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德國著名藝術史學家漢斯·貝爾廷撰寫的這本書不是嚴格意義上的藝術史著作，而是一部以藝術史本身為論述對象的文集。20世紀80年代中期，貝爾廷第一次提出了“藝術史終結”的論題，并在之后的很長時間里一直延續著這一思考。本書是國內首次完整授權翻譯版，書中作者引領讀者重新進入藝術史的歷史，細致入微地揭示了藝術史如何成為一個學科的真實進程。貝爾廷在質疑一種已經視自身為典范和標準的藝術史話語的同時，向它為了自身緣

當人出現在圖像中時，人臉總是成為圖像的中心。而與此同時，臉卻仍以其特有的鮮活和生動，與一切將其固化為圖像的嘗試相對抗。在這部前所未有的《臉的歷史》中，作者漢斯·貝爾廷探討了臉和圖像之間的這種張力。本書從石器時代最初的面具開始，以現代大眾傳媒製造的臉為終點。漢斯·貝爾廷在宗教面具、舞臺面具與演員的臉部表情、歐洲肖像繪畫、攝影、電影、當代藝術中，發現了種種企圖征服臉的嘗試。而由於臉和人的自我都是一種鮮

這是一本藝術史學科導論性質的著作，也是一本藝術史學習經典指南。此書對學科內重要的基礎知識進行了清晰而不流於表面的概述，其所關注的不是包含諸多藝術家姓名和風格的藝術史，而是藝術史本身，即研究物件、媒介材料、理論方法、發展趨勢等，講述準確、精妙。 作為一門學科，藝術史最早於19 世紀在德語國家興起，因此向來有“藝術史的母語是德語”的說法。這本經久不衰的著作由藝術史各個分支領域重量級的德國學者分別撰寫，暢銷德國30餘年，也是德國藝術史院系中流傳廣泛的專業讀物。新的德文第7版（中文首版）包含關於神經學、圖像媒介，以及後現代和國際化的新藝術史等章節，關於性別研究等部分也做了較大修訂。可以說，此書迎合了德語區藝術史學科巨大的改革熱望，也經受住了改革的考驗。因此，它理所當然地出現在諸多藝術史推薦書單。 我國目前有諸多藝術史研究與教學機構，以及藝術史專業學生與跨專業學者，此書可作為一本常備的方法論手冊，幫助讀者更好地了解藝術史學科全貌。