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本書從石窟創造者供養人的角度對巴蜀石窟重新解讀。所謂供養人，是指提供資金、物品或勞力開鑿石窟的人。本書分為初入、生蓮、大佛、亂世、梵音、涅槃6個章節。作者尋訪了大量四川、重慶荒野中的石窟，並對石窟進行分期，勾勒出不同時代的造像題材與風格，第一次將視角放到供養人上，揭示石窟供養人的希冀、哀傷、歡喜，往往會決定石窟的題材。作者通過對巴蜀石窟題記的解讀與辨識，找尋出近百位供養人的故事，通過他們的故事，串聯巴蜀石窟的脈絡，還原其生活與時代。四川石窟藝術的題材、藝術的變化與供養人的身份有直接關係。

《易經》提倡天尊地卑，動靜有常，方以類聚，物之群分。在天成象，在地成形。將“天人合一”視為人生的理想。漢畫像中的天文圖像，向我們生動、形象、具體地描繪了漢代人心目中的天。它是有神性的，充滿各路神靈；它是有威力的，充滿風雨雷電；它是有活性的，元氣在不停地創造；天上是有生命的，神龍、翼虎、天馬、飛魚、羽人、鳳鳥都在天界自由自在的生活。漢畫像中的天文與人文的理想圖畫，已經向我們展示了人與自然和諧相處的現代生態美學的民族之根。

《龍門石窟供養人：中古中國佛教造像中的信仰、政治與資助》，是美國堪薩斯大學藝術史教授對中古時期龍門石窟供養人的研究。書從政治、信仰與資助的角度來分析龍門石窟的供養人，也即是以此為切入點，對中國中古社會及文化進行考察與研究，視角獨特，資料翔實，是一部以域外視角觀察中國傳統社會的佳作，具有出版價值。

承古爍今。托林寺是吐蕃王室後裔益西沃在象雄文明故地所開創的古格王國的政教中心，它不僅是古格王室參政議政和頒發詔令之所，更是藏傳佛教後弘期開啟序幕之聖地。本書以該寺紅殿壁畫為切入點，通過對歷史、圖像及所據文本的翔實考證，呈現了古格佛教藝術復興之潮、xiz ang地方政教變遷之景和我國多民族文化交織之維。吉光片羽。托林寺紅殿是由古格國王赤·南喀旺布平措德主持重建，為現存15—16世紀古格王國佛教復興期遺留至今的較大的佛殿。作為王室貴胄參拜禮佛的重要禮儀空間，其壁畫是昭示早期古格王國政教韜略的歷史之鏡；其圖像配置隱現了xiz ang西部與衛藏地區諸教派的互動關係和政教話語。通過剝絲抽繭地接通歷史、圖像和文本所依，作者發現紅殿借古開今重構了古格早期藝術傳統，壁畫呈現了先祖益西沃與仁欽桑布於11世紀所建立的“瑜伽上派”之傳規。該傳規曾被後藏地區年楚河流域諸寺傳承，後經由布頓·仁欽珠和薩迦派叔侄發揚光大，才得以見諸托林寺紅殿的絕世精美壁畫。金玉珠貝。托林寺紅殿遺存的解讀關乎xiz ang西部文明演進的關鍵性內核，是西喜馬拉雅地區重要的歷史性紀念碑，其壁畫內容為古格王國中晚期撲朔迷離的政教歷史提供了彌足珍貴的線索。壁畫所據文本及圖像傳承具有連續性、正統性和層累性，其圖像遺存以深奧精妙的視覺語言再現了波瀾起伏的古格政教關係演變進程。托林寺紅殿藝術以冰山一角實證了藏傳佛教是融合本土宗教實踐而形成的文化系統；古格早期藝術傳統及其與衛藏地區在政教方面的關聯互動，豐富了中華文明多元一體的歷史內涵。

敦煌邊飾是敦煌圖案的重要組成部分。《敦煌邊飾》是敦煌歷代邊飾復原圖案專集，收錄了敦煌各個歷史時期邊飾圖案。作者耗資百萬，經三十餘年的艱苦努力，將敦煌壁畫中變色與剝落殘損的部分盡力復原，力圖還其原創時代的真實面貌。本書彙集了從南北朝到元代各個歷史時期敦煌圖案中邊飾的代表作，有完整圖案，也有局部放大，並有專業的圖版說明，對各個歷史年代的邊飾圖案的紋樣、配色特點等進行說明介紹，既能讓廣大讀者一睹千年前敦煌壁畫輝煌壯麗的原貌，也對今天從事工藝美術、平面設計等諸多行業有工具書的作用。

