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高雄市立美術館創作論壇攜手策展人鄭勝華（台南應用科技大學美術系助理教授）推出長期關注環境議題的高雄藝術家林純用之創作個展《黑湧》，以海洋為核心，透過鯨豚、海廢、消波塊、工業城市、歷史和政治等元素的編織，勾勒出台灣自身黑色文化的多重層面，以及人類在其中的角色。同時，展覽也回應了高雄作為現代工業和石化產業中心的議題，他希望透過個人生命經驗所轉化而成的創作，讓觀眾重新思考自身居住於這片土地上的種種變遷。

本書收錄高美館2020年入藏之作品，包括關鍵典藏39件、捐贈27件、高雄獎6件等。特邀專家學者撰寫專文解析，為研究並推廣年度典藏作品之意涵與重要性。

本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。 「歷史．榮光．名作系列」已進入第三階段，本輯以二十世紀現當代畫家為重心,介紹水彩畫 家馬電飛、油畫家金潤作、油畫家劉生容、野獸派畫家張炳堂、 文人畫家王家誠、抽象畫家李錦繡共六位美術家,並從他們的作

代序：從身體感知到精神狀態蕭瓊瑞／撰文（節錄）一九八○年代的南台灣藝壇，出現了幾支健筆，右手畫畫，左手寫文；有的擅於創造議題、有的長於帶領風潮、有的嘻笑怒罵、潑辣批判……，在在影響深遠，帶起的「南方」聲浪與思維，即使進入二十一世紀，仍波瀾壯闊、餘音未歇。不過在諸多健筆中，以文思之細膩、觀察之深刻、涵養之寬闊，乃至辭章之獨美，顯然仍以跨越雙城（高雄、 台南）的陳水財獨領風騷。出生台南鹽份地帶、居住高雄大都會，卻又任教台南大學校園，文章和畫畫同款，既有高雄的生野地氣，又富府城的文雅內斂，然而更重要的，是帶著「煮海成鹽」的凝鍊、精粹，那是經時累月、慢火熬煮的一鍋濃湯，細細品味、回甘不斷，反覆閱讀、餘韻無窮。 陳水財的藝思文采，早在一九九○年代，即被發掘，當年高雄由一批對城市建構懷有夢想與期待的年輕企業家，將夢想與期待落實為行 動，合資創立南台灣最具規模的「炎黃藝術館」，並發行《炎黃藝術》雜誌。首要工作，便是說服任教成功大學建築系的陳水財，接受擔任雜誌主編的職務；陳水財於是編寫兼顧，終於撐起南台灣當代藝術發展的半邊天；也為1995年高雄市立美術館的成立，進行了最紮實的共 識凝聚與學術奠基。 1996年，炎黃藝術館轉型為山美術館，《炎黃藝術》也轉型為《山藝術》，陳水財始終扮演著智囊兼操刀手的主軸性角色。而事實上，早在1986年，陳水財甫自台灣師大美術系畢業分發高雄服務未久，即糾結一群藝術同好，共創《藝術界》雜誌，為當時沈悶的藝壇，投入震撼彈；以及稍後（1994）的《南方藝術》等幾個刊物，也成為蘊生南台灣幾支健筆的重要園地。 倏忽三十年的時光飛逝，健筆中的幾位，搭上早班車，榮歸天國，陳水財也自教壇退休；畢生創作的藝術作品，已經多次應邀整理發表，也出版專輯；唯獨這些和創作同時進行的藝評文字，始終散佈在不同的期刊、畫冊、研討會論文集中，甚至連本人都已不復記憶，也查索不得了！ 在藝壇同好的催迫、鼓勵下，陳水財終於勉力將這些舊文儘可能的搜尋、聚集；時空全異，但文章重新閱讀，仍然靈光閃爍，值得合輯出版，作為時代的印記與備忘。 全書依性質，分為五輯： 輯壹，可稱為〈藝術家論〉。依藝術家生年先後，分別論述了陳澄波、李石樵、馬電飛、莊世和、陳英傑、羅清雲、劉文三、李朝進、楊成愿、黃步青、王信豐、李錦繡、倪再沁、吳梅嵩、許自貴、李俊賢、李明則、張明發、吳玉成、黃文勇、黨若洪等二十一位藝術家的創作

十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 在台灣創作雕塑的人口，比起從事繪畫的人口要少得多，原因或許因為創作雕塑的環境與材料，要比繪畫複雜許多吧！ 有「台灣現代雕塑先驅」美稱的陳英傑（1924-2012），在投身創作的同時，也熱心於推動美術教育。出生於台中的他，1949年遷居到台南定

十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，追溯臺灣美術的百年歷程。深入淺出的文字、精美細緻的圖版，細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 陳英傑──南臺灣雕塑藝術的拓荒者 陳英傑，本名陳夏傑，是著名雕塑家陳夏雨的弟弟，因不願受到兄長盛名的庇蔭，因而更名為「陳英傑」參加省展，從此以後便以此揚名，成為