三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 中國戲劇藝術

本書旨在聚焦越劇表演藝術，對越劇表演藝術發展演變進行梳理和研究，試圖從越劇表演藝術發展的歷史主體脈絡入手，分析論證越劇表演藝術發展中吸收與融合的規律。

本文集所涉人物無論師友或親朋，均與作者有共同的戲劇愛好。作者把本職工作與平生興趣相融合，以新聞記者的觀察之力和文化學者的深厚學養，描繪先賢生動形象，攝錄斑斑雪泥鴻爪，筆端凝聚對藝術、對故人的真情實感。書中對於有關文化的梳理和闡發，道人所未道，散發思想火花。

本書立足20世紀中國由農業社會向工業社會轉型的歷史語境，將海派京劇置於跨文化的背景下，結合辛亥革命、五四新文化，以現代性的視角展開研究，為這段時期上海城市轉型、中國社會轉型和近代中國美學現代性轉型提供新的視角。以往學界多從戲曲角度來探討海派京劇，本書力圖跳出相對狹窄的京劇藝術本體論視角，將研究重點從理論層面轉移到中國早期海派京劇等現代性事件來研究中國審美文化的現代轉型。

本書系作者繼《太真外傳》《紅鬃烈馬》之後，記錄整理的“梅派京劇失傳劇目選集”之三。書名《龍鳳閣‧紅樓》，包括梅葆玖先生演出的《龍鳳閣》(《大保國‧探皇陵‧二進宮》，又稱“大探二”)，以及梅蘭芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊襲人》等三出“紅樓”戲，附加收錄了梅葆玖演出的頭二本《虹霓關》、言慧珠演出的《木蘭從軍》的部分場次。為了保證劇本、唱腔的統一性，作者參照其恩師梅葆玖先生以及童芷苓、張南雲、李勝素等梅派傳人的演出本，盡可能準確地加以整理。仍由張紀華先生記譜。這套叢書的出版，旨在傳承中華優秀傳統文化，並望能對全國乃至全球梅派京劇演員、愛好者研習、排練、演出梅派經典劇目，起到一定的參考作用。

本書收錄京劇折子戲《三岔口》《玉簪記‧秋江》《法門寺‧拾玉鐲》《白蛇傳‧斷橋》《霸王別姬》、昆劇折子戲《牡丹亭‧遊園》《十五貫‧訪鼠測字》《寶劍記‧夜奔》《爛柯山‧癡夢》《長生殿‧彈詞》等經典京昆折子戲，覆蓋了戲曲生旦淨醜四個行當，盡可能全面系統地向讀者展示戲曲的不同樣貌。書中不僅介紹了這些折子戲的故事梗概、主要人物、演出賞析等，並以圖文形式來普及京昆戲曲表演的專業術語。全書中英對照，圖文並茂，全彩印刷，可以讓戲曲愛好者及海外華裔新生代領略戲曲之美，感受中華文化的獨特魅力。

本書為上海滬劇院70周年紀念圖書，內容包括滬劇流派介紹、主創漫談、舞美製作、經典劇目劇照、演職人員簡介等，把上海滬劇院在坎坷中不斷奮進、守望中不斷突破的70年，真真實實地告訴給新老觀眾，更告訴給年青人，並飽含著希望、信念、勇擔使命，繼往開來。上海滬劇院走過了風風雨雨的70年，多少故事，多少記憶，多少人，一一浮現。一代代藝術家滿懷著對滬劇藝術的熱愛和忠誠，將自己的青春揮灑在台前幕後，創造了一系列琳琅滿目的滬劇作品和風采動人的藝術形象，為上海城市的發展，為時代精神的傳遞，繪影留聲，銘刻風華。

淮劇發源于蘇北江淮地區，誕生至今已有200餘年歷史。1906年淮劇傳入上海，浸潤在海派文化的環境中，成為海派文化的一員，是上海市的主要地方劇種之一。靜安區檔案館保存了大量1950年代至1970年代的淮劇檔案。為進一步普及淮劇文化，講好靜安淮劇故事，靜安區檔案館與靜安淮劇周筱芳藝術流派促進中心聯合編著《淮劇在靜安的鎏金歲月》一書。全書共分為歷史篇、藝術篇、劇目篇、人物篇、追憶篇、傳承篇、紀實篇，對淮劇在靜安的歷史進行了系統的梳理、歸納和條理化整理，從各個側面詳盡記述了淮劇的藝術特色和發展脈絡。

本書聚焦於當代京味話劇作品，兼及城市文化史、人文地理學與都市文化學的視野，由文本內的城市想像延伸至文本外的城市文化現象，考察北京現代性經驗的複雜性和特殊性。在借鑒城市研究、文化研究、文化記憶研究的相關方法和理論的基礎上，一方面探討劇本創作和舞臺演繹如何構建北京的城市形象和市民生活，並經由其中的北京想像，結合城市發展的現實語境捕捉更為切身的城市經驗和市民文化心理，進而反觀京味話劇的創作現狀及發展前景；另一方面將京味話劇的形成與發展視作一種城市文化現象，分析其所承載的地方性、文化性和民族性，以及之於當代北京發展的現實意義與局限所在，由此進一步審視京味話劇及京味文化背後所承載的意識形態價值與文化訴求。

儺文化是古老的文化形態，凝聚著中華民族內在的精神特質。儺面具作為儺文化的外在表徵，無論是在民族學、民俗學、宗教學、文化學，還是在藝術學上，都有著極其重要的研究價值。對中華各民族的儺面具進行挖掘和整理，讓傳統文化散發出應有的魅力，既是文化傳承的需要，也是讓傳統民間藝術“活化”的內在需求。本書把儺面具置於藝術學的視角，分別從溯源篇、紛呈篇和再造篇三個部分入手，對儺面具的源流、內涵、材料、造型和功能等方面展開研究，闡釋與揭示儺面具蘊含的中華優秀傳統文化特質；並以此為基礎，對儺面具藝術的圖式語言進行設計與再造，找尋其歷史傳統與現代生活的聯繫，強化其參與和改造生活的力量，從而實現傳統美術資源的創造性轉化和創新性發展。

20世紀初，戲曲研究作為文學藝術的獨立學科逐步開展起來以後，一些戲曲研究家開始注意了戲曲史料、論著的搜集整理及輯佚工作，陸續把它們彙編起來，刊刻或排印成書。最早刊印的是1917年武進董康輯刻的《讀曲叢刊》，通行本收入元代鐘嗣成《錄鬼簿》等古典戲曲史料、論著7種，系採用善本重新刻印。其後有海甯陳乃乾於1921年、1952年先後編輯了《曲苑》和《重訂曲苑》，系據《讀曲叢刊》影印，又做了補充，後出的《重訂曲苑》，已增收到20種1932年上海正音學會又據《曲苑》，《重訂曲苑》加以“增訂”，擴充為26種，出版了排印本的《增訂曲苑》。校印不精，舛誤較多。1940年江都任二北又編輯了《新曲苑》，它是“輯坊間《曲苑》一書所未收之曲話、曲韻”而成的，共收35種，由中華書局排印出版。隨著戲曲研究的深入，戲曲史料彙編工作逐漸走向專門化和系統化。例如，為適應研究北京戲曲流變、發展的需要，出現了一批專門匯印清代和近代北京戲曲史料的書。其中，有至德周明泰(志輔)於1932年輯錄的《〈都門紀略〉中的戲曲史料》、《道鹹以來梨園系年小錄》、《五十年來北平戲曲史料》