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本書以口述史方式訪談許博允、温隆信、賴德和、潘皇龍、錢善華、潘世姬、呂文慈等七位臺灣當代重要作曲家，這七位作曲家曾先後擔任「亞洲作曲家聯盟臺灣總會」(簡稱曲盟)負責人，在不同時期扮演著台灣現代音樂推動者的角色。閱讀本書，除了讓我們從這幾位作曲家和曲盟領航人身上看到不同的藝術姿態和音樂典範，從他們的敘述也可以得知台灣現代音樂歷史的多重面向與幽微轉折，擴展我們的藝術視野和文化觀照。

單書介紹↓↓↓冊一《音樂製作全書：邁入專業音樂人的第一本書！22年金賞製作人傳授「嶄露頭角→全能實力→精準打造」全方位know-how》從數百次失敗，如何成功走出一條暢銷、受獎無數的音樂路？殘酷舞台上，「贏了增加信心，輸了也要變成經驗」——島崎貴光島崎貴光無疑是日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人／音樂顧問／新人及藝人培育製作人／專輯製作人等多重身分。音樂作品以日本流行音樂為主、橫跨動漫音樂及電玩配樂，類型廣泛，至今累積無數賣座作品。2006 年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48 回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011 年再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得第47 回 CROWN HIT 賞之「SINGLE HIT 賞」。同年8 月發行SMAP 二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」，以「開始之歌( はじまりのうた)」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2 名。2004 年開設作家講座「MJ-Studio」（2014 年更名為「MUSiC GARDEN」）。20 年來培養了無數的新生代歌手、詞曲家及職業音樂人。本書凝縮自作者在競爭幾近殘酷的日本流行樂壇屹立22 年，至今依然活躍於一線的專業之道，涵蓋作曲、編曲、作詞、比稿、錄音、配唱、混音、母帶技術等各面向，每一篇章都是作者長年經驗累積、浸潤醞釀後的精湛祕技，是一本讓人想反覆閱讀、借鏡開竅的取經之書。 冊二《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲二十年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。本書最強★★★★★‧只教你鍛鍊必要能力‧循序漸進引導感覺和理論‧創造魅力的有感手法‧不管對誰都一樣簡單好學 冊三《圖解旋律作曲入門：完整學

專業推薦台灣喉科醫學會理事長 方端仁國立中興大學藝術中心主任 林仁昱中華民國聲樂家協會理事長 裘尚芬無論要成為專業的歌者或是享受歌唱的樂趣，歌唱的學習對於身心靈的發展都有正向的影響。人人都想要唱好歌，一個成功的表演背後融合了卓越的聲樂技巧與身體機轉的運用得當，以及很多搭配完善的因素集合而成，是經過不斷演練才可能接近滿意。而所謂的「滿意」這種看待聲音美學的觀點可能不盡相同，但是系統性的教學方式則是讓聲音能趨近正確而健康地歌唱。在系統化的教學中加上後天勤奮努力，成就「熟能聲巧」的表演意識，即是本書的期待，亦盼能夠啟發所有對嗓音說話有心想改善的人，或是對聲樂教育有興趣理解的歌者，進而應用在自己的歌唱成就上。