《敦煌石窟全集》的規模大約將達到一百卷，第二卷《莫高窟第256、257、259窟考古報告》,包括北魏257、259窟，五代宋256窟。填補了敦煌石窟研究領域的空白，對於推動歷史文化遺產研究、滿足國內外學者和學術機構對敦煌石窟資料的需求，都具有重要意義。報告分上下兩冊，以文字、圖片、測繪圖等形式，詳細記錄和描繪了敦煌莫高窟第256、257、259窟3個洞窟的石窟檔案。運用文字、測繪和照相等各種記錄手段，逐窟記錄洞窟位置，窟外立面，洞窟結構、塑像和壁畫，洞窟保存狀況，以及附屬題記等全部內容，是洞窟最翔實的“檔案資料”，為今後洞窟修繕乃至全面復原提供了科學依據。

本書在廣泛收集遼代壁畫墓圖像、出土飾物、人物造像、紡織遺跡及文獻資料的基礎上，系統探討遼代服飾文化的特點與演進歷程。通過服飾各部分類型和搭配組合的考古學研究，剖析服飾的民族性、等級性等社會屬性；在遼代壁畫墓分期編年墓莽研究成果的基礎上，探索服飾的時空變遷，分區域展示服飾發展演變進程中的階段性差異；通過與遼代疆域內外漢族服飾文化、胡族服飾文化的對比研究，探索服飾的文化交流，揭示出在三種服飾文化運行軌跡中，平行發展與交叉融合並存的演變規律，進而重新審視遼文化在中華文明發展歷程中的地位和影響。 本書可供考古學、歷史學、文物學、藝術史及相關領域研究者及高校相關專業的師生閱讀參考。

佛教造像藝術是我國古代雕塑藝術的重要組成部分，從東漢開始延綿至今，近2000年。在佛造像藝術初入中原之時，保留有大量的域外風格，逐漸至兩宋時期形成了完全的本土造像藝術風格，我國佛造像藝術經歷了模仿-本土化(局部)-融合-再本土化(完全)的發展歷程。尤其是後三國時代(公元534-577)，在短短的四十餘年的時間裡，佛造像藝術風格經歷了兩次變化，對於同時代的雕塑藝術以及之後隋唐時期的雕塑藝術均產生了深遠的影響。後三國時代，是中國歷史上第二次大分裂時期-三國兩晉南北朝的最後階段，政治上相對穩定、經濟上有所發展、對外交往明顯增加，因此大量的吸收了外來文化，同時將其融入到本民族文化中，尤其是在佛造像藝術上。印度笈多時期的佛造像藝術風格通過海絲和綠洲絲綢之路傳入我國。因此，後三國時代的佛造像藝術前承北魏晚期風格、後啟盛唐造像藝術，在我國佛造像藝術發展史上具有極其重要的地位。本書將通過大量收藏於各博物館的造像、各大石窟的遺存，系統的介紹後三國時期不同階段的佛造像藝術風格的特點，並從政治、經濟、對外交往等方面分析各時期佛造像藝術風格形成的原因，能夠使讀者更系統、清晰的瞭解這一時期佛造像藝術風格的特點、演變過程及演變原因。

古代西域都住著什麼人？西域的”三大男神”是誰？克孜爾石窟有哪些獨特之處，它後期是如何衰落的？石窟裡的供養人都是哪些人？阿艾石窟裡挖出來的”拳頭”是誰的？教育部長江學者、考古學家、敦煌學專家甯強教授將親自帶著我們走進中國石窟藝術，本書來自其歷經10多年，長達8次對新疆境內古代藝術遺跡實地考察。書中對新疆地區古代石窟藝術進行初步探討與綜合介紹，從克孜爾石窟到庫木吐喇石窟，從龜茲石窟群到”阿艾石窟”，以具吸引力的話題、通俗易懂的語言文字，講解古代石窟藝術，瞭解古代中國人的生活方式、領略中國石窟藝術之美。

《石窟寺研究》是我國在石窟寺考古、寺院遺址考古、佛教藝術及石窟保護科技領域的第一本全國性專業出版物，由中國古跡遺址保護協會石窟專業委員會和龍門石窟研究院合辦。2010 年至2020 年，每年發行一輯，共出版十輯；自2021 年起，改為每年發行兩輯。我們本著“百花齊放、百家爭鳴”方針，以出版研究石窟寺領域的最新學術成果為己任，為全國石窟單位、相關科研院所和高等院校、國內外專家學者的全面溝通與交流搭建良好平臺，以期推動石窟寺學術研究工作，促進全國石窟文物保護事業的繁榮和發展。

