三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 美工

概念設計的產生就是為了實戰，為最終的產品而服務，只談設計而沒有最終的產品，難免泛泛以致淪為紙上談兵。本書採用設計關鍵點講解加真實案例拆解的方式，選取筆者團隊所參與的已經上映或落地的真實項目為案例，以具有代表性的影視概念設計案例為主，再穿插一些其他領域的設計進行拆分講解，讓讀者在掌握設計基礎的同時結合案例，能更全面地瞭解在真實生產中概念設計的運作。本書內容將呈現出多樣化的特點。書中不涉及太多關於繪畫透視、光影等方面的基礎知識，也沒有高深莫測的理論堆砌，而是筆者結合自己近二十年來在一線工作的經驗，以及所參與的眾多具體項目，所接觸的不同導演、各種客戶，講述概念設計運用在實際工作中的方式方法：如何讓設計師的設計在展現創意的同時符合項目，如何與不同客戶互動推進設計，如何最大限度地協助導演講好故事、為客戶開發好產品。

電影是科技與藝術的結晶，它打破時間、空間的桎梏，重現過去，演繹當代，被稱為“第八大藝術”。本書以民國時期上海電影美術人群體為主要論述對象，採用關聯研究、群體研究兩大方法，沉潛深廣的文獻爬羅剔抉，輔之以具體個案的研究分析，通過“美術人群趨電影界的民國現象”“營造美與真的佈景美術師”“攝影師的影像美術追求”“表演因美術而融會貫通”“電影編導的美與術”“繪出國產片的動畫新天地”六章，探究美術人才在佈景美術、攝影、表演、編導、卡通等諸多電影領域的積極貢獻。

看迪士尼知名動畫美術師是如何運用色彩與構圖來傳達畫面情緒、講述視覺故事的。?學會意識到“色彩更多的在於各個顏色之間的關係，而不是顏色本身”，可為鏡頭營造各種氛圍；?培養提煉3～5種顏色來捕捉構圖本質的能力，可獲取賦予場景個性和情感潛臺詞的神奇力量；?掌握3大構圖原則——可讀性、趣味性、情緒性，可助你解決畫面成功與否的三個關鍵問題“你能看出發生了什麼嗎？它看起來有趣嗎？情緒是否正確？” 在書中你還可以了解到：① 8個章節分模塊講解視覺要素——圖像心理學、線條、形狀、色值、色彩、光、攝影機、構圖；② 15個圖像解剖構件——主題、畫幅、走向、框景、剪影等，帶你深入剖析畫面；③ 12種經典結構線排布模式助你抓準構成構圖的核心骨架；④ 6種燈光布置方式可塑造引人注目且具有戲劇感的畫面；⑤ 8組對立平衡的調和模式——大對小、暗對明、尖銳對柔和等，構成令人賞心悅目的圖像。

為什麼好的美術和佈景，是電影成功的一半？作者安妮•阿特金斯邀請讀者走進幕後，探究天馬行空又事無巨細的電影道具設計與製作過程。她曾操刀《布達佩斯大飯店》《犬之島》《間諜之橋》《都鐸王朝》等影視劇作品的平面道具創作。儘管諸如邀請函、信件、門票和包裝等平面道具在銀幕上可能只是曇花一現，很少被觀眾近距離看到，但它們卻是將片場的演員和影院的觀眾進一步推向電影中虛構世界的關鍵所在。弄虛作假的藝術，既是大膽假設，小心求證；也是變廢為寶，物盡其用。

本書是北京電影學院電影美術設計方向的重點教材，從“總體造型設計”這一角度，梳理了電影美術設計的原則、要素、方法、表現形態、理論創新。書中精選影史近百部中外佳片，全面介紹佈景、化妝、服裝、道具、色彩等要素如何主次分明地呈現在銀幕上，以塑造人物、推動敘事、表情達意、吸引觀眾；著重剖析11部獲獎經典影片，闡述美術設計如何使角色形象、空間造型、時空節奏、情感主題更富藝術感染力。

本書是北京電影學院美術系影視美術設計方向指定教材。書中對電影美術創作的發展歷史、設計要素及製作流程進行了全面梳理，重點圍繞場景設計、人物造型、道具陳設等核心要素做了抽絲剝繭般的細緻研究。針對美術設計中最關鍵的場景部分，作者輔以國內外經典影片實例及上百幅圖片一一解析，如《海上鋼琴師》鬥琴場景、《金剛》影調氛圍分析等，還包括大量首次公開的不同風格幕後設計手稿，完整呈現出美術指導的關鍵創作過程。作為一本