♪ 史上最經典的六堂大師音樂課♫ 20世紀古典樂巨匠 伯恩斯坦 思想精粹♬ 哈佛大學諾頓講堂50周年完整紀念版「教學一事，對我來說，是最根本的責任。從音樂獲取的知識與感受，我會全盤說出。」——李奧納德・伯恩斯坦奧斯卡7項大獎提名電影《大師風華：真愛樂章》(Maestro) 傳奇人物蘇打綠阿龔：「樂音如話，樂譜如畫。開篇第一首譜例就是我完成求學生涯的演奏及論文主題：科普蘭（Arron Copland）的《鋼琴變奏曲》，從音符發展出的藝術冒險就此展開。」歷來最偉大指揮大師、思想巨匠、古典樂首位電視明星音樂界全能代表、致力推廣音樂教育的伯恩斯坦 × 享譽世界的哈佛諾頓講座貝多芬、馬勒協會獎章、紐約市最高文化獎Handel Medallion16座葛萊美獎、7座艾美獎、2座東尼獎、甘迺迪中心榮譽獎得主義大利、以色列、墨西哥、丹麥、德國、法國授予勳章表揚從印度拉格音樂，到莫扎特、拉威爾，再到柯普蘭、荀白格、史特拉汶斯基，伯恩斯坦考察全世界音樂創作的語法，包括民間音樂、流行歌曲、交響曲、調式、無調式、平均律作品，以全新的觀點主張：無論是音樂或文學作品，都可回溯至一種普世語言，那是所有藝術創作的核心。▎與卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》、艾可《悠遊小說林》、《波赫士談詩論藝》齊名，最受歡迎的諾頓講堂系列美國古典音樂史上地位最高的指揮家、兼知名作曲家的伯恩斯坦（Leonard Bernstein），1971年應哈佛大學邀請，舉辦六場哈佛諾頓講座。他以美國現代作曲家艾伍士（Charles Ives）的知名無調性作品《未作回答的問題》作為這一系列講座的標題，嘗試總結當時音樂史所面臨的最大問題：音列主義和調性音樂之爭、古典音樂日後又該何去何從？前三場講座，伯恩斯坦巧妙運用語言學家杭士基著作《語言與心智》，以語言學中的聲韻、句法，語義學，分析古典樂的聲音、結構與含義。第四講，伯恩斯坦探討浪漫時期的音樂，其中和聲和樂曲結構更為多樣和自由。第五場講座「二十世紀的危機」概述古典樂朝向非調性發展的趨勢，這一重大變革是否將帶來危機？最後一場講座「大地之詩」聚焦史特拉汶斯基的作品，伯恩斯坦認為他已從中找到「未解的問題」可能的解答。▎「音樂，是超越語言的語言，表達我們最深刻的情感與思想。」——李奧納德・伯恩斯坦伯恩斯坦是一位魅力四射、才華橫溢的音樂家，更是美國首位躍上全球舞台的指揮家，在國際上享有巨

●這是一本描述台灣饒舌音樂如何震垮威權政治的故事。●台饒前輩現身說法，回憶八零年代初萌發的音樂類型，以及當時亟需突破的社會限制。本書起源自2009年9月27日的一場演唱會，是饒舌歌手大支在台南舉辦了「玖貳壹．八七勿忘傷痛饒舌慈善義演」，這是一場針對災害對台灣造成的影像的演唱會。（玖貳壹代表1999年9月21日重創台灣的強震；八七代表8月7日，也就是莫拉克颱風侵台的日子。）在那場演唱會上，本書作者沈梅聽到大支、拷秋勤、Brotherhood等樂團的歌曲，不斷思索饒舌這種音樂形式、音樂語言在那個時空脈絡下的特殊意義，在台灣聽到的「饒舌」如何不同於在美國聽到的饒舌，反抗的又有什麼不同。本書像是一部不斷圍繞這場演唱會的慢速攝影，藉由各種音樂人訪談，慢慢揭露出饒舌音樂在台灣「初」現的淵源，台北的MC HotDog、台南的大支、台中的林老師等等台灣各地饒舌團體與個人的種種故事，更重要的是，讓我們得以看到這些饒舌歌手，如何一個字一個字、一個音節一個音節地，把當時威權時代的最後殘餘敲碎，並在歌詞中建起了台灣人對新的自由世界的想像。作者沈梅的研究領域是20與21世紀東亞流行音樂，特別關注台灣後解嚴時期音樂敘事中的性別與文化政治。她在哈佛大學主修音樂與東亞研究，畢業論文以鄧麗君與紀曉君為題，探討台灣流行音樂中混雜多元的文化展演。2013年取得哈佛大學音樂學博士學位後，獲安德魯‧W‧梅隆人文學科獎學金（The Andrew W. Mellon Fellowship in the Humanities），到麻省理工學院從事博士後研究，2015年進入埃默里大學任教至今。回憶2006年剛進碩士班，台灣尚未成為區域研究關注的課題。她在哈佛的指導老師大多研究中國音樂，第一次出席音樂民族誌研究學會的會議時，有位老師很直白地告訴她，做台灣研究是不可能找到工作的，勸她把研究重心放在中國音樂。對此，她覺得即使做台灣研究不一定可以順利找到教職，也不想隨波逐流，轉向中國研究。除此之外，她認為傳統上把台灣音樂放在中國音樂的脈絡是值得質疑的。以大支的演唱會為始，以318學運為終，沈梅的研究以音樂形式為切入點，呈現了台灣政治發展的一段極其關鍵時刻，同時也是一段音樂發展的特殊起點。

