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《中國戲曲的雙重意義閾:陳維昭古典戲曲論集》主要內容簡介：上個世紀末，我開始關注古代小說戲曲的學術史問題，2005年完成了《紅學通史》，第二年完成了《中國古代文學研究史》（戲曲卷）。如今，我想梳理一下個人在戲曲方面的“學習史”，就把工986年以來發表的學術論文結成此集。這集子里面的文章分為四類：戲曲源流研究、戲曲作家作品研究、戲曲理論研究、樂署與戲曲發展的關系研究。戲曲源流研究方面，《“戲劇”考》一篇代表了我對“戲曲”本質的基本認識。歷來的戲曲起源研究都試圖從“崇高”的一面為“戲曲”溯源，劉師培、王國維、姚華諸先生都如此。但我認為，“娛樂”的、“技藝”的一面同樣是戲曲的重要本性。在戲曲中，“娛樂”、“技藝”的展示都可以是目的，而不僅僅是手段。王國維先生在為戲曲溯源的時候，已經注意到戲曲的娛樂元素。但是當他為“戲曲”下定義的時候，娛樂元素就被懸置了。這跟近代以來的“崇高化”時代思潮有關。在這種思潮之下，五四時期的激進人士（如錢玄同先生）對戲曲舞臺體制的絕對化否定，也就不難理解了。《“戲劇”考》一文試圖從起源論的角度論證“戲劇”一詞有兩大義項：游戲和扮演。由“游戲”這一傳統展開，中國戲曲的整體面貌將完全改觀。
作者簡介
陳維昭，教育部人文社會科學重點研究基地復旦大學中國古代文學研究中心副主任，教授、博士生導師。著有《紅學通史》、《二十世紀中國古代文學研究史》（戲曲卷）。
名人/編輯推薦
《中國戲曲的雙重意義閾:陳維昭古典戲曲論集》由鳳凰出版社出版。
目次
序言
戲曲源流研究
“戲劇”考
戲曲起源問題的科學性質與哲學性質
崇高化與娛樂性：中國戲曲發展的二重變奏
“梅齊合璧”與中國戲曲的技藝化傾向
20世紀戲曲史述的幾大模式
王國維戲曲研究與現代學術范式
戲曲作品論
關于中國古典悲劇的喜劇結局的文化批判
論明清雜劇中的主體價值體驗
《牡丹亭》之“情”的文化意蘊
名教與風流合一
——論李漁喜劇的創作定位
戲曲學研究
中國戲曲的雙重意義閾
中國古典戲曲理論中的“當行本色”論
戲曲品鑒與書畫品鑒
曲品與詩品
論歷史劇創作中作家心理定勢
元雜劇的演唱體制及其敘事學意義
明清戲曲批點的主要形態及其功能
湯沈之爭與晚明曲學形態
才情學問與本色當行
——王世貞的曲學支點
中國戲曲演劇形態與20世紀中西方戲劇轉型
戲曲與樂署
上古先秦之“樂”與戲曲元素
“鄭衛之音”與商周政治文化演革
秦代的樂署與戲曲元素
漢代“黃門”考
漢代散樂百戲與漢代俗樂運動
論漢代文人的苑囿敘事、都城敘事與俗樂運動
戲曲源流研究
“戲劇”考
戲曲起源問題的科學性質與哲學性質
崇高化與娛樂性：中國戲曲發展的二重變奏
“梅齊合璧”與中國戲曲的技藝化傾向
20世紀戲曲史述的幾大模式
王國維戲曲研究與現代學術范式
戲曲作品論
關于中國古典悲劇的喜劇結局的文化批判
論明清雜劇中的主體價值體驗
《牡丹亭》之“情”的文化意蘊
名教與風流合一
——論李漁喜劇的創作定位
戲曲學研究
中國戲曲的雙重意義閾
中國古典戲曲理論中的“當行本色”論
戲曲品鑒與書畫品鑒
