管弦樂法基礎教程(第2版)（簡體書）

《高等院校音樂專業系列教材：管弦樂法基礎教程（第2版）》我國第一本由國人撰寫的管弦樂法教材。自1991年出版以來多次再版，受到業界及廣大讀者的廣泛好評，被全國各類音樂院系及各類學習與培訓廣泛使用，2002年被評為北京“高等教育精品教材”。第二版被教育部列入“普通高等教育‘十一五’國家級規劃教材”。
管弦樂法主要包括兩方面的內容：一是樂器法，二是配器法。樂器法部分介紹管弦樂隊中各種樂器的構造、發音原理、音色特徵、樂器性能及演奏技術等內容；配器法部分介紹管弦樂隊中各種樂器、各類樂器組之間的配合運用技術與方法及管弦樂法藝術與技術等方面的內容。
第二版在第一版的基本理論框架下，增加了近現代管弦樂法發展的相關信息；在有些樂器組中補充了大量樂器的介紹；充實了管弦樂寫作及大型樂隊寫作的內容等等。此外，還補充了大量最新的代表性譜例，其中中國作品比例大幅增加，增加了大量典型樂器及演奏法圖片。書後光盤則收錄了主教材中部分作品的音響，便於課堂教學和課後複習使用。
《高等院校音樂專業系列教材：管弦樂法基礎教程（第2版）》主要適用於高等學校音樂專業及需要學習相關知識的各類音樂專業人員和音樂愛好者。·

王甯，博士，中國音樂學院作曲系教授、主任、博導、多媒體音樂中心主任。中國音協理事、中國民族管弦樂學會常務理事、中國電子音樂學會副會長。“金鐘獎”、“金雞獎”等獎項評委。
主要論著有《管弦樂法基礎教程》、《德彪西管弦樂曲的配器技術分析》、《德彪西的創作思想與管弦樂作品》、《中國民族管弦樂隊的結構與發展的再認識》、《中國民族管弦樂隊的源流與發展》等。
音樂創作豐富，涉獵交響樂、歌劇、協奏曲、民族管弦樂、室內樂、合唱、藝術歌曲、電子音樂、影視音樂等多種體裁。其創作以個性為中心，外學西方技術，內習傳統文化。作品在國內外頻繁上演，曾獲“金鐘獎”、“文華獎”獎、“中國學院獎”、“全國音樂作品比賽獎”等多種獎項。作品入選維也納金色大廳新春音樂會、中國當代作曲家曲庫等。·

《管弦樂法基礎教程(第2版)》：普通高等教育“十一五”國家級規劃教材·高等院校音樂專業系列教材

管弦樂法藝術包含著兩方面的內容，一是樂器法，二是配器法。樂器法是專門講述管弦樂隊中各種樂器的構造、發音原理、音色特征、樂器性能及演奏技術等方面的內容；配器法則是著重講述管弦樂隊中各種樂器、各類樂器組之間的配合運用等一些技術與方法及管弦樂法藝術與技術等方面的內容。這樣的分類主要是為了論述上的方便，而在實際進行管弦樂曲創作或配器時，是不能把這二者截然分開的。因為管弦樂及各種為某些樂器而作的樂隊音樂作品，或有樂器參與演奏的其他音樂作品，甚至聲樂作品等等，這些作品中的每一個音符、每一個樂句、每一個和弦及織體中的每一種因素，都是由某種具體的樂器或人聲來演奏、演唱發音的，發音的好壞、配合的效果及音樂表現是否能體現出作曲家的創作意圖等等，主要取決于對樂器的了解程度和寫作經驗的積累。配器法的很多內容是源于樂器法的，樂器法是配器法的最根本的依據。很多從事管弦樂法藝術學習與實踐的人，往往忽視對樂器法的學習與掌握，忽視對樂器的發音、音色、性能與演奏技術等方面的深入了解，以致出現一些極難演奏或根本無法演奏的配器段落。鑒于這些原因，筆者在編寫這本教程時，有意強調樂器法與配器法之間的緊密聯系，以樂器種類——樂器組為單位，分別簡述樂器法與配器法。這樣，學習者在初步了解某一種類的一些樂器以后，應該馬上就在配器學習的實踐中應用，掌握這些樂器在樂隊中配合使用的寫法與規律，同時可以檢驗自己對樂器法的掌握與了解的程度，找出自己目前的差距與不足。
學習者在初步掌握傳統和聲與曲式的基礎知識以后，方可進行管弦樂法的學習。因為管弦樂法是研究多聲部樂隊音樂的寫作方法，與其他作曲技術理論有著不可分割的聯系。但是管弦樂法所研究的并不是全部的音樂創作方法，只是涉及其中的某些因素，如音色與力度等方面。配器實質上是賦予音樂以音色的思維，而不是賦予某種創作靈感以音樂的思維。
那么在創作的最初構思階段還要不要把音色的成分考慮在內？以筆者的創作習慣來說，答案是肯定的。因為筆者認為，任何音樂都是要通過某種發音媒介來付諸感官的。在創作的構思階段就包含著某些發音媒介（樂器與人聲等）的因素是非常可取的創作思維方式。這樣既可以在創作過程中充分利用、調動這些發音媒介的各種表現特性，又可保證在實踐過程中準確、生動地表現出創作者的創作意圖。管弦樂的創作更是這樣。管弦樂思維應該是整個創作構思的一個組成部分，它應該是與創作中的其他因素同時誕生的，在管弦樂曲的構思階段就應該蘊含著管弦樂法的成分。當然每個作曲家的創作習慣不同，會有各種各樣的思維方式和做法，但試想如果為圓號創作的時候，從來不想圓號的音色等問題，是難以理解的。放大到樂隊音樂創作，其道理是一樣的。這就叫“管弦樂思維”，管弦樂法的學習最終就是要解決這方面的問題。