重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味以八種不同樂風的和弦進行，將同一段旋律編排出迥異的風格特色！R&B FunkJazz Bossa NovaFolk RockJ Pop① J Pop②重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。本書特色：‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作曲編曲必備技巧熟悉活用‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及

本書是柯懿芳博士累積上萬小時的教學時數與經驗，設計出來的一套入門教材。 學吉他除了學如何彈這個樂器，也應該包括如何學音樂，因此書中從最基礎的觀念著手，落實吉他音樂的學習。 此外，很多人透過網路自學，雖然方便且經濟，但點狀學習缺乏時序安排，很容易事倍功半，配合此書的學習，會讓吉他之路更有效率且有進度。 循序且漸進，慢慢來，比較快 書籍特色樂理小學堂：入門讀譜不焦慮心靈補給站：循序漸進的學習提醒和弦及運用：吉他伴奏與節奏練習吉他獨奏曲：清楚標示左右手運指

★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著影像音檔練習，加速上手效率。 過門是打鼓時必不可少的元素之一，但你是否覺得容易卡住呢？本書是為了指引過門的編排法，針對其拍長分別解說並實際演奏示範的新型爵士鼓手法教材，從初學者到中、高階者都可使用。書中所介紹的413個過門樂句，皆有筆者示範演奏的連動影片、音源，讓您能確認每個句型。

輕鬆入門24課，爵士鼓一學就會！ ．簡單易懂 ．影音教學示範 ．內容紮實 ．詳盡的教學內容 學習樂器完全無壓力快速上手！ 由淺入深、循序漸進的學習 從認識爵士鼓到打擊爵士鼓 想成為Rocker很簡單

《漢陽吹虎—北管守護人莊進才的曲藝人生》一書，書中紀錄臺灣國寶級北管樂師莊進才老師完整的藝術生命歷程，以莊老師於北管戲曲的演藝生平與堅持奉獻為主軸內容，將臺灣北管戲曲早期的繁華勝景至現下的發展情況整理呈現，透過其生命史記錄向讀者傳達北管文化傳承之意義與重要性。

一次學會4種最佳作曲法 × 50個實用技巧！自由發想起個頭，就是漂亮8小節，就是飆唱夯曲 解開那些名曲扣人心弦的祕密，原來一流音樂人都是這樣作曲！8小節是曲子組成的最小段落單位。本書教你先寫出8小節，再以此開展成一首作品的方法，作曲過程邏輯簡明清晰，好懂易學。從隨意哼唱 、和弦規則、嚮往的曲風、 到結果先決的目標式作曲，不論是從哪裡起心動念，有無靈感，都有明確方法和步驟引導你完成高質量作品。 本書特色●作曲法Best 4 ：哼唱作曲、和弦作曲、曲風作曲、目標式作曲，隨性出手就有佳作●方法清晰好懂：音樂手法解說→ 譜例示範→ 音樂聆聽，說明切中即學即用，混搭好上手●名曲範例解盲：解析日本、美國暢銷歌曲特色、竅門，理解不卡關，目標不迷航●最低度音樂知識 ： 涵蓋「節奏模式、和弦、終止式、音程、調性、拍子等」基礎必備樂理

