西方大師經典：修拉（簡體書）

繪畫不能僅僅滿足於模仿事物 的外部形象，而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此後一些畫派，甚至整個現代藝術的一個主題。

《西方大師經典：修拉》指出：藝術就是和諧。和諧，就是對立物的相似，相似物的類比，即色階、色調、線的相似和類比，它們得到統治物的重視，被置於快樂地、安靜地或悲傷地結合起來的光的影響之下。對立就是對於色階來說，更亮一點（淺）對立於更暗一點。因此，他試圖用黑、白二色熔煉出極具個性的繪畫語言。他的素描作品大多是用適當的調子覆蓋在所畫材料的表面，並且這些構成調子的線條看上去也沒有在描述一件很特殊的事情。在他的素描作品中基本忽視線的作用，反而強調形和氣氛，而且能熟練地給予平衡的對比，強調那些經常吞沒了一切細節的明暗：他還發明了一種新的輪廓，用它抓住為大眾所熟悉的形，把它從一切偶然與意外之中提取出來，從而獲得可以給人以詩歌般享受的表現方法。他不以線作為達到準確的手段，而是大塊地、整體地作素描。在顆粒粗糙的安格爾牌素描紙上，修拉的筆把一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位現出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，他經常把意想不到的情景展現在觀眾的眼前。他捕捉著光和色，讓它們在毛茸茸的黑色和迷人的白色中復活起來，繪製出的陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡灰色顯露出強烈生命力。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著、明確著，在鉛筆密集的線條網下，光發出了異彩。