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這不是一本哲學專著，而是一本關於時尚文化的書。作者把把人體作為時尚研究對象，告訴讀者我們的身體都存在著各種各樣的缺陷，只有通過各種手段：遮掩、裝飾、造型等來彌補人體自身的缺陷。作者還把各種衣服作為研究對象，告訴讀者膚色與時尚的關係、時尚與身份、工作、氣質等的關係。除此之外，作者還從自己的工作實踐中教導讀者，如何平衡自己的時尚感，書中介紹了一些方法：反穿、刺青、包紮等手段。作者從哲學的角度出發解釋現代諸多的時尚現象，也從時尚現象背後的大眾哲學內涵等角度為讀者闡釋了時尚的奧秘。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為古代卷，它以古希臘和古羅馬的服飾文化為基礎，講述了公元前500年至公元800年這段時間的服飾文化發展，古希臘和古羅馬的服飾文化對整個西方文化的影響。本書從現存的服裝和建築圖像到官方法令和文獻，揭示了古代服飾的各種傳統，當時的人們對服裝的關注，等等。同時也介紹了當時的服飾生產過程，以及各社會階層的服飾規則。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為現代卷，講述了過去的一個世紀，整個世界時尚體系發生的徹底的轉變。歐洲國家，如法國、意大利，英國的時尚文化中心地位，不但在“二戰”後受到了美國的挑戰，也在20世紀末21世紀初受到來自亞洲的中國、日本，以及中東和美洲國家的挑戰。單一的自上而下的時尚週期已經被多種同時出現的風格所取代，而全球生產和流通的速度變得越來越快和複雜。與此同時，人造纖維的發展徹底改變了服裝的構成，時尚行業對年輕、性感和身體的日益關注也從根本上改變了服飾設計。服飾與時尚文化逐漸成為一個獨立的研究領域，相關學術著作的影響也越來越大。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為帝國時代卷，主要討論了19世紀和20世紀初的歐洲服飾文化發展，這一時期禮服的生產發生了巨大的轉變，從主要的手工小批量生產轉變為大批量的機械化製造。外觀的日益民主化使新時尚的受眾更廣。這一時期的服飾文化也逐漸開始衝破階級、種族之間的限制，女性逐漸從繁複的服裝中解放出來。這一階段，作者不在局限于對服裝產業的論述，對從業者的論述，也不僅關注法國巴黎時裝工會的組建，高級定制與成衣之間的分離等大事件，而是將更多的筆墨放在了時尚視覺文化的發展，如廣告。時裝插畫在媒體和文學作品中的呈現。通過視覺和物質文化研究的方法來思考19世紀服裝的表現形式和人們的著裝模式，在此，對於服裝認識和呈現被認為是理解這一時期西方文化、歷史的首要手段之一，學者們逐漸認識到，時尚對於理解19世紀新興的現代性也是尤為重要的。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為中世紀卷，很多學者認為西方時尚是從14世紀開始的，也有學者認為12-13世紀歐洲的服飾文化已經非常繁榮了，人們在讓自己變好看方面投入了大量資金。這時人們將化學成分運用於服裝生產，這些化學成分和混合物是從歐洲大陸以外的地方進口的，對商人來說風險很大，同時不少化學成分後來被證實是有害的。教會是布料、鞋子和裝飾品的主要消費者。當時的詩歌描述了大量的服裝風格、面料和購物經歷。本書的作者結合了大量文物和文獻資料，詳細分析了歐洲大陸中世紀時期的服飾與時尚文化發展。

本書主要介紹了各類服裝用材料的分類、組成、形態、結構與性能。書中首先介紹了纖維、紗線和織物，其次介紹了各類服裝材料的性能特點，再次介紹了各類服裝用輔料的種類、性能和選用原則，最後根據服裝款式及服裝功能介紹了如何合理選用材料、服裝面料加工要點及服裝的使用和保養說明。 全書實用性強，語言通俗易懂，圖文並茂，適合服裝設計師、服裝設計人員、服裝專業師生參考閱讀。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為文藝復興卷，這一時期的歐洲大陸法國逐漸成為時尚的中心，影響了荷蘭、西班牙等過，同時法國的服飾文化也受到了英國、俄國貴族的追捧，同時，由於歐洲進入了大航海時代，隨著殖民者對外的侵略和擴張，歐洲的面料種類越來越豐富，市場競爭也日益加劇，除了本地生產外，面料進口業務也日漸紅火。同時，歐洲的服飾文化也越來越多地受到了美洲、印度，以及亞洲地區的文化影響。這一時期的服裝行業從業人員也逐漸增多，裁縫們逐漸將實用服裝轉變為時裝。虛榮，以及服飾對身份的彰顯和隱藏加劇了人們對時尚腐敗的焦慮，從而推動了針對社會地位、性別等問題的時尚立法。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為啟蒙時代卷，18世紀的歐洲，特別是西歐，其時尚向著世界性的和多樣化的方向發展。從社會層面看，雖然上流階層的奢靡和精英時尚對當時的大眾著裝習慣產生了重大影響，但深色面料和更樸素的服裝的逐漸流行，也反映了清教徒中產階級的優勢和更實用的著裝方式。從文化層面看，這時的業餘歷史學家和形形色色的雜學家都開始編撰“服裝”史，文學家和哲學家們也越來越關注時尚，並發表了不少與時尚有關的著述。這一時期，隨著印刷文化和大眾閱讀的興起，時尚比以往任何時候都更快地傳播。