溫蒂．蕾瑟，一位評論界寧靜的巨人，最近將她廣袤無垠的好奇心轉向一位被上了枷鎖的天才。《靜默之聲》是她以十五首弦樂四重奏為框架寫成的傳記。蕾瑟的出發點是，弦樂四重奏是蕭士塔高維契最發自內心的音樂--正如如他的遺孀所說，它們記錄著「他靈魂故事的日記」--也是我們通往作曲家內心世界的最佳途徑。--《句號網》，卡萊爾（Alli Carlisle）在此之前，絕大部份關於蕭士塔高維契的書不是聚焦在他的交響曲和歌劇，就是他和他所身處的政權之間的關係，或者兩者兼有，因為這些大型作品正是他最備受關注，有時則是遭到蘇聯政權譴責的作品。本書帶我們從後門--他的十五首弦樂四重奏--一窺蕭士塔高維契。他的遺孀認為這些作品是「他靈魂故事的日記」。靜默和聲音有很多種，包括史達林時期大膽的作家、藝術家和音樂家的政治性噤聲；蕭士塔高維契的歌劇的失聲（他轉向弦樂四重奏前被迫放棄的形式）；還有他死去的摯友的死寂之聲，他很多首室內樂作品正是題獻給他們。蕾瑟藉由按時序逐一帶入的十五首四重奏建構了精彩的敘事，帶著讀者走過形塑了生活在20世紀的蕭士塔高維契，其獨特而指標性的人生諸多個人、政治和職業事件。藉由串起與作曲家的朋友、家人及同事的訪談，以及和演奏過這些四重奏的當代音樂家的對話，蕾瑟為蕭士塔高維契身為人及身為音樂家提供了新的視角。在關於蕭士塔高維契的書籍中，《靜默之聲》是極少數針對普羅大眾而非學術對象而寫的，可讀性極高的同時，對於這個眾所周知的複雜人生，又是嚴謹地忠於呈現事實。它將使讀者對蕭士塔高維契的弦樂四重奏充滿聆聽的渴望，這些作品是上個世紀最扣人心弦，情感力量最強大的音樂鉅作。

「我家有這樣的黑膠唱片哦，我都是聽這些音樂」本書收錄多張沒能在《村上私藏 懷舊美好的古典樂唱片1》介紹的遺珠之憾共計104篇關於曲目、演奏家、版本、封面設計村上春樹親自挑選收藏唱片 完整介紹我是抱著招待別人來我的書房，請他坐在揚聲器前方的沙發，「你看，我家也有這樣的唱片哦！」讓他欣賞一下唱片封面，請他聆賞音樂的心情來書寫這本書。總之，放鬆心情，一邊啜茶，一邊翻閱這本書就行了。要是真的能這樣招待別人就好了。不過，我自己也有一些事情就是了……。──村上春樹因為是非常個人感受的「好惡」，我們才能從音樂中找到屬於自己的價值。要是無論聆賞什麼樣的音樂都很感動、很佩服，當然沒什麼不好，但這種事是不可能的，因為這樣的感受怕是無法萌生「音樂愛」。「總覺得還少了點什麼啊……」正因為對音樂有所質疑，才能創造出「就是這個！太讚了」這般觸動心弦、感動人心的音樂。我認為摸清自己的山峰與低谷，也是一種「音樂體驗」的醍醐味，還是應該叫做「普遍性偏見」呢？繼上一本《村上私藏 懷舊美好的古典樂唱片》後，村上春樹的書迷們一方面對村上先生的古典樂收藏之豐厚表示讚嘆，也對於村上在古典音樂上的長久以來灌注的熱情與獨具個人特色的見解深深感到折服，並急切的表示想知道更多村上春樹關於古典音樂唱片更豐富多元的收藏介紹。不負粉絲們的殷切期待，除了在BRUTUS雜誌刊載過的單期特刊之外，在短短一年多的時間，便以更大的文字篇幅介紹更多的鍾愛的曲目、演奏者、指揮家，來一同分享他的古典音樂唱片收藏，有「就是想聽這位演奏家演奏這首曲子」這樣帶有清楚目的而買的唱片，或是在特價區偶然發現，「這張好便宜，好像很有趣」而買的唱片，也有不少是因為被封面設計吸引而買的唱片。有那種「這輩子都捨不得放手的唱片」，當然也有「為什麼我家有這種東西啊？」令他百思不解的唱片。更難得的是，還有那些村上在高中時期為了買唱片，不吃午餐買下收藏至今的唱片！彷彿邀請讀者進入他的書房，細數他的珍藏，賞析同一曲目因為演奏者的有所不同，而各具姿態的呈現不同的意境，憑藉此書再次感受在書房中伴隨著村上創作一同孕育出的音樂精粹。

