影視短片創作（簡體書）

《影視短片創作》從電影創作基礎的角度切入，以清晰而詳盡的方式對影視短片創作的基本技巧如劇本、剪輯、色彩、光影、聲音進行了較全面的探討，并且注重將電影語言結合圖像進行分析。同時重視在共同創作基礎之上的不同之處，即短片與長片的區別，增加在短片創作實務中的技巧解析，針對故事短片、紀實短片、動畫短片三種基本的短片創作形式，進行從構思開始到前、中、后期全過程的創作實務分析，更難得的是其中包括了原創作者的構思與製作技巧。
《影視短片創作》旨在引導讀者對電影的整體創作經驗進行感受，突出對電影藝術的基礎性探討，再通過對一些局部問題的關注引起讀者對電影要素的研究。《影視短片創作》針對的讀者主要有兩類：一是對短片創作感興趣，卻缺少一定的技巧指導的一般影視短片創作者；二是影視專業的高年級同學，在具有一定的課程基礎后，有進行創作的愿望。通過特定的經驗積累和技巧培養，首先從客觀的技巧與宏觀的電影思想中感悟，然后接近一種更高的技術與美學的情境，從而使我們的短片創作從畫面到思想都開始生動起來，讓我們的知覺能夠在更新的高度上展露自我閱讀藝術的能力。

第1章 短片——電影創作的起點
1.1 “短片
1.2 影視短片類型
1.2.1 紀實短片
1.2.2 故事短片
1.2.3 新媒體短片
1.3 創作傑出短片的必需品？！
1.4 影視短片創作
思考與實踐

第2章 構思
2.1 導演的構思
2.2 故事與劇本
2.2.1 影視短片劇本創作要件
2.2.2 劇本的結構
2.3 標準的短片劇本格式
2.3.1 單個鏡頭的短片劇本
2.3.2 多鏡頭的短片劇本
2.4 把你的影片先畫出來
2.4.1 關於分鏡頭腳本
2.4.2 短片分鏡頭腳本的繪制
思考與實踐

第3章 規範你的鏡頭語言
3.1 場景里的規範
3.1.1 場景的三種類型
3.1.2 距離
3.1.3 剪輯類型
3.1.4 場景的匹配
3.1.5 對視
3.2 三角形原理
3.2.1 基本的身體位置
3.2.2 關係線
3.2.3 頭部的重要性
3.2.4 三角形原理的五個基本變化
3.2.5 構圖重點
3.2.6 視覺重點的類型
3.2.7 三角形原理：單個演員
3.3 兩個演員的對話
3.3.1 面對面
3.3.2 數量對比
3.3.3 演員肩并肩
3.3.4 攝影機和演員的高度
3.3.5 相反的對角
思考與實踐

第4章 蒙太奇
4.1 節奏蒙太奇
4.2 敘事蒙太奇
4.2.1 相繼敘事蒙太奇
4.2.2 局部敘事蒙太奇
4.3 思維蒙太奇
4.3.1 比較蒙太奇
4.3.2 沖突蒙太奇
4.4 電影蒙太奇運用解析
4.4.1 電影《西北偏北》的鏡頭剪輯
4.4.2 電影《投名狀》的鏡頭剪輯
4.5 聲音蒙太奇
思考與實踐

第5章 色彩、光影、聲音
5.1 色彩
5.2 光影
5.2.1 重視光效
5.2.2 重視光的方向
5.2.3 重視光影刻畫性格
5.3 聲音
5.3.1 聲音的三要素
5.3.2 對聲音的選擇、改變與組合
5.3.3 影視聲音創作的特性
5.3.4 用畫面表現聲音——視覺圖
思考與實踐

第6章 如何讓鏡頭變得生動？
6.1 什麼是鏡頭語言？
6.2 鏡頭的運動之美
6.3 鏡頭的穩定之美
6.4 鏡頭的交錯之美
6.5 鏡頭的空白之美
思考與實踐

第7章 影視短片創作實務
7.1 導演——講故事的人
7.1.1 寫在前面
7.1.2 如何說我的故事？
7.1.3 寫給導演們的話
7.2 你和你的團隊——如何管理你的劇組
7.2.1 寫在前面
7.2.2 怎樣快速順利地拍攝
7.2.3 劇組的初步
7.2.4 劇組的結構和類別
7.2.5 你需要的劇組
7.2.6 A應該做的、B必須做的事
7.2.7 創造性地把自己搞窮
7.2.8 制定計劃項目
7.3 情節廣告短片創作實務
7.4 紀錄短片創作實務
7.4.1 記憶·空間——《水墨東陽》劇本創作
7.4.2 此土此民，戀戀吾鄉——《水墨東陽》構思
7.4.3 水墨情緒——《水墨東陽》中的水墨創作
7.4.4 《水墨東陽》字幕創作
7.5 動畫短片創作實務
7.5.1 動畫短片製作流程
7.5.2 前期構思階段
7.5.3 中期製作階段
7.5.4 后期合成階段
7.5.5 一部風格動畫短片的創作過程
附錄 常用電影語言詞匯
主要參考文獻