三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 藝術片

《中國戲曲電影實踐與探索》基於戲曲電影的實踐研究了戲曲電影藝術、視角和美學的創造規律與技巧，梳理了戲曲電影藝術意境的審美特徵，分析了戲曲電影如何利用戲曲元素與現實場景有機結合，從而吸引觀眾用觀看電影的習慣去欣賞中國戲曲藝術，在這方面尹大為導演做得非常成功。戲曲電影在中國電影發展史上占據著一個獨特的位置。我從事電影工作，也喜歡戲曲藝術，戲曲藝術的三大特徵和四功五法出神入化，京劇梅派表演已被列入世界三大表演體系之一。我有幸被中國劇協邀請參加過兩屆中國戲曲電影高峰論壇，在論壇上我觀看了尹大為導演的戲曲電影《安娥》（評劇）、《顧家姆媽》（滑稽戲）、《父親啊！父親》（眉戶劇）、《小鳳仙》（粵劇）、《一盅緣》（錫劇）等。我還曾參加過以“尹大為導演的戲曲電影探索之路”為主題的研討會。在這樣的戲曲電影研討會上，我深深感受到了尹大為導演對中國戲曲電影的情懷，對戲曲發展要與現代電影融合的責任意識。他的成就贏得了業內人士及專家和電影人的敬佩。

本書由北京電影學院攝影系主任穆德遠教授編寫，是電影攝影經典教材之一。以一個電影攝影師的實際創作過程為線索，立足於電影攝影創作實踐，討論電影攝影創作的普遍規律和與之相關聯的問題。在電影影像發展歷史和趨勢之外，對電影攝影創造規律、攝影師創作思路與基本技巧做了系統而詳盡的論述，用動態發展的思維和視角研究電影攝影，注重基礎理論和技能在實踐中的運用。章《電影攝影創作總論》概述電影攝影師的工作任務、工作過程以及攝影師與攝制組其他部門的合作關係。第二章《電影攝影藝術的發展》（理論篇）回顧和探討電影攝影藝術和技術從產生到現在的發展歷程及未來的走向，幫助讀者掌握電影攝影創作的基本規律與方法。第三章《電影攝影師的前期工作》（起步篇）討論攝影師如何從劇本入手，逐步進行拍攝前的各項準備工作。第四章《電影攝影師在拍攝期的工作》（實戰篇）具體講解攝影師在拍攝現場的工作，引領讀者進入一個實際拍攝的過程中，學習如何適應創作環境以及如何應對拍攝過程中的各種常見問題。第五章《電影攝-影創作中的關鍵問題》（補充篇）探討怎樣從整體上來把握攝影創作上的關鍵問題。修訂版重點更新補充了數字技術在電影中的運用，調整增加了近年來國內外優秀影片案例，對近十年來數字拍攝新設備的介紹和應用做了大量調整，增加了數字中間片的製作工藝流程，更加契合數字時代電影攝影工作的實際需要。每章結尾有二維碼，掃碼可看視頻課程。本書是北影“故事片電影攝影創作”課程在用教材，理論價值和實踐指導價值都很高，內容全面詳實，圖文結合，論述細致入微，對於電影攝影的實操和審美的建構都很有幫助。對電影鑒賞、電影攝影感興趣的讀者，也能通過此書快速全面地了解電影攝制流程和技巧。

全書共分上下兩篇。上篇部分從崔嵬導演創作的戲曲電影的回顧，到未來3D技術與戲曲電影結合的創想，展示了作者對戲曲電影的研究深度和殷切的期望。下篇部分共分三個章節，包括作者自己的創作實踐的闡述、戲曲導演教學的案例分析以及戲曲導演的教育研討。下篇 多的展現了作者的創作經驗和教學經驗。本書是作者多年創作實踐的總結和理論研究的闡述，內容豐富，是其創作實踐基礎上的寶貴經驗之談，對於戲曲導演的在校和從業人員有一定的專業借鑒意義。