2024.03.15大銀幕上映坂本龍一：OPUSRyuichi Sakamoto | Opus 用音樂感動全世界，音樂大師的最後一場謝幕 ★ 坂本龍一親自參與選曲，為觀眾帶來感動與慰藉的力量！★ 坂本龍一之子空音央執導，紀錄父親的最後一場音樂演出！★ 涵蓋坂本龍一音樂人生的經典選曲，20首美麗曲目的最後演奏！★ 大銀幕感受大師的驚人集中力與能量，只能在戲院體驗到的視聽饗宴！ ◆《音樂使人自由》、《我還能再看到幾次滿月？》套書◆ 書衣內裡珍貴影像海報 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月？》以文字為樂器書寫留給後世的雙自傳！ 從如何開始學習音樂、培養其豐沛創作養分時期到人生的最後一幕，《音樂使人自由》與《我還能再看到幾次滿月》完整呈現世界的坂本龍一。坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊後，除了反思音樂走向外，在三一一大地震之後更進而轉向關懷社會與大自然環境保育。兩本自傳記錄坂本龍一創作人生，直到生命最後一刻。 《音樂使人自由》 ♯音樂家的音樂偶像 『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。♯投身學生運動這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』♯關懷社會 坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。&nb

第一天 於根音在第六弦的強力和弦多加1個音1-1確認三條弦強力和弦的彈奏位置 1-3根音在第六弦的小三和弦指型1-2根音在第六弦的大三和弦指型EX-1 G的大三和弦指型 EX-4小三和弦指型的橫向移動EX-2 A的小三和弦指型 EX-5大小三和弦的橫向移動EX-3大三和弦指型的橫向移動 EX-6音符要中斷別拉長！第二天 根音在第五弦的大╱小三和弦2-1確認根音在第五弦的C和弦彈奏位置 2-3用手指撥弦2-2確認根音在第五弦的Cm彈奏位置EX-1挑戰兩種不同的指彈方法！ EX-4小三和弦的橫向移動EX-2用手指彈奏小三和弦！ EX-5大小三和弦的橫向移動EX-3大三和弦的橫向移動 EX-6 3個和弦的橫向移動第三天 學會7th和弦3-1根音在第六弦的7th和弦指型 2-3 將5th降半音的♭5和弦3-2根音在第五弦的7th和弦指型EX-1彈奏根音在第五弦的7th和弦 EX-4根音在第六、五弦第5格的7th和弦EX-2根音在第六弦時的橫向移動 EX-5使用兩種不同的按壓指型EX-3第五弦與第六弦的移動 EX-6 有♭5th音和弦的活用法第四天 學會△7th和弦4-1根音在第六弦的△7th和弦指型 4-3 用省略的方式彈奏△7th和弦！4-2根音在第五弦的△7th和弦指型EX-1根音在第六弦時△7th的橫向移動 EX-4從第五弦移動到第六弦EX-2根音在第五弦時△7th的橫向移動 EX-5同一根音的大和弦╱小和弦EX-3根音在第六、五弦第5格時的不同彈奏方式 EX-6同一根音在第六弦時的不同彈奏方式第五天 復習＆延伸至此所學5-1學會減和弦（Diminished Chord）！ 5-4爵士的經典節奏5-2爵士常見的和弦進行 5-5爵士的經典節奏其二5-3爵士常見的和弦進行其二 5-6使用切分奏法EX-1根音的半音上行 EX-4充滿時尚感的F△7→E7根音半音下行EX-2第五弦→第六弦的同格根音移動 EX-5利用切分奏法來轉換和弦EX-3同一根音的傷感和弦進行 EX-6僅使用7th和弦的四度進行第六天 根音落在第六弦的必學延伸和弦6-1聲響明亮的13th 6-3聲響華麗的11th6-2帶有漂浮感的♭13th 6-4帶有陰暗感的♯11thEX-1根音在第六弦的13th和弦 EX-4無名指的位置是運指關鍵EX-2 13th→♭13th的變化 EX-5利用延伸音來做出流暢旋律EX

