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2020~2021 (7)
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2016~2017 (8)
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44筆商品,1/3頁
台灣美術新思路:框架、批評、美學
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1.台灣美術新思路:框架、批評、美學

作者:廖新田  出版社:藝術家  出版日:2017/06/20 裝訂:平裝
這本新著一以貫之,充滿的是批判的「大氣」,滿懷著情感關懷著台灣的過去、現在與未來,「台灣主體意識」做為一種具期待意味的「文化—歷史質性」,可以說是他用來刻畫、理解、分析台灣美術發展的基本軸線。新田是極具批判精神的這呈顯的恰恰即是整個西方社會學傳統最令人肯定和心儀之核心精神的精髓部分。 ──葉啟政(前台大社會學系教授) 這本新書所收集的文章相當豐富,有較嚴謹的學術著作、有較內在的美術批評,以
定價:300 元, 優惠價:9 270
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溥心畬書畫集
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2.溥心畬書畫集

作者:黃光男  出版社:藝術家  出版日:2022/11/01 裝訂:平裝
溥儒,字心畬,號西山逸士,堂號為寒玉堂等。清恭親王後裔,亦即清舊王孫。清光緒廿二年(一八九六年)出生,民國五十二年(一九六三年)卒於臺北。自小聰穎好學,從四書五經開始,醉心於十三經以及中國文學、碑帖之學習。清河大學畢業,又於德國柏林研究獲得天文、生物雙博士學位,是位中、西學術飽學之士。對於中國繪畫藝術的發展,影響甚鉅且被稱為「中國文人畫的最後一筆」,更是藝壇無以倫比的傑出宗師。 溥儒先生的道德、學問與美學的表現,至今仍然影響臺灣水墨畫藝壇,對於中國繪畫精神的掌握,或為技法的高雅入情中,鉅細靡遺地在繪畫美學的本質上力求「意象」、「心象」的綜合,並以筆法為用的表現方法,進階式地再往深暨寬的時空前進。 文人藝術實施的學理或表現,正如張大千先生也說:「畫有三到,理也、氣也、趣也」(清.盛大士)的原則,是文人也是士人亦即是知識分子的畫。溥先生就是此條件涵蓋的文人畫家,也是作為文化論述的文人。他以東方藝術精神中的中國文化的精華,展開他在藝術美學的成就,成為文人畫的表徵人物。作者黃光男為溥心畬的後學者與仰慕者,對於溥心畬藝術創作的賞析精闢且深入,他認為欣賞者應以「讀」的方式進行品記,因溥心畬選擇創作題材時,心境是隨著知覺進行的,尤其「覺」是在「知」以後的感動或行動,也是具備創作的驅動力。因此在本書中,溥心畬在書法上的分類與表現當有助於單項中的獨特性融合在他整體藝術學的詮釋。茲為法書、山水、花卉、人物及扇面等,若其中有鬼神之畫或酬禮之作,亦適時提及。雖然「部分的總和不等於整體」,但作者仍以虔誠態度、深厚的學養理解並詮釋溥儒先生之所以是「中國文人畫的最後一筆」,乃因其文學上的哲思與涵養,繪畫書法或題款(詩)上的成就,是藝壇無以倫比的傑出宗師。賞析他的作品,如進入浩瀚的文化大海中,必須從宏觀中知其氣勢,從微觀知其細膩。
定價:900 元, 優惠價:9 810
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藝術疆界:那些年海外藝術家訪問錄
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3.藝術疆界:那些年海外藝術家訪問錄

作者:何政廣  出版社:藝術家  出版日:2020/05/28 裝訂:平裝
1970年代,作者曾在環遊世界時訪問了不少旅居海外的華裔畫家。當時,許多畫家都嚮往著巴黎、紐約等藝術環境,而到海外開創新天地。他們身處異邦,接觸國際最新藝術潮流。時光飛逝,回看這些訪問,已成歷史的一部分。如今,這些藝術家的作品不僅對世界藝壇深具影響力,在美術史上也有一定的地位。繪畫藝術的價值,在於創意及時代演變下獨特的表現境界,以及兼具人性感觀實質的思維。本書特將當初的訪問錄集結成書,除了珍貴的圖
定價:480 元, 優惠價:9 432
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詩律.形變.玄機:陳庭詩百秩晉十紀念展
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4.詩律.形變.玄機:陳庭詩百秩晉十紀念展

