古典芭蕾教學法（簡體書）

《古典芭蕾教學法》是在學習和借鑒俄羅斯芭蕾學派教學法的基礎上，結合我國50年來的芭蕾教學實踐，總結出具有實用價值的芭蕾教學法教材。系統地介紹了古典芭蕾1-7年級的教學方法，不但對法文芭蕾術語做出了精確的中文解釋，而且對每個芭蕾動作的要領做出了詳盡的講解，同時還對動作的訓練目的、訓練方法做了歸納和分類。尤其是對芭蕾1-7年級的教學大綱以及需要完成的教學任務做了全面、詳細的分析。
《古典芭蕾教學法》是可供芭蕾舞教師、芭蕾舞演員教學、訓練使用的教材，同時也是古典芭蕾愛好者的學習參考書。

李春華，現任北京舞蹈學院芭蕾舞系系主任兼黨支部書記，副教授，碩士研究生導師，北京舞蹈學院學術委員會委員，學科帶頭人。 自1997年在大學芭蕾舞系任教以來，曾擔任芭蕾舞基本功訓練、劇目、芭蕾教學法等課程的教學任務。近年來，堅持邊教學邊進行芭蕾理論的研究工作，撰寫了多篇與芭蕾教學有關的論文，并參與《芭蕾基本功訓練》、《性格舞教學大綱》、《北京舞蹈學院性格舞教材》(網絡教材)等書的編寫工作，還獨立編寫了《芭蕾教學法》一書。

芭蕾基訓課是芭蕾教學體系中的一門主課，它決定著學生和演員的技術素養。在教學過程中會不斷地浮現種種問題：某一個動作的規格和要領是什麼？會出現哪些常見的錯誤？如何克服？從人體解剖學的角度看，這個或那個動作具有什麼樣的特點？動作如何編成既有訓練價值又合乎邏輯發展的組合？如何由淺入深組織一堂課？在不同年級的課上如何有科學依據而不是隨心所欲地調整動作順序和運動量？……圍繞這些問題，一代又一代的舞蹈教育家孜孜不倦地從科學化和系統化兩個方面進行過芭蕾教學法的研究，給後人留下了寶貴的遺產。在這裡，我想選擇其中最有價值的幾本名著予以簡要的評介。在芭蕾界，一般把芭蕾技術及其教學方法分成三大派別，即意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派，而丹麥的布農維爾學派則被視為法蘭西學派的一個分支。關於這三大學派，蘇聯舞蹈教育家塔拉索夫在他的《古典芭蕾：男子表演教程》中做過這樣的描述：“法蘭西學派的特點是具有高超的表演技巧，優雅的風格，柔和、輕盈、纖細，但有時動作有點過於矯揉造作。意大利學派的特點是技術嫻熟，風格嚴謹，動作比較急速、猛烈，傾向於怪誕手法，有點緊張，甚至是見棱見角的。俄羅斯學派具有技術完美的特色，其風格完全是嚴格學院派的，動作質樸、適度、柔和，不追求外在的效果”。
上述評價是針對各個學派的總體做出的，也許更符合19世紀末20世紀初的歷史狀況，隨著時間的推移和國際交流的擴大，這些差別已不再那麼明顯。

代序
芭蕾術語說明
第一章 古典芭蕾訓練的意義及其課堂組成
第二章 各年級教學任務
第三章 芭蕾的基本概念
第四章 Battements
第五章 Ronds de jambe
第六章 Port de bras
第七章 Adagio 中的轉體動作
第八章 Temps lié
第九章 舞姿
第十章 輔助和連接動作
第十一章 跳
第十二章 打擊動作
第十三章 Pirouettes
第十四章 腳尖動作
後記