入門－吉他彈唱、演奏入門教本，基礎進階完全自學。詳盡－精選收錄中文流行、西洋流行等必練歌曲。攻略－理論、技術循序漸進，吉他技巧完全攻略。編曲－最佳彈唱編曲，擺脫不合邏輯的編曲方式。專業－譜面清晰、圖文並茂、解義正確、一目了然。書籍特色吉他自學入門的第一本書。本書榮獲年度實體、網路書店，銷售與點擊率吉他類叢書雙料第一。暢銷十餘年最佳吉他叢書，無須任何音樂基礎，人人皆可輕鬆自學。民謠彈唱、勁爆電聲、吉他演奏、自自珠璣、曲曲經典。

麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法！ 業界熱血推薦Hoskey 動漫遊戲音樂製作人余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人張衞帆 狂想音樂製作人楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任 本書特色深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法及跨界創作竅門。讀者佳評本書分析相當精闢，就算是資深作曲人或善於曲式分析者也將深獲裨益！這本書提供我各種不同的作曲視野和詮釋方式。

如同《牡丹亭》中杜麗娘因夢而展開的一場追尋， 華格納筆下的仙塔、艾爾莎、華爾特， 也都受夢境感召與驅動。 這份無名驅動究竟是什麼？ 如何拆解夢境背後的真實含意？ 本書以三部歌劇延伸的意涵為題，提供數篇主題專文、搭配音樂動機解說的中德文歌詞賞析，深入華格納戲劇與音樂內涵。 本書特色與加值內容： ．全彩印刷，多張精美插圖。 ．全新增訂版中德文歌詞對照與音樂動機解說。 ．可配合點讀筆使用，收錄動機示範，加強互動閱讀體驗。

能想像一下做料理在調味的時候，缺少了鹽的窘境嗎？樂器教學，需要結合心理學與行為科學的方法，否則將很難解決教學的難題，就像是料理缺了佐料，引不起好食慾。教學有系統、有方法能懂得學生的心理能掌握他們的行為模式這是基於無條件教育(Unconditional Education)的三大支柱：系統理論、關係理論，和行為學習理論。除了教學專業和方法，心理學方法是最佳的解決工具。現在我們透過課堂的實際應用，把經驗分享出來。這是一本結合心理學與行為科學的樂器教學解決方案。推薦給老師、家長，更或者是其他不同的領域，以及所有關心孩子學習成長的朋友～你是不是曾經聽過家長說：“某某老師的教學很有方法”，或是“某老師的方法，很適合我家的孩子”，或者是“孩子特別聽某老師的話，因為他對於教孩子，特別有方法”等等。那麼這個神祕的方法，究竟是什麼？是老師的教學技能，還是老師的彈奏技巧，還是老師表演、表達的能力呢？其實都有關係，但這些並不是最重要的。因為教學最重要的關鍵，是要懂孩子的心！要懂孩子的心，是一項極其複雜而且細微的工作。它既需要有教學技術(良好的教學架構和方法)的支持，同時還需要老師有敏銳的觀察力。換句話說只要能懂得孩子的心，教學就可以在正確的時間，做正確的事情，讓教學的成效事半功倍。所有在教學第一線“躬身入局”行之有年的老師們都知道，除了本身的教學專業，加上有系統、有方法之外，老師還必須要能懂得學生的心理，以及掌握他們的行為模式，才能完成有效的教學。對應到現在大部分的教學難題，幾乎都是源於學生的心理層面，這個問題確實需要先解決，教學才能有效，而且帶來可持續性。因為當學習的新鮮感和蜜月期過後，你知道“聽懂音樂”與“聽不懂音樂”有什麼區別？為什麼你會喜歡流行歌，卻不喜歡布拉姆斯？從來沒有人教我們如何“聽懂音樂”。你以為孩子缺乏音樂天賦，完全沒有音樂智力？其實孩子缺的，是能夠帶著他“聽懂音樂”的老師！想知道“音樂的內容”都在學些什麼？高登的音樂教學理論，為我們解開了“聽懂音樂”的全過程。本書循著“聽說讀寫”的順序，来分析音樂學習程序，結合了音樂理論、曲例與教學案例，具體描繪出聽懂音樂的全過程，幫助老師的教學，解開家长的疑惑。推薦這本「聽懂音樂，彈對就簡單了：全新解讀高登音樂教學理論」每個人都可以擁有最基本的音樂天賦。如果您是老師，本書能夠幫助您在教學上，更清楚掌握學生的學習階段與現況。如果您是愛

