悅和欣慰。算起來，《國藝》也7歲多了，比起小時候，她已經更成熟，更有光彩了。當初有人質疑我為她起的名字過大了，的確，在“國藝”成長初期曾有好朋友、甚至領導善意又形象的提醒它真有我自己女兒出生前那種困境、煎熬、守望、期盼的過程(因為我女兒是我和夫人的第三胎第四個獨生女，遭遇第二胎流產的是雙胞胎)。實際上我懂得朋友們形容“國藝”的成長尤如我女兒的出生一樣，有艱難，有辛苦。但如今看來，《國藝》并沒有辜負這個名字，她的確努力地實踐著“大美術”的概念，包羅了世界上各種藝術門類，帶領讀者一同去發現，去欣賞風格迥異的藝術作品，去對活個性突出的藝術家們。
這本小集子，匯編了我從去年起，《國藝》產生的一個新的專題策劃——世界藝術博物館巡覽，還有我游歷各地留下的文化和藝術記憶，我用自稱最愛、最表現情感的油畫和文字形式刻錄在這本集子里，用我始終追求并要教化人們熱愛自然、呼喚生靈與人們共存的方式。這又是一次全新的嘗試，它并不是我單純地去世界各地知名博物館進行參觀，在一件件靜靜陳列著的藝術品前駐足，看看這些世界知名的畫作雕塑，了解一下作品的背景，聽聽創作者的傳奇，然后對其建筑、其館藏評頭論足一番。這個專題正是我要改變這種對博物館“靜與死”的觀念，去讓一個又一個個性十足的博物館“活”起來，讓它“親自”為讀者介紹它所在的那座城市，傳遞那個城市與眾不同的人文和傳承的目的所在。
正如我在“世界藝術博物館巡覽”的第一次嘗試，談的是意大利著名的龐貝遺跡。我把20多年前到此一游的記憶，與今天再訪古城遺址，從文博角度再次用心觀察城內的各種細節之后，就會想起歌德的那句經典點評：“在世界上發生的諸多災難中，還從未有過任何災難像龐貝一樣，帶給后人如此巨大的愉悅。”這個幾乎接近天然的博物館，給了人們一個巨大的收藏，也成就了今天維蘇威火山和那不拉斯城和人的巨大財產。而美術館中收藏的作品也自成體系，構成了與城市文化資源相傳承的文化名牌。在世界各地，像這樣能夠為所在城市代言的博物館不在少數，它們正是“博物館巡覽”鎖定的目標，《國藝》想要去展現的，就是這些藝術背后的歷史，歷史背后的文化。當你讀懂一個城市的藝術后，你就能讀懂這個城市，讀懂這個城市的人，讀懂這個地方的人文，乃至政治、經濟、交通各方面。或許你會覺得這么說有些夸張，但是你的確能在這些代表性的博物館中，了解到城市的歷史文化傳承。
前年，我第一次出版了《背影》藝術評論集，也許往后每年都能出一本“背影系列”的小書，不為別的，就為了我的“兩個女兒”。是孩子們的成長讓我在不斷思考中前進，這樣一本記錄了我的創作歷程的書也算是我回饋給女兒的禮物。如今，大女兒做好準備，將再次起飛，我的小女兒《國藝》，距離飛起來的日子應該不遠了吧？作為父親，我和我的團隊充滿信心地期待著。

自序
上心
視覺在“布雷拉”定格
淺嘗
再見龐貝
生命
理性在左感性在右
本質
找回『創藝密碼』 激活天賦靈感
念舊
不搭調有時也會讓人“駐足”
厚昧
容納
貼近“心臟”聆聽脈動
雪悟
每一口呼吸都是奢侈的
思故
今秋十月行走黃石
春愛
老碼頭“潮”一回
妙筆點化 滄桑老者
貪婪
櫝兮?珠兮?