作者:白適銘  出版社:藝術家  出版日:2022/10/18 裝訂:平裝
為了迎接臺中市立美術館的成立,且適逢陳庭詩逝世20週年及110歲誕辰,臺中市立美術館籌備處於2022年10月舉辦「詩律.形變.玄機:陳庭詩百秩晉十紀念展」,展出類型包含藝術大師陳庭詩的鐵雕、版畫、壓克力、水墨、彩墨及書法等97件經典之作。本書收錄該展的策展專文、展出作品及年表。內容簡介陳庭詩生於1913年,來自福建書香望族,童年時爬樹摔落而失聰,生命的轉折卻為他開啟了廣袤的藝術天地。已故故宮研究員楚戈稱他為藝術上的「國寶」。他立基於傳統的詩書畫印,又受徐悲鴻影響,汲取西畫的素描經驗;青年時身處戰亂變動,以「耳氏」為名創作寫實木刻版畫;光復來臺後與藝文好友成立了「現代版畫會」、「五月畫會」、「現代眼」,為臺灣現代藝術發展之先驅;1957年開始以甘蔗板進行版畫創作,多次代表臺灣受邀參與國際雙年展。在抽象表達時期,他以天地、日月星辰、生生不息循環等概念孕育獨特的風格。1960年代末期,陳庭詩受到畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發,初期使用破銅、廢鐵、漂流木等拼湊作品,展開複合雕塑時期的探索。1981年遷居臺中太平後,和臺中藝術界友人的互動情誼與地緣關係,間接影響了他的創作風格,期間也不斷蒐羅各種媒材進行現成物雕塑,呈現旺盛的生命力,廣受國際藝術史學的肯定與讚賞,攀登創作的另一座高峰。他晚年醉心於雅石的收集,獨居陋室過著清寂生活,終生創作不輟,秉持著對藝術的熱愛執著和世界對話。2002年,陳庭詩病逝於臺中太平。這位大師離世後,其生前指定之藝術界友人、社會賢達人士組成了董事、監事,2003年於臺中市太平區陳庭詩故居成立「陳庭詩紀念館」,2005年「財團法人陳庭詩現代藝術基金會」正式立案成立。
定價:280 元, 優惠價:9 252
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點燈傳藝:戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家(下)
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5.點燈傳藝:戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家(下)

作者:賴明珠-主編  出版社:藝術家  出版日:2023/10/19 裝訂:平裝
《點燈傳藝―戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家》出版系列,主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家,回溯其一生的創作歷程,並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧,藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作,正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮,以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。
定價:680 元, 優惠價:9 612
庫存:7
點燈傳藝:戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家(上)
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6.點燈傳藝:戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家(上)

作者:賴明珠-主編  出版社:藝術家  出版日:2023/10/19 裝訂:平裝
《點燈傳藝―戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家》出版系列,主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家,回溯其一生的創作歷程,並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧,藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作,正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮,以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。
定價:680 元, 優惠價:9 612
庫存:7
形色絕響:常玉的繪畫藝術
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7.形色絕響:常玉的繪畫藝術

作者:高玉珍  出版社:藝術家  出版日:2023/08/08 裝訂:平裝
本書整理常玉的生平與旅居巴黎的生活,探索常玉受東方美學、西方藝術的影響並綜論常玉繪畫的藝術特色。我的生命一無所有,我只是一個畫家。對於我的作品,我認為無需賦予任何解釋當觀賞我的作品時,應清楚我所要表達的只是一個簡單的概念。 ——常玉 自21世紀以來,畫家常玉在世界畫壇上引發的熱度即不斷攀升,終已成為東方繪畫市場上一顆耀眼、充滿傳奇、不可多得的巨星。尤其是其作品風格所散發出來的魅力及獨特性,少有人可以取代。 常玉不經意卻刻意的構圖,真情流露,表現他對藝術的內在意念,也是東、西藝術交流下不斷創造屬於他個人的藝術特質,其一生追求的藝術表現,是統合線條與形色和諧之美的純粹藝術之路。
定價:900 元, 優惠價:9 810
庫存:3
台灣抽象藝術史
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8.台灣抽象藝術史

