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本書系統、詳細、專業地講解了微電影編劇的觀念準備和基本技法，從主題、人物、情節這三個劇本的基本元素入手，分析主題確立的方法與實踐，如何從人物的三個維度出發來設置人物的動機與障礙，如何在情節的設置中注重劇情發展的節奏，並在情節軌跡中凸顯人物的變化以及主題的呈現。

自中國新時期以來，在這40年的探索與實踐中，中國的類型電影算是有了一些雛形，尤其是武俠片的成熟，災難片的探索，體育片的發展，驚悚片的嘗試與開創等，都構成了新時期以來中國電影的別樣景致，甚至成為中國電影的主要構成部分。因此，梳理新時期以來中國的類型片，不僅是為了勾勒這股在娛樂化浪潮中中國電影尋求出路的艱難曲折，也是為了總結中國類型片創作的得失成敗，進而思考中國電影未來的出路與希望。 在本專著的八章

本書系統、詳細、專業地講解了電影的構成元素，更從主題、人物、情節、編劇特色等方面分析了電影創作的思維過程，從而為電影鑒賞提供一種專業化的背景和可供借鑒的思維路徑。

本書立足於新的時代語境中，即消費社會的心理日漸成型的背景下，探究當代電影的創作方式、藝術觀念，觀眾的接受心理、評價標準都發生了哪些重要的變化，這時，我們對於電影的研究需要一種新的思想視野和切入角度，細緻分析其類型特徵、意識形態的表達策略、市場營銷策略，並對觀眾觀影心理機制進行精妙把握。尤為重要的是，我們需要從電影編劇的角度深入地分析電影在情節設置、人物塑造、主題表達上的得失，進而意識到消費社會語境下電影創作所應秉持的原則。

本書立足於新的時代語境中，對於主流商業片和小眾藝術片，以及上海國際電影節期間展映的影片，進行了細緻而專業的分析，能夠以一種從容穩健的文風，清晰透徹地指出影片的藝術創作目標，以及在實現這個目標的過程中所採用的藝術手法，以及這些藝術手法的有效性。本書的第一輯“眾聲喧嘩”，主要是對一些熱門商業片的分析，這些影片可能在藝術上並無突出之處，但它們作為一部娛樂片，也需要遵照娛樂片的類型原則，努力在類型的框架內完成類型的變奏與突破，以及用一種更為隱晦的方式契合市場的要求和觀眾的心理結構；第二輯“談笑風生”，試圖用一種更為輕鬆活潑的方式分析一些小眾的商業片。這些影片當時在電影市場上並非熱門大片，票房成績可能也一般，但也有可圈可點之處，值得關注和討論；第三輯“談古論今”，分析的全部是上海國際電影節期間放映的影片，這些影片基本上是藝術片，而且包括一些非常冷門的影片，同時也包括一些電影史上的名作。對這些影片的分析，既需要一種藝術功底，更需要一種電影史的眼光，能看到它們在電影史上的地位以及對於今天的意義與影響；第四輯“輕聲呢喃”，評論的是一些偏藝術性的影片，或者是一些努力追求藝術突破的類型影片。這些影片水平不一，但作者風格都比較明顯，其中不乏可以載入史冊的作品。在影片分析的過程中，本書具有電影史的視野、類型電影的意識、電影編劇的基礎，並針對觀眾的消費心理、時代人心的表達等方面，進行了深入而專業的剖析。