脫胎不換骨看鋼與鐵
樂野
瘋狂的石頭
懂得
轉角邂逅“視覺甜點”
嘆雪
一座建筑 點燃城市 涅槃之火
托他們爬上巨人肩膀
紫鳶
創意讓“古董”與時俱進
形式背后有“內容”
一幅名畫一個畫派 一座城市
待續
不差這一面墻

[生存狀態難匹配文化價值]
穿梭在那些古意盎然的舊屋老街中，除了動心、動手，用心者應該還一直在動腦。公共藝術，往往承載著歷史記憶，可藉此透視某地的社會狀況、文化面貌。于是，在阿西西，我們從不起眼處雕飾的小鳥、花朵，讀到了方濟各修會仁愛、忍耐、保護自然的教義；在西耶那，因隨處可見、形態各異的栓馬柱、栓馬環，對此地有名的傳統賽馬會我們心向往之。
意大利人一直致力于文化遺產和公共藝術的保護。不過，由于經濟原因，現在的他們有些捉襟見肘。雖然之前也聽聞羅馬競技場懸掛大幅廣告的消息，但當我們親眼看到米蘭大教堂左側那幅完全不搭調的巨幅汽車廣告，還是震驚了。誠然，它也令我駐足，可這絕對不是正面意義上的。
如此偉大的建筑都遭遇這般境地，出自無名藝人之手的公共藝術品更讓人擔心。由此看來，公共空間藝術的保護和發展，不僅需要寬容的心、懂得發現的眼，還得加上寬裕的經濟條件作支撐。
[強迫欣賞也能看出收視率]
和陳列在展館里的藝術品不同，路人對公共藝術品的“欣賞”，無疑是被動的，帶有些許“強迫性”的。不過根據我的觀察，即便強迫別人看自己，也有很多公共藝術品是被人視而不見的。而能讓人產生共鳴、給人帶來愉悅感的藝術品，定會讓人駐足。
在米蘭，我們和一支旅行團坐一輛大巴去市中心參觀。剛一下車，就看到街邊的草坪里有一座白色碑狀的城雕。從上面的文字和人物造型，我猜測是為紀念意大利富有傳奇色彩的神槍手軍團而立。導游還沒介紹，幾乎所有的游客都拿出相機對著它拍個不停。這一不約而同的舉動并非出于對新鮮事物的好奇，也不是由于了解它所蘊含的歷史意義，只是因為大家覺得它好看。后來在米蘭大教堂前的廣場上，我們又遇見一座造型古怪的抽象雕塑，這回按動快門的人就很少了。可見，人們的相機鏡頭誠實地反映出了公共藝術品的“收視率”。
回想我帶外國朋友游覽上海時的經歷——對著那些出色的建筑，他們從來不吝惜“舉手之勞”；但能讓他們駐足的城雕作品，卻屈指可數。或許有人會說：“這是由于文化差異。”但為什么米蘭街頭的紀念碑就能讓我們動心、動手呢?
厚味
在寸土寸金的城市，專門騰出一塊地，擺放一件藝術品。人們往往將這看作城市賦予設計師及其作品的殊榮。但在我看來，這也是城市的榮幸——因為這一絲“藝”味，城市生活不再乏味。
難得能給城市增“味”，被選中的藝術家總希望作品會讓人回味無窮。懷著這種美好的預期，他們努力賦予作品深厚的內涵，獨特的造型。但有時，作為審美受眾的路人并不買藝術家的賬——抽象、生澀，或者故作深沉的表達，是阻礙普通人欣賞的主要原因。路人未必會深究公共藝術品的線條之間究竟隱藏了多少重要的信息，但他們能在一瞥之間判定自己是否喜歡它。
好的廚子會主動迎合客人的喜好。公共藝術設計者不妨也學學他們，調出能被大眾接受、喜愛的厚味。
容納
近一個多月來長江巾下游旱災以后，水災又來侵襲。聽說很多水鳥因此“背井離鄉”，還有不少禽類類由于找不到適當的泥土做窩而成群“流離失所”。我不禁想起多年前夢中的一個情景——不同種類的鳥兒在自然清新的空氣和陽光下，窩在同一個鳥巢中和諧地棲居。這在大自然中或許是不可能出現的，但那綺麗的夢境卻如此真實，連它們眼睛的瞬動都一清二楚。醒來后，我依著記憶用絢爛粉飾色系畫出了這幅作品。一個朋友說，從平面視角看，好像我也在那個溫暖的窩巢里一樣。仔細回想，似乎夢里確實是那樣的——我和那幾只不同類的鳥擠在一起，彼此寬容、悅納。而現實中，每每我想靠近停在枝頭的美麗雀鳥，它們便會馬上撲閃翅膀飛走。
“非我族類”，似乎是產生隔閡的主要原因。但我也曾在一次威尼斯友人舉辦的派對上見過完全無視游人，閑庭信步的鸛鳥。由此堅信人類和鳥類的關系是可以親密無間的。隨著城市綠地的增加、濕地公園的建設，鳥兒們開始與我們一起分享城市進步的果實。雖然可能還有很長一段路要走，但我非常期待城市及其居民與鳥類真正彼此“容納”的那一天。P38-40