第一章 弓絃樂器組的樂器
第一節 弓絃樂器總論
一、弓絃樂器的構造
二、弓絃樂器的發音
三、弓絃樂器的泛音
四、弓絃樂器的左手技術——指法
五、弓絃樂器的運弓技術——弓法
六、弓絃樂器的幾種特殊演奏方法
習題
第二節 小提琴
一、記譜、定弦與各弦音色
二、音域
三、把位、指法與音階
四、雙音與和絃
五、泛音
第三節 中提琴
一、記譜、定弦與各弦音色
二、音域
三、把位、指法與音階
四、雙音與和絃
五、泛音
第四節 大提琴
一、記譜、定弦與各弦音色
二、音域
三、把位、指法與音階
四、雙音與和絃
五、泛音
第五節 低音提琴
一、記譜、定弦與各弦音色
二、音域
三、把位、指法與音階
四、雙音與和絃
五、泛音
習題

第二章 弓絃樂器組的配器
第一節 總論
第二節 各種弓絃樂器在樂隊中的作用
一、小提琴
二、中提琴
三、大提琴
四、低音提琴
第三節 旋律及線條性聲部的編配
一、同度的結合
二、相隔八度的結合
三、多重八度的結合
四、平行音程的旋律
第四節 多聲部和聲的處理
一、弓絃樂器組聲部的基本分配方法
二、弓絃樂器組聲部分配的特殊情況
三、弓絃樂器組的和絃聲部排列方式
第五節 弓絃樂器組的分部
第六節 弓絃樂器組中的獨奏
第七節 弓絃樂器組的特殊表現手段
一、撥弦奏法（pizz.）
二、弓杆奏法（collegno.）
三、加用弱音器（consord.）
四、近馬、近指板奏法（Sulponticello，Sultasto）
第八節 弓絃樂器的近現代特殊演奏法
一、演奏法方面
二、音高方面
習題

第三章 木管樂器組的樂器
第一節 木管樂器總論
一、木管樂器的構造
二、木管樂器的發音
三、木管樂器的吹奏技術
四、木管樂器的泛音
第二節 長笛族樂器
Ⅰ 長笛
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及氣息消耗
三、指法技術
四、演奏技術
Ⅱ 短笛
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及其他
Ⅲ 中音長笛
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及其他
Ⅳ 低音長笛
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及其他
第三節 雙簧管族樂器
Ⅰ 雙簧管
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及氣息消耗
三、指法技術
四、演奏技術
Ⅱ 英國管
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及其他
第四節 單簧管族樂器
Ⅰ 單簧管
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及氣息消耗
三、指法技術
四、演奏技術
Ⅱ 低音單簧管
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及其他
Ⅲ 小單簧管
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及其他
Ⅳ 倍低音單簧管
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及其他
Ⅴ 薩克斯管
第五節 大管族樂器
Ⅰ 大管
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及氣息消耗
三、指法技術
四、演奏技術
Ⅱ 低音大管
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及其他
習題

