遊戲角色設計(含光盤)（簡體書）

《遊戲角色設計》從遊戲概述與發展入手，分析了經典遊戲造型各方面的成因及影響，并結合國內外典型的設計實例對遊戲角色的製作流程進行逐步、細致的講解。全書內容由淺入深，從基礎知識出發，加入擴展閱讀及訓練，加深學生對遊戲角色設計的認識。
可作為本科及高職高專動漫與數字媒體專業教材，亦可供從事遊戲角色設計的專業人員和愛好者參考。

01 遊戲角色設計概述
1.1 認知遊戲
1.1.1 遊戲的概念
1.1.2 電子遊戲的定義與分類
1.1.3 電腦遊戲
1.1.4 電影與遊戲
1.1.5 遊戲產業的現狀與前景
1.2 遊戲美術造型
1.2.1 遊戲美術造型的概念
1.2.2 遊戲的角色造型

02 基礎表達
2.1 體塊概念
2.1.1 人體體塊分析
2.1.2 經典遊戲角色造型體塊分析
2.2 骨骼與肌肉
2.2.1 人體骨骼
2.2.2 人體肌肉
2.3 五官刻畫
2.3.1 頭面部塑造
2.3.2 遊戲角色的五官
2.4 運動表現
2.4.1 基本運動規律
2.4.2 運動設計
2.5 細節刻畫
2.5.1 利用體型符號塑造角色
2.5.2 利用服飾塑造角色
2.5.3 利用道具塑造角色
2.5.4 利用心理暗示塑造角色
2.6 國外作品創作實例：《阿迪達斯外衣》

03 觀察與訓練
3.1 觀察速寫作品
3.1.1 體積觀
3.1.2 線條觀
3.1.3 光影觀
3.1.4 透視觀
3.1.5 材料觀
3.2 分析輪廓體積
3.2.1 整體觀
3.2.2 概括觀
3.2.3 比較觀
3.3 多角度觀察
3.4 國外作品創作實例：《平衡》

04 原創構思與創作
4.1 整理思路
4.1.1 理解劇本分析角色
4.1.2 《魔獸爭霸》人物阿爾薩斯劇本分析
4.2 資料庫建設
4.2.1 網絡收集
4.2.2 素材積累
4.3 綜合設計
4.3.1 設計理念
4.3.2 設計的步驟
4.3.3 其他參考因素
4.4 國外作品創作實例：《異族牧師》
4.5 項目實訓
4.5.1 素材的收集整理
4.5.2 造型的探索
4.5.3 人物的製作
05 作品賞析
後記