電影中的色彩，交融於銀幕時空光影的變換中，是電影人依托於科技的進步，真實再現事物的渴望，是電影人物心路歷程於世界中的情感表達，更是一門讓觀者可以感知但難達成共識的視覺體驗和交互溝通的形象（光影）藝術。電影作品中的色彩，要讓所有人都喜歡似乎是永遠不可能的，但電影人的夢想是要實現讓大多數觀者能夠感知和認識到它由表及裡的特殊表情……

本書從電影美術所涉及的視覺研究角度切入，以對電影創作的最前沿理解，對19部當代電影進行強有力的感觀方法解讀，探尋隱含在每部影片中的審美邏輯，以期揭開影片藝術設計的真面目。電影視覺體系中的空間構成、色彩語意、人物形象、道具力量、光線塑情，都會在鏡頭觀念和組接內容上，顯現彼此的關聯。本書理性的推演敘事內容，試圖挖掘出導演和視覺設計者們設計的各項動因，抽取細節和根植於主題框架中在不同的表意層次中的呈現行

本書從數字技術為電影概念設計提供更快、便捷的創作條件與人性意識更深地融入電影概念設計兩個不同角度的出發，論述電影概念設計在數字時代下電影創作中新的運用特徵。全書共五章：電影概念設計的概述、數字技術時代下的電影概念設計、電影概念再設計的跨學科融入、電影概念再設計裡多種科幻元素的呈現、概念再設計在泛應用背景下的發展。 本書從數字技術對概念設計的影響出發，探究了數字時代下電影概念設計的發展與變化，以及在

北京電影學院美術學院人才培養以服務電影藝術創作研究為主體，由造型藝術與科技深度融合形成，具有跨領域的多元知識結構體系。在近60年的發展建設中，強調“多元互動、和而不同”的學術思想，逐漸形成了自身的鮮明特色，並緊隨時代發展與科技進步，探索建立起了電影與造型藝術人才培養的新路徑。 “見微知著”地體現出了以國家精神、文化藝術為根基，緊密依託電影藝術，廣泛融合新觀念、新媒介、新技術，積極面向中國社會文化

本書是一部關於影視美術設計的理論專著, 在對影視美術創作中的重大理論問題作出具體規範和深刻闡釋的同時, 也對電影美術創作的發展歷史、設計要素及製作流程進行了全面梳理, 針對影視美術設計中的空間環境構成、道具設計、場景設計等問題作了全面分析和論證, 是一部理論與實踐美結合的著作。

如果你想創造數字繪景，並將它無縫地融入實景拍攝畫面中，那麼此書就是你wan美的指南。作者David B. Mattingly是迪士尼工作室繪景部門的負責人，曾在《黑洞》（The Black Hole）《至尊神探》（Dick Tracy）和《我，機器人》（I，Robot）等主流影片中擔任繪景藝術家。他將在這本獨特的指導書及隨書DVD中傳授你高超的繪景技術。DVD中包含完成本書中所有項目所需的素材及參考視頻。你將從Photoshop中的粗略概念草圖開始，學習添加透視圖、構建光影、添加紋理和顏色校正。之後，你將從Photoshop切換到Adobe After Effects和Autodesk Maya，將自己繪製的繪景進行合成，並用攝影機投影技術進行投射。如此你便擁有了一套完整的好萊塢技能包！所有繪景藝術家都會希望這本專業手冊出現在他們的辦公桌上。

本書是對著名電影美術師楊占家先生設計作品的精編匯總，全書分為上下兩冊，從三千多張保存完好的手繪圖稿中精選六百餘幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史經典，如《霸王別姬》《夜半歌聲》《大鬧天宮》《臥虎藏龍》《十面埋伏》《七劍》《十月圍城》《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。這些圖稿既有傳統建築學三視圖，又有細部結構設計詳圖，製圖嚴謹，更傳遞出了獨特的建築藝術美感。此外，還收錄了三篇採訪稿及一

本書從自然意象的角度切入，對電影中自然物象的呈現、自然色彩的運用及其內涵進行深入的解析。作者選取了大量具有代表性的中外影片，分別對“花：愛與美”“大地的果實：食與性”“魚：對比與和諧之美”“蝴蝶：美、愛、自由”“樹：萬物有靈”幾種自然意象在影片中的呈現方式及意義進行闡釋、解意，為讀者再現了影片生動的劇情和人物形象，為我們提供了一種全新的電影語言解讀方式。書稿語言流暢、優美，意象化、詩意化，亦不乏理

《視像·再現：視覺空間的重構與置換》分為實驗影像、數字特技、三維與運動三個板塊，分別闡述了電影美術的相關理論，涉及新媒體藝術實驗電影的綜合性研究、數字合成創作運動鏡頭的研究以及影視特技場景設計與分鏡頭規劃創作研究，是一本實操性很強的論集。