本書以普通美學理論為基本構架，聯繫服裝行業的相關實例，綜合介紹了服飾與美學概述、服飾設計的美學原則、服飾搭配基礎知識、服飾美與形象設計、現當代中西方服飾的審美差異以及實用服飾搭配案例點評等內容。本書偏重應用層面和實踐環節，著力于現代服飾形象、服飾搭配的探討和研究，具有較強的實用性和可操作性，在強調知識性、系統性的前提下，力圖有所創新。 本書可作為高等院校服裝專業師生的教學用書，也可作為服飾行業工

《創造歷史的時尚法則：著裝規範》是一本談論著裝規範演變的圖書，是對各個時代時尚的啟示性探索，作者理查德審視了從14世紀到現在，時尚是如何塑造人們的生活的。 在任何一個社會裡，著裝規範決定著我們穿什麼、什麼時候穿，以及我們的服裝意味著什麼。服裝不僅是時尚，也是身份的象徵，還是爭取社會變革的武器；而著裝規範則是一種控制方式，即使沒有成文的規則，隱含的著裝規範仍然影響著機會和社會流動性。理查德從中世紀的社會等級談起，例數各個世紀的著裝規範及社會意義，展示了著裝規範是如何反映權力和地位的鬥爭，如何隨著社會和政治理想而演變。

《服裝色彩》（第五版）通過“項目引領和任務驅動”來凸顯服裝色彩在服裝設計過程中的重要作用，其內容設置包括服裝色彩的認知及訓練、色彩的基本原理及應用訓練、色彩組織及應用訓練、色彩的情感與服裝色彩意象及應用、服裝色彩設計是“以人為本”的再創造、服裝色彩的設計方法及應用、流行色在服裝色彩設計中的應用、服裝色彩的企劃過程及應用等八個項目，還附有中國知名品牌服裝簡介等。本書注重講述理念性的知識點，圖文並茂，突出任務實施過程及綜合訓練，知識結構直觀、明瞭；突出專業性、職業崗位性。本書有配套的微課、視頻、PPT等資源，可登錄www.cipedu.com.cn免費下載。本書為高職高專服裝專業系列教材之一，除可作為高職高專服裝類專業學生的教學用書外，還可以作為服裝類中專、技校學生的教學用書，同時可供服裝從業人員閱讀參考。

服飾搭配藝術（第三版）依據專業教學標準和職業標準，基於崗位職業能力圍繞服飾搭配中的幾個關鍵因素：造型、色彩、材質、體型、風格等邏輯體系展開具體講解與分析，結合數字化教學資源分析不同服飾形象和服飾風格特點、服飾搭配要素的綜合運用等。通過“教、學、做、練”合一的學習任務提高學生服飾審美的水平，掌握服飾搭配、服飾風格塑造等專業技能，為從事服飾形象設計、服裝陳列、服裝銷售、服裝商品企劃等職業崗位奠定基礎。本書遵循學生的認知規律，力求知識體系清晰完整、循序漸進，語言規範、通俗易懂，融專業性、實用性、趣味性、指導性為一體，可供服裝院校師生使用，也可以作為服裝類職業培訓教材和服裝專業從業人員及服裝設計愛好者的自學參考書。

《服飾色彩搭配》通過理論、方法、應用三個章節的教學內容，用主題教學法

段張取藝全新原創繪本系列“傳統文化有意思”來啦！ 全套 18冊(每輯6冊)，每冊講述一個超好玩的故事，主題囊括衣食、住、行、文、娛、遊、藝、士、農、工、商、傳統節日·....·著眼于孩子都知道的小事物，講透千年傳承的文化結晶!調動孩子的好奇心和探索欲，解答孩子關於“很久以前”的疑惑。 趣萌水墨風格繪本，再現古人真實生活。 穿插課本經典故事，代入人文知識傳說。 直觀呈現時間線，輕鬆快樂自己學！ 一套書讓孩子感知天文地理、提高學習興趣！

《時尚的色彩》是一本時尚文化類圖書，書中用顏色串其了一段段迷人的時尚歷史故事。無論是醇厚的黃色、粉色、藍色，還是嫉妒的綠色，顏色都與我們的情感交織在一起，我們用無數詞匯去描繪它。但關於顏色的時尚文化奧秘我們卻知之甚少，比如：我們穿什麼顏色有什麼意義呢，參加雞尾酒會時穿綠色連衣裙傳達了什麼信息，女政治家穿白色褲子套裝有什麼意義，為什麼穿紅色衣服的女性會吸引注意力，等等。《時尚的顏色》深入探討了色彩在服飾中的意義，並探討了色彩的象徵意義是如何隨著時間的推移而變化的。想想黑色是如何從一種哀悼的顏色過渡到優雅的極致，千禧一代的粉紅色是如何定義Instagram一代的，而米色曾是香奈兒最喜歡的精緻顏色，現在卻成為normcore（故意穿得很單調、無特色）的代表色。這本書也介紹了很多標誌性的時尚色彩時刻，如：詹妮弗·洛佩茲（Jennifer Lopez）的綠色範思哲（Versace）、亞曆山德拉·奧卡西奧·科爾特斯（Alexandra Ocasio Cortez）穿著白色套裝，奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）的黑色連衣裙。這本書是各地時尚愛好者必讀的文娛讀物。