如何讓觀眾“感受故事”，而不是“閱讀”故事。作者通過在動畫行業，電影制片廠的經驗，介紹了一個循序漸進的動畫原畫設計的繪畫系統，該系統將創造最成功的故事模板和圖形設計，以實現最佳的效果。 2. 馬科斯向我們介紹了將穩定的鏡頭組合成一個完整畫面，和構成所有鏡頭之間的連續性。 然後將這些課程應用於三個不同的故事情節 ：《火車事故》《牛仔故事》和《騎自行車的人》。

這是一本零距離貼近實戰的拍片指南。一部影視作品，往往始於將故事呈獻給世界的原始衝動。但只有故事還遠遠不夠，小到學生作業，大到工業巨制，都是團隊通力合作的產物。劇作、表演、攝影、美術、音樂和剪輯中的每個技術細節，都會決定你的故事能否打動觀眾。在這本北美影視院校人手一冊的專業教材中，作者將20餘年創作經驗融入教學，針對新手共性問題，通過大量一手案例，詳盡解讀從創意構思、劇本策劃、選角籌備、分鏡設計，到

本書是北京電影學院攝影系“故事片創作”課程的配套教材，根據該課程多年積累的教學內容歸納整理而成。這是一門關於創作思維的進階課，不拘泥於製作流程，針對實際創作問題，將具體技法滲透到關於主題、劇本、人物、風格與類型、影像、鏡頭設計的講解中，幫助讀者厘清關鍵概念和思路

《動畫聲音設計》是動畫電影聲音設計指南，全書分三部分、十章，介紹了動畫電影聲音設計的基礎、藝術和技術。本書講解了數位音訊常用知識與技術，聲音的構思、音效、採集、調音、錄音、 音訊編輯等知識，並提供聲音設計的實例，使動畫電影聲軌更具感染力。《動畫聲音設計》的內容針對動畫師，也適用于影像聲音設計師。

本書在吸收前人研究成果的基礎上，對當代中國（大陸）傳記片創作（1949-2012）進行了較為全面的梳理和反思，試圖為當今同類型影片的創作提供一些有益的啟示和借鑒。書稿不孤立地考察當代中國傳記片創作實踐，而是既細讀一個個傳記片文本，又關注該片製作的時代、機構以及傳主身份；既注意影片塑造了怎樣的傳主形象，又透析“這一個”傳主是如何塑造的；既重視傳主形象塑造本身的意義，又將其放在整個傳記片創作歷史中加以

在信息碎片化、文化快餐化的“微時代”，微博、微信、微閱讀、微經濟等“微文化”產物大行其道。微電影、微劇、微視頻等名目繁多的微型視頻節目也層出不究作者陳祖繼、劉彤和于寧將其中的故事類視頻節目統稱為“微故事片”。其短小精悍、靈活自如的形式更為符合現代人的心理，尤其受到年輕觀眾的青睞；隨著新媒體的迅猛發展，已然煥發出勃勃生機，為廣大影視愛好者們實現自己的“電影夢”拓展了一片新領域。《微影築夢：微故事片創

本書第一章《電影攝影創作總論》概述電影攝影師的工作任務、工作過程以及攝影師與攝制組其他部門的合作關係。第二章《電影攝影藝術的發展》（理論篇）回顧和探討電影攝影藝術和技術從產生到現在的發展歷程及未來的走向，以便開拓讀者的創作思路。，把握當前世界電影攝影發展的脈搏，掌握電影攝影創作的基本規律與方法。第三章《電影攝影師的前期工作》（起步篇）討論攝影師如何從劇本入手，逐步進行拍攝前的各項準備工作。第四章《

本書由國際著名導演吳宇森太太牛春龍所寫，記錄了華語電影史上投資最大的電影《赤壁》拍攝的全過程。作者甘當“總書記”（記錄的人），以其獨特的身份和視角，竭力保持中肯的態度, 以閃爍著個性光輝的文字把所見所聞的點滴錄之于書。 書中透露了電影《赤壁》臺前幕后鮮為人知的拍攝花絮，將極大地滿足影迷對電影《赤壁》及導演吳宇森的好奇心。更值得關注的是電影《赤壁》中大量的精美劇照也將在本書中首次亮相。 著名導演