作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  出版日:2023/08/17 裝訂:平裝
抽象藝術的成立是20世紀重大的文明成就之一,人類第一次可以完全脫離外界物象的模仿,純粹就點、線、面,形、色、質感的思考,進行呼應「內在真實」的創作行為,無非是人類心靈高度自信、自由的表現。 抽象「不像」任何外在的物象,是一種「不可名狀」的造形,因此很多人便以為「看不懂」,而對它抱持或是排斥、或是迴避,乃至害怕的心理,甚至就以「簡直是印象派!」來稱呼「抽象藝術」。能夠打開對抽象藝術欣賞的眼睛,才是真正打開藝術的世界。 本書是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》等著作後,又一專題式論著。全書以二十六篇章,綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展,涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等,是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作,既保存歷史也前瞻未來。
定價:800 元, 優惠價:9 720
庫存:2
生之慾:蕭耀的藝術歷程
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9.生之慾:蕭耀的藝術歷程

作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  出版日:2022/09/27 裝訂:平裝
蕭耀(1956-2019)是戰後台灣藝術產業界的傳奇人物,也是台灣藝術博覽會歷史上的一個標竿人物,在他擔任中華民國藝術畫廊協會理事長的2007到2008的兩年間,為畫廊協會奠定了許多影響深遠的基礎。而蕭耀擅長溝通、協調的專長,也成功說服行政主管單位文建會的大力支持,將藝博會的主辦單位提升為文建會的層次,更闢設了「MIT:台灣製造、新人特區」的展示專區,協助藝術新秀的出頭與被看見,讓畫廊協會的工作,也成為文化行政單位具體的政績。在忙碌的藝術經紀、推廣,和畫廊博覽會繁複的行政工作中,血液中流著「成為一位藝術家」夢想的蕭耀,始終未曾或忘創作的宏願,從設計、攝影,到水彩、油彩、壓克力彩,乃至雕塑的創作,蕭耀爆發性的展現他對生命及藝術的狂熱欲力;也自2006年起,多次展示他的創作成果,驚艷藝壇,也打破了一般人以為「藝術經紀與藝術創作,無法兼及並存」的迷思。總結蕭耀一生的創作,除設計、攝影、文創、雕塑之外,在繪畫方面,至少可歸納為:(一)文字系列、(二)臉書系列、(三)情慾系列、(四)童話系列、(五)風景系列等幾個面向,都展現他突出鮮明的人風貌,與敢於創新突破的創作勇氣。2019年12月8日,這位因藝術而生、為藝術而活的藝術愛好者,結束了他65歲的藝術人生。2022年,在他逝世三週年的時刻,他的夫人和女兒,為他籌劃出版生命的傳記《生之慾──蕭耀的藝術人生》,為這位充滿活力與熱誠的藝術家,留下永恆的註記。
定價:600 元, 優惠價:9 540
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人文精神的曙光:佛羅倫斯文藝復興前期的美術經典
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10.人文精神的曙光:佛羅倫斯文藝復興前期的美術經典

作者:劉碧旭  出版社:藝術家  出版日:2023/03/16 裝訂:平裝
劉碧旭以美學與藝術研究方法做為裝備,投入佛羅倫斯文藝復興時期美術經典的研究。為了這項研究工作,她首先收集這一時期重要藝術家的文獻與作品材料,並建立時間的順序、規劃行腳的路線,然後多次親自踏查佛羅倫斯,從街道、紀念碑、教堂、修道院與美術館,親眼近看藝術家的經典作品,親自拍攝圖片,最後才進行文字書寫。後來這個書寫工作以「翡冷翠美術經典」為專欄名稱,陸續刊載於《藝術家》雜誌,內容涵蓋整個文藝復興時期的佛羅倫斯藝術家,包括畫家、雕塑家與建築家,目前出版的《人文精神的曙光:佛羅倫斯文藝復興前期的美術經典》是這個書寫計畫的上半部。關於文藝復興時期,多數人比較熟悉文藝復興盛期的藝術家,例如:達文西與米開朗基羅,也因此忽視文藝復興前期的藝術家,例如:契馬布耶與喬托,而未能正確理解文藝復興時期從中世紀的神學世界觀走出來的最初歷程。作者透過美學行旅的腳步,帶領我們重訪佛羅倫斯人文精神的曙光。
定價:400 元, 優惠價:9 360
庫存:1
美術館的覺醒
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11.美術館的覺醒