全書分四章。第一章“遺珍慧命――四川明代佛寺壁畫的民俗存在”，介紹四川明代佛寺壁畫的圖像內容，解析壁畫藝術的民俗生命意蘊。第二章“寓物則樂――四川明代佛寺壁畫之物質民俗與審美”，從物質民俗事項的角度解析這批壁畫遺珍，力圖還原壁畫中對居住、服飾、飲食、生產等方面民俗事象的藝術記錄。第三章“因心造境――四川明代佛寺壁畫中混沌的民俗悟讀”，包括壁畫作者的附會傳說、壁畫的傳說等內容，從民俗理解中看這批壁畫所蘊含的複雜民俗心理。第四章“鄉土本位――四川明代佛寺壁畫與藝術民俗重建”，以田野考察的記錄，管窺四川地區對佛教壁畫藝術的承繼，以及民間信仰的流變狀態。

自青海海西棺板彩繪發現以來，在學術界形成一股研究的熱潮。隨著近年棺板彩繪資料的逐漸披露，為青海地區吐蕃統治時期的歷史、喪葬美術特點和社會生活的綜合性比較研究創造了更加有利的條件。棺板彩繪的繪畫內容和藝術文化是解讀該地區民族文化珍貴的圖像資料，這些考古圖像，不但是文化傳播史，也是民族融合和遷移史上的生動圖卷。通過對棺板彩繪圖像的內容及多元文化的分析，揭示吐蕃統治的青海這一典型的民族聚集地區文化多元性出現的原因，梳理這一地區民族交錯融合、文化多元彙聚等錯綜複雜的歷史現象和具體內容。墓葬中棺板彩繪不同的文化因素，恰恰反映了吐蕃統治下該地區文化構成中的多民族性這一歷史現象，為我們全面地研究和認識吐蕃民族在青海統治的歷史提供了重要的參考資料，彌補了文獻資料記載的不足。

本書主題集中于“打開蓋的蓮花爐瓶”在古代造像中的視覺史考察。通過梳理我國境內現存的各地佛教造像中的蓮花爐的形象，來考察蓮花瓶"型器"，蓮花爐在中國佛教造像中的含義及其發展演變，使我們明白了在以本土視覺史經驗系統之上，如何接受外來的新樣式、新造型，並形成新的意義，繼而說明中國古代造像史如何進行消融轉化並最終形成中國特有的佛教造像視覺史特徵的

本書是朝鮮漢文小說《九雲夢》的首個全面校注本。本書校勘以哈佛大學燕京學會所藏癸亥本為底本，以薑銓燮本等五種版本為參校本，對《九雲夢》進行了全面的校勘，成書為定本式，校改於校勘記中說明。本書的注釋部分內容詳盡、引用豐贍，注釋字數是原文的兩倍有餘，除一般的詞匯典故解說外，作者還注重發掘中國對朝鮮漢文文學影響，同時亦指出其民族文學的特色所在。故事梗概：南嶽衡山蓮花道場六觀大師弟子性真與魏夫人座下八位仙女相逢于石橋之上而動了凡心，其師察覺，將性真其黜下人間，轉世為唐朝淮南道楊處士之子楊少游，八仙女則謫為兩公主、六美人。楊少游中狀元、曆顯宦、平寇亂、封國公，次第相遇妻妾八人。九人曆遍紅塵繁華，富貴尊榮已極時突生空幻之感，六觀大師前來點化眾人。性真驚覺獨坐庵中蒲團之上，方悟溫柔富貴鄉皆春夢一場，九人同聽大師講經，遂看破紅塵，重皈佛門。

該書全面客觀記錄大足石刻的現狀和1949—2020年文物事業的發展歷程，總共分為綜述、大事記、上下二篇及附錄四部分，約67萬字；記述時限自1949年起，至2020年底為止。上篇大足石刻收錄大足區行政區劃內列為各級文物保護單位的石窟。石窟以外的其他古遺址、古建築、古墓葬、近現代史跡及代表性建築和館藏文物作為附錄收錄。上篇收錄的大足石刻按遺存地龕窟編號排序，收錄到附錄中的古遺址、古建築、古墓葬、近現代史跡及代表性建築和館藏文物按文物遺存年代分類排序。下篇文物工作以大足石刻文物工作為主，兼及其他，主要是文物機構、文物法規、文物管理、申報世界遺產、文物保護工程、保護利用設施建設、科學研究、對外宣傳、傳承利用、人物等與大足石刻文物工作相關的內容。人物傳以“生不立傳” 為原則，收錄大足石刻歷代建造者和為大足石刻文物事業做出過重要貢獻的社會各界人士。

