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有鑑於數位電影時代中，電影與相關資訊在各種介面流動，電影院氣氛熱絡，臺灣的電影學術研究與出版顯得冷淸，本書為一思考性的電影刊物，主編暨作者群回應臺灣的21世紀是否需要深刻的思考與出版，以及臺灣電影本身的觀賞能力少了思考與討論的熱情下而弱化的現象，等等問題而出版，希冀成為一個電影研究的思想平台，呈現更多元異雜的學術的研究，進而有更多的電影學術同儕加入，成為一個專精的電影書系。推進電影研究的動力，是一種雜異化與純精化多重交互作用之下的一個電影本體論式當代思考與回應──《推進電影研究》的英文名為《Wipe, cinema study》。在電影技術中的Wipe是相當符合本書系的想法。Wipe在臺灣一般是被譯為劃接。它是一種轉場技巧，也是剪接技巧的演化方式。它在古典電影裡面有，在數位電影時代更為華麗。Wipe是指一個鏡頭從銀幕的一邊向另一端移動，在視覺效果上如同擦塗過前一個畫面。它適合用來結束一個影片段落，並且開始一個新的段落。編者寓意藉wipe的推動的力量，化作本書系的電影研究精神：從電影的觀看閱讀，轉場到深刻的研究沉思。在本書討論的內容涉及了電影明星、性別問題、電影與攝影靜照的時間性、電影的景框、臺灣紀錄片與家庭電影研究。電影研究面向多元異雜，然對電影研究上的追求精準卻也是本書作者們共同的研究動力。第一輯的《推動電影研究》共有八篇文章。七篇論文與一篇專訪，皆是首次以中文發表的新文章。由主編向臺灣的電影學者們邀稿，同時也進行學術規範下的匿名審稿，以及修改論文的過程，基本上是與學術期刊的編輯無異。本書的各篇論文，是各作者們在各自電影學術研究領域中的電影行程與路徑地圖。在各篇的不同論文中皆展示了作者們的電影研究觀點。透過這些不同的電影視覺切片，我們可以從中組織成一個本書特別的臺灣電影研究的移動疆界，看見河流與山脈的走勢。

本書是媒體藝術策展人、實驗電影人曹愷關於中國實驗電影與錄像藝術的學術研究專書，收錄了自2005年到2020年之間約十五年的文章精選。大部分文章曾都在各種專業學術期刊、論壇文集、展覽場刊上發表過，因為各種客觀原因，文章在既往發表過程中都有不同程度的刪節，本書將恢復文章全貌，以全本編輯入書。曹愷從1998年起即參與了中國錄像藝術創作的歷史進程，之後拓展到實驗電影與動畫等更為廣闊的媒體藝術與電影領域。他於2006年首次梳理了中國實驗電影的歷史脈絡，確立了從實驗電影視角來觀察數字時代的中國實驗媒體之發展。近年來，曹愷在中國藝術專業期刊上開設了「映驗場」學術專欄，進入了新一輪的寫作高產期。本書涉及的學術範圍為：實驗電影、獨立動畫、錄像藝術以及更廣泛的新媒體藝術。本書以中國本土為寫作研究主題對象，兼顧到更為廣泛的台港澳華語區域，以及日韓等東亞文化輻射區。本書將台灣作為發散亞洲實驗電影的視線，悉心考察於亞洲各地區實驗電影暨影像發生源起與迄今之脈絡，並從諸多當代影像媒體、電影史、文化交流脈絡與影響、在地政策差異與社會變遷等等面向，以專論、藝術家論述、訪談、重要論壇記錄等形式，匯為書寫之巨冊，允為一亞洲地區內具代表性的實驗電影專書。封面設計王志弘與內頁設計黃暐鵬。

作者林心如長期耕耘當代藝術和電影領域的書寫，尤其在旅法期間透過評介和專訪，將國際藝壇和影壇的脈動傳遞給台灣讀者。《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》主要收錄作者在2004至2014年所寫的藝術和電影類文章，書中約50篇專文、約21萬字，書寫對象皆為國際一線的藝術大展、機構、藝術家、策展人、藝術博覽會、電影機構、電影導演和影評人等，並廣泛而深入地觸及國內甚少被討論的實驗電影及其和當代藝術的相互激盪。

本書以超過二十萬字的內容，堂堂遍歷「台灣實驗電影」這片台灣電影歷史論述中一直是世人極為陌生的地帶，為中文書寫「實驗電影史」發出寬厚的先聲。全書歷經三年的規畫、資料蒐集匯整與撰稿，從歷史脈絡、論述與訪談三個面向，來討論台灣實驗電影的特殊且不容取代的美學。編著者吳俊輝冀望在台灣電影的版圖上，拉出實驗電影的各個線條，然後由這些線條所組成的各個陌生地帶，去重新審視與檢驗「台灣實驗電影」的過去與未來。編著者

本書出版構想從2009年發端，長達六年的醞釀與準備已呈現一個完整的面貌。繼《比台灣電影更陌生——台灣實驗電影研究》於2013年出版後，編著者吳俊輝以《台灣以左，亞洲之右——實驗電影的亞洲實踐與研究》，把長達十五年實驗電影的創作、研究、教學、推廣、國際與亞洲交流的實踐過程，作一豐碩的成果展現──跨越個人與集體、電影與當代藝術及前衛劇場、台灣與亞洲之間，最後才能將實驗電影的創作、策展、影展與展覽、跨領

全書分成八個章節，共四十二篇專文。包含對里昂雙年展的長期觀察，當代藝術中的性、巴黎年輕的藝術家、法國的策展人與藝術家訪談、藝術與城市的複雜關聯及它們在藝術創作上各種可能性、攝影影像的思考、電影影展筆記、以及電影研究隨筆。本書呈現對電影與當代藝術的多重注視，是研究當代藝術與電影不可或缺的專書。

本書透過第一手與國際上知名日記電影創作者及電影學者的訪談，企圖更為接近「什麼是日記電影」這個核心問題，同時，透過與台灣日記電影創作者的對談與論述，與歐美日記電影的研究及創作產生共鳴、連結與對照，藉此回顧台灣電影研究，進而反思自身。《台灣、跨國與自我的主體──日記電影研究》一書分為「訪談 錄：製造台灣性」、「訪談錄：歐美的跨國性」與「專文：日記的主體性」 三個部分。「訪談錄：製造台灣性」中，收錄了7