作者:廖仁義  出版社:藝術家  出版日:2023/07/06 裝訂:平裝
美術館承擔公共責任、歷史責任與社會責任,也承擔面對藝術家和社會大眾的責任,因此美術館不只負責典藏與展覽,也負責研究與教育。《美術館的覺醒》一書收錄廖仁義針對美術館、美術史與美術史公共教育而發表的論述與評論,他在書中陳述關於「美術館的覺醒」之概念,第一是他自己的角色覺醒,他認為理想的實現有賴於務實的領導與工作方法;第二是美術館的機構覺醒,他認為即使美術館擁有優秀的組織、設備與人員,仍然必須從習以為常的機構疲乏中覺醒,才能找回正確的角色與目標;第三是美術館的觀念覺醒,他認為如果從政府首長到館長、從館長到館員都不清楚成立美術館的目的,只是炮製其他城市或國家的美術館,將會到處充斥沒有自己特色的美術館,因此美術館的觀念必須覺醒。本書特色本書分為「美術館與美術史的視野重建」、「美術史與美術館的觀念評論」兩大篇,由現任國立台灣美術館館長廖仁義撰文並搭配彩圖,針對美術館、美術史與美術史公共教育展開全面性的論述與評論。
定價:320 元, 優惠價:9 288
庫存:4
藝潮•匯流大臺中:走進現代藝術的豐原班
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12.藝潮•匯流大臺中:走進現代藝術的豐原班

作者:莊明中  出版社:藝術家  出版日:2023/10/05 裝訂:平裝
二次世界大戰末期至國民政府遷臺之初,李石樵曾短暫移居臺中,透過同窗暨摯友葉火城的機緣,共同指導了「豐原班」,其成員包含張炳南、林天從、張耀熙、詹益秀、 曾維智、劉國東、陳石連等人,進而帶動了臺中地區油畫創作的風氣。豐原班美術群相互扶持的真摯情誼以及對藝術創作的熱衷,在全國美術競賽中屢獲佳績,他們除了積極參與地方美術團體,持續進行展覽及相關發表,亦致力於藝術創作與教育推廣,逐步開創臺中美術的新紀元。1960 年代聲名遠播的豐原班,正是展現了非政治地緣中心的豐原,雖受限於各項資源相對缺乏的情況,但在葉火城與李石樵等重要藝術家的帶領之下,仍促使地方美術發展與世界藝術潮流得以接軌,進而集結地方美術教育資源,凝聚在地文化之認同。 2023年,由文化部、臺中市政府指導、臺中市政府文化局與台中市立美術館籌備處共同主辦的「藝潮.匯流大臺中―走進現代藝術的豐原班」特展,策展人莊明中教授透過研究梳理與精心選件,以「臺灣風景與西洋繪畫的初遇」、 「人物寫實與時代內涵的表述」、「走進現代藝術的本土風情」及「靜物寫生的詩性與抒情」等四個展覽子題,展出多達 60 件精彩作品,期盼藉由本展重現豐原班過往的藝術成就與創作精神,向大眾呈現他們的時代性與獨特性,及回顧臺中藝術發展的重要脈絡。為此,莊明中教授為豐原班美術發展史撰文,配合展出作品圖錄,以圖文並茂的方式出版本專輯,記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義,期以此與愛好藝術的朋友共同分享這美好的篇章。書籍特色 策展人莊明中教授為特展「藝潮•匯流大臺中―走進現代藝術的豐原班」精心研究和選件,不僅為豐原班美術發展史撰文,也搭配作品圖錄、以圖文並茂的方式出版本書,記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義。
定價:280 元, 優惠價:9 252
庫存:2
解構游本寬影像美學
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13.解構游本寬影像美學

作者:林貞吟  出版社:藝術家  出版日:2023/11/28 裝訂:平裝
林貞吟書寫攝影家游本寬其人其作,她在六個章節中論及創作歷程、作品賞析、展覽形式、現場還原,以及口述、紀錄、當下迴響等,以多重角度探討游本寬各時期的作品。拍照壓縮現實的世界――是科技解壓縮影像的意涵――是文化糾合可見和不可見――是哲學也是藝術 ――游本寬(2019)攝影是游本寬的眼、口、心,相機是他的手。他的藝術創作來自影像,沒有脫離影像,但超越影像。後現代的海嘯後退之後,AI無所不能,唯藝術不死。游本寬的藝術不限於特定「風格」的框限,不僅因為他仍繼續不斷地演進和繁衍,更是因為他不設限地創造和想像,可以「看見」,他的藝術仍會繼續迸發、衍生、分裂、擴散……
定價:820 元, 優惠價:9 738
庫存:3
藝享天開:藝術欣賞演講系列-美術論叢83
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15.藝享天開:藝術欣賞演講系列-美術論叢83