台語歌謠鋼琴演奏曲集Ⅱ 繼《台語歌謠鋼琴演奏曲集》獲得廣大迴響後，再度推出這本會讓你一彈再彈、愛不釋手的樂譜。 煙花 原曲開場的磅礡氣勢，或強或弱，或張力或內斂的輪番演出，和主唱旋律互相交融流動，就宛如一首交響詩。與原曲同是g小調的記譜，樂曲的特色是調性有著游移不定的感覺（有很多變化音與變化和弦）。 雨傘情 原曲調本是Gb大調（等音F#），在此降半音成F大調，樂曲分為主歌、導歌、副歌三樂段。第45、46小節變化和弦的推升過門，到第47小節間奏樂段正式轉移成Ab大調。不久隨即再回歸原調屬和弦進行到終止。 夢中的情話 與原曲同是b小調，樂曲開始就是主題的動機，主題分兩大段。一、主歌段（第10～27小節）的（4＋5）×2＝18，是重複的兩個9小節，但第二次旋律移高八度。二、副歌樂段（第28～36小節）。終結於B大調主和弦（原曲調的平行大調）。 情字這條路 原唱曲調是Db大調，在此編制為C大調，拍號4/4。每個樂段的前後樂句都是互相對應的。前奏樂段是4＋4。主歌樂段（第9～12小節）。副歌樂段是弱起拍（第17～24小節）。間奏樂段（第28～35小節）。尾奏同前奏，但終結於主旋律。 車站 樂曲結構和和弦的進行都很規律單純。前奏樂段是由兩句不同性質的樂句所組合7＋4（＝11），主題有主歌與副歌，主題的開始是連續的主歌+副歌+主歌，間奏樂段是4＋4（＝8），尾奏樂段也是前後對稱4＋4（＝8）。 炮仔聲 與原曲同調。前奏即華格納的歌劇《羅恩格林》的〈婚禮合唱曲〉，也是主歌的動機來源。第43、44小節的間奏借用舒伯特的〈聖母頌〉，第44小節的低音部請用右手彈奏，以方便銜接右手旋律。尾奏是孟德爾頌的《仲夏夜之夢》的〈結婚進行曲〉。 愛情限時批 與原曲同是D大調。結構簡潔規律。6小節的前奏後即是主歌段（分為兩個樂段）都是弱起拍。 一、8＋8＝16（止於屬和弦）。二、4＋5＝9（止於主和弦），間奏也是圍繞著主題打轉。最後整合四小節，主和弦結束。 孤女的願望 F調號的記譜，拍號4/4。樂曲也是五聲調式的F宮調式。保留原曲的樣貌，只做伴奏的編制。彈奏時右手有時含有裝飾性的伴奏（如第13、17、21小節），注意音量控制，要小於主旋律。 ＊ 30首雋永的台灣民謠與廣受歡迎的台語歌曲，改編而成的鋼琴演奏曲集。 ＊ 維持原貌的編曲，大量使用具時代感的和聲，賦予台語民謠彈奏上的新意。 ＊ 編曲的難易度適