曲品與詩品
論歷史劇創作中作家心理定勢
元雜劇的演唱體制及其敘事學意義
明清戲曲批點的主要形態及其功能
湯沈之爭與晚明曲學形態
才情學問與本色當行
——王世貞的曲學支點
中國戲曲演劇形態與20世紀中西方戲劇轉型
戲曲與樂署
上古先秦之“樂”與戲曲元素
“鄭衛之音”與商周政治文化演革
秦代的樂署與戲曲元素
漢代“黃門”考
漢代散樂百戲與漢代俗樂運動
論漢代文人的苑囿敘事、都城敘事與俗樂運動
書摘/試閱
五、劇場觀念模式
所謂“劇場觀念模式”指的是這樣一類戲曲史論著：注重與戲劇相關的藝術要素，如戲曲史各個時期的戲曲文學、舞臺、劇場體制、戲曲音樂、藝術體制、舞臺美術乃至表演、導演、傳播等方面。其他戲曲史述模式并非沒有注意到劇場性，但往往只是涉及或強調劇場的某一方面，而缺乏系統意義上的劇場觀念。
20世紀初的戲曲研究大多是從“曲本位”去研究戲曲，所以對于與劇場相關的戲曲音樂、戲曲舞臺表演等給予較多的關注。如宣之《戲曲五十年劇史》?以六七千字的篇幅，用文言文的形式撰寫大約自工860年至工9工0年的戲曲發展史。王夢生的《梨園佳話》?一書中有諸多部分涉及戲曲史研究。該書以“發源最早種類最多”、“今劇之始”、“明清時戲劇之盛”、“弋腔為昆曲皮黃之過渡”、“徽調之興”等五節簡述中國古代戲劇源流。
但宣之、王夢生等的劇場觀念畢竟還是傳統意義上的觀念。20世紀戲曲史述中真正具有現代性的劇場觀念模式最早是由日本人撰寫的。日本學者?武雄長期住在北平，酷愛皮黃藝術，寫有《中國劇》一書，于工920年由北京順天時報社出版。後來對此書進行修訂，改名為《中國戲曲》?，于工925年由同一出版社出版。該書于初版時就在中國學術界、戲劇界引起很大震動，中國的一些著名學者和戲劇理論家紛紛為此書作序。
所謂“劇場觀念模式”指的是這樣一類戲曲史論著：注重與戲劇相關的藝術要素，如戲曲史各個時期的戲曲文學、舞臺、劇場體制、戲曲音樂、藝術體制、舞臺美術乃至表演、導演、傳播等方面。其他戲曲史述模式并非沒有注意到劇場性，但往往只是涉及或強調劇場的某一方面，而缺乏系統意義上的劇場觀念。
20世紀初的戲曲研究大多是從“曲本位”去研究戲曲，所以對于與劇場相關的戲曲音樂、戲曲舞臺表演等給予較多的關注。如宣之《戲曲五十年劇史》?以六七千字的篇幅，用文言文的形式撰寫大約自工860年至工9工0年的戲曲發展史。王夢生的《梨園佳話》?一書中有諸多部分涉及戲曲史研究。該書以“發源最早種類最多”、“今劇之始”、“明清時戲劇之盛”、“弋腔為昆曲皮黃之過渡”、“徽調之興”等五節簡述中國古代戲劇源流。
但宣之、王夢生等的劇場觀念畢竟還是傳統意義上的觀念。20世紀戲曲史述中真正具有現代性的劇場觀念模式最早是由日本人撰寫的。日本學者?武雄長期住在北平，酷愛皮黃藝術，寫有《中國劇》一書，于工920年由北京順天時報社出版。後來對此書進行修訂，改名為《中國戲曲》?，于工925年由同一出版社出版。該書于初版時就在中國學術界、戲劇界引起很大震動，中國的一些著名學者和戲劇理論家紛紛為此書作序。
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