作者:林正勝  出版社:台北市立美術館  出版日:2006/12/01 裝訂:平裝
臺北市立美術館舉辦「藝享天開--藝術欣賞演講系列」,由講者整理成文,讓更多的讀者分享。內容包括1.林正盛導演-從電影創作談藝術欣賞,2.旅行作家韓良露-從旅行文學談藝術欣賞,3. 身心靈作家胡因夢-從潛能開發談藝術真諦,4.名散文家亮軒-從戲劇人物談藝術欣賞/亮軒,5.服裝專家陳華珠-從流行時尚談藝術欣賞,6.鋼琴家李明蒨-從音樂治療談藝術欣賞。
定價:200 元, 優惠價:85 170
無庫存,下單後進貨(採購期約30個工作天)
台灣當代藝術特紀-美術論叢82

16.台灣當代藝術特紀-美術論叢82

作者:薛保瑕  出版社:台北市立美術館  出版日:2005/12/01 裝訂:平裝
本書八○年代至今,台灣當代藝術的發展,已呈多元甚至跨領域的現象。本論叢分別就藝術自然觀、美術與電影、恐怖美學、藝術烏托邦、原住民藝術、公共藝術、策展人、科技藝術教育等之不同面向,探究外在自然世界之物質面向與精神面向之連接、思索女性影像和其他領域之意義、問題、提出「基進脈絡化」的圖像閱讀方法論、分享創造烏托邦的情境氛圍、檢省原始藝術如何走入當代、對比討論如何催生高評價公共藝術、指出策展是展覽整體達到
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台灣藝術:現代風格與文化傳承的對話-美術論叢81

17.台灣藝術:現代風格與文化傳承的對話-美術論叢81

作者:王德育  出版社:台北市立美術館  出版日:2004/05/01 裝訂:平裝
第一部分首揭現代風格與文化傳承的虔誠宗教觀為台灣主要的藝術精神之一,是本書的思想精髓;其次強調精確的藝術史學以重建台灣藝術史觀,是本書的立論基礎;再次水墨畫在台灣的傳統、變革以致於脫胎換骨、創出新貌,是本書的關注焦點。第二部分觀照幾個獨特風格,探討李石樵、劉國松、廖修平及中台禪寺的藝術表現。基於上述,吾人也確信台灣藝術的現代化,其實廣受西方藝術影響,然而仍不忘尋求文化根源,盡情建構時代的新視野。
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美術館觀眾特性與美術鑑賞能力關係之研究-美術論叢60

18.美術館觀眾特性與美術鑑賞能力關係之研究-美術論叢60

作者:羅美蘭  出版社:台北市立美術館  出版日:1995/03/01 裝訂:平裝
NA
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致我們的時代和友人:李錫奇
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19.致我們的時代和友人:李錫奇

作者:詹彩芸-總編輯; 黃義雄-著  出版社:台北市立美術館  出版日:2018/06/05 裝訂:平裝
李錫奇的藝術創作有鮮明的個人語彙,詩人畫家楚戈稱李錫奇是台灣「藝壇的變調鳥」,他不管是藝術創作、組織畫會、藝術經理、藝術外交,或是藝術跨領域的媒合等面向,都有他戮力不懈的身影,對推動台灣藝術發展與歷史的書寫留下了不少精彩的片段。本書為北美館「美術論叢──藝術家專書系列」李錫奇專書。
定價:500 元, 優惠價:85 425
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影像研究.藝術思維

20.影像研究.藝術思維

作者:林志明; 郭力昕; 龔卓軍; 黃建宏; 洪上翎; 黃海鳴  出版社:台北市立美術館  出版日:2008/07/16 裝訂:平裝
臺北市立美術館策畫2007美術論叢84之《影像研究?藝術思維》一書,就報導攝影、紀實攝影、新電影、虛擬動畫、混搭影像、虛空間影像等相關理論,思索影像之「紀錄性張力」、「他者凝視」、「不可能的美學」、「數位化與感性化」、「行、望、游、居」、「城市新效應」等現象與真實;並借助當代表現,探討臺灣新影像的藝術內涵與演化形式。 英文內容大要: Realistic Photography and Photo-
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