巖畫，反映的是人類生活的心路歷程和精神情感的“原始語言”，是連接人類認識、感知、表達主客觀世界和精神生活，刻劃在石頭上的媒介和行為記錄，具有豐富的內涵和複雜的內容。賀蘭山巖畫體現的就是生活在這一區域的早期人類和歷史時期的各民族萬千年以來人與石的對話，內容大致描繪當時的經濟和社會活動及人的觀念、信仰和實踐，豐富而有趣，是今人探究古人心路歷程的“石書”。 本書依據數以萬副的賀蘭山巖畫，記錄遠古人類和歷史時期的放牧、狩獵、祭祀、爭戰、舞蹈等生活場景，以及羊、牛、馬、駝、虎、豹等多種動物圖案和一些抽象的象形刻畫符號，揭示了原始社會的初始信仰、崇拜情感和記事記錄，以及歷史時期諸多遊牧民族生活的心路歷程，可謂見證了百萬年的人類文化史和五千年以來的文明史。

漢畫深沉雄大，金石有聲，融建築裝飾與雕刻版畫為一爐，是兩千年前的偉大創造，可為陽春白雪與下里巴人共賞。它是成教化助人倫的古代樣板，是人們難以匆匆理解的文化現象。本書對漢代畫像石進行了藝術解讀，將那些一般看不懂的畫面分成人事故事、神話故事、祥瑞故事三類，結合歷史文獻、畫面形象、情節、出處進行具體詮釋，並聯繫時代背景和相關事物予以說明，資料翔實，是理解漢畫像的基礎讀物。

闕體是承載兩漢時期建築、雕刻、繪畫、書法等歷史信息與綜合藝術的重要載體，現存漢闕主要分佈于四川、重慶、河南、山東等地，數量以四川最多，綿陽平陽府君闕是現存漢闕中保存最完整的一處。《綿陽漢平陽府君闕調查研究與保護工程技術報告》在多名學者研究成果的基礎上，結合最新考古調查，對平陽府君闕的結構、畫像雕刻、闕身造像、年代和闕主、史料記載、維修保護歷史沿革、周邊環境狀況、病害現狀進行了系統調查與記錄，為今後保護研究平陽府君闕提供了較為翔實的資料。同時，《綿陽漢平陽府君闕調查研究與保護工程技術報告》介紹了平陽府君闕保護工程申報與審批、工程實施過程、工程措施、工程關鍵技術與主要材料等內容，特別是結合工程特點與施工中的研究成果，對保護前後闕體穩定性評價、地震對闕體的影響、墊層材料性能與作用進行了較為詳細的論述，為平陽府君闕後續保護提供了詳細的基礎資料。

本書系麥積山石窟藝術研究所考古研究室主任夏朗雲2011年以來考古研究的成果集，以地理新視野為首章，接續麥積山仿木崖閣建築結構、皇家因素、水陸畫等新視野，收錄文章20篇。此書首在地理視野之新，明確麥積山《山海經》《禹貢》著錄的自然和人文雙遺產的名山，通過對麥積山石窟木崖閣建築結構、水陸畫內容以及古代岩畫的解讀，進一步發明其皇家石窟特性，並由此觀照麥積山石窟雕塑、繪畫，進而闡明服務於當代旅遊與文化再造的重要意義。

本書根據中國古代的“三才”（即“天、地、人”）理論來探討漢代讖緯與漢畫像祥瑞圖式，上即為天，下為地，中是人。在“三才”中，人是一切的出發點，因為天地變化只有對人類有意義才有價值。所以漢畫像的祥瑞觀念主要表現為天降祥瑞、地出嘉應與人事祥瑞三部分。我們的先人仰觀天文、俯察大地，創立了中國古代的文化與文明。從形式上，“讖”是借圖像象徵達到對神秘的世界的把握和對未知命運的控制，借積極的預言來理曉神諭，從而獲得自信的力量。這種“祥瑞”圖式對中國傳統審美精神的象徵性產生了深遠影響。