第四章 木管樂器組的配器
第一節 總論
第二節 各種木管樂器在樂隊中的作用
一、長笛族木管樂器
一、雙簧管族木管樂器
二、單簧管族木管樂器
四、大管族木管樂器
第三節 旋律及線條性聲部的編配
一、同度的結合
一、相隔八度的結合
二、多重八度的結合
四、平行音程的旋律
第四節 多聲部的和聲處理
一、木管樂器組聲部的基本分配方法
二、木管樂器組和絃聲部的排列方式
三、木管樂器組的和聲配置法
四、木管樂器和聲配置注意事項
第五節 木管樂器的近現代特殊演奏法
一、演奏法方面
二、音高方面
三、氣壓控制
四、唇位控制
五、唇壓控制
六、鍵孔控制
習題，

第五章 銅管樂器組的樂器
第一節 銅管樂器總論
一、銅管樂器的構造
二、銅管樂器的發音
三、銅管樂器的吹奏技術
第二節 圓號
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及氣息消耗
三、演奏技術
四、色彩性、特殊性奏法
第三節 小號
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及氣息消耗
三、演奏技術
四、色彩性、特殊性奏法
第四節 短號
第五節 長號
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及氣息消耗
三、把位與音階
四、演奏技術
五、色彩性、特殊性奏法
第六節 大號
一、樂器的調、記譜與音域
二、音區、音色、力度及氣息消耗
三、演奏技術
習題

第六章 銅管樂器組的配器
第七章 打擊樂器與鍵盤、彈撥樂器
第八章 管弦樂隊配器
第九章 人聲與管弦樂隊的結合
附錄·

二、中提琴
中提琴主要用來演奏樂隊里中音區的一些聲部，如和聲的中聲部、在中音區的旋律以及各種中音區的音型化的樂句等。在中音區演奏旋律時，為了使旋律不被其他高、低音聲部所掩蓋，常運用一些中音管樂器重疊中提琴聲部，如圓號、英國管、大管或單簧管等，使中音區的旋律更為突出。
在特殊需要時，中提琴也可以超越第二小提琴而演奏高于第二小提琴的聲部，但超越第一小提琴的情況不多見，除非特別需要中提琴的音色來演奏高音部時，才可這樣應用。中提琴也可以演奏低于大提琴、高于低音提琴的一些低音聲部（在中提琴音區允許的情況下），這時往往大提琴擔任著中高音區的旋律演奏，低音提琴擔任著低聲部的演奏。不用低音提琴或其他低音管樂器而單獨運用中提琴擔任低音部演奏的情況實不多見，應盡量避免。
三、大提琴
大提琴屬于低音樂器，最常用來演奏低音聲部，也常常與低音提琴一起來演奏和聲的低音聲部或低音部的旋律（同度記譜，實際音高相距八度）。此外，大提琴也常用來演奏中音區的旋律，特別是運用A弦來演奏熱情如歌的抒情性旋律效果極佳。如需要一定的力度時可用中提琴同度重疊大提琴，音響既豐滿又不失大提琴A弦音色之特點。如用其他中音管樂器，如圓號、單簧管、英國管等重疊大提琴演奏中音區的旋律，可以加強其力度，但音色則成為一種復合性音色了。
在需要時，大提琴聲部可超越中提琴甚至小提琴聲部來演奏高聲部（見例2-34），這時注意大提琴的音區不要向上擴展太高，一般在小字二組的e。音以下為佳。這種超越往往是有目的性的，如突出大提琴的音色等等。無目的的超越應盡量避免。除演奏線條聲部外，大提琴也可用于演奏各種音型化聲部。
四、低音提琴
低音提琴主要擔任樂隊的低音聲部的演奏。有低音提琴參加樂隊的演奏，可使整個樂隊音響濃厚、豐滿、堅實而穩定，同時也使樂隊音響更富有立體感。低音提琴演奏低音部時，常與大提琴形成八度（記譜同度）共同演奏，這樣可使低音部的線條更清晰穩定。低音區的旋律通常是由低音提琴與大提琴共同演奏的。如果要求低音旋律更結實、鮮明，可用大管、長號或大號來重疊低音提琴。此外，低音提琴也偶爾用來演奏一些主旋律片段，這時往往是刻畫或描寫某些特定的音樂形象，或形成某些特殊的音響與音樂氣氛。如圣一桑在他的管弦樂《動物狂歡節》中用低音提琴主奏旋律來刻畫大象的形象。