三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 劇團組織和管理

自20世紀70年代起，國外劇場研究經歷了從“戲劇”到“劇場”的範式變換，而今已形成豐富的理論成果。本書立足國內外劇場實踐共通的媒介社會現實語境，從劇場的社會基礎、主體設想、心理機制、時空結構等層面系統研究國外劇場理論的最新成果，通過考察旨在言說社會實踐複數性與複雜性的“悲劇”視域，提煉出劇場藝術批判地介入媒介社會的四個核心範疇：他律主體、悲劇昇華、年代錯位、劇場場景。由此重思處在媒介技術與商業資本雙重牽引下的劇場藝術，把握其獨特的藝術生產規律，反思當代藝術備受威脅的使命，表達隱而不顯的社會關係，從而將劇場批評擴展為一套批判地理解媒介社會文化結構的“擬劇論”方法。 本書融合了前沿劇場理論研究與劇場藝術批評的工作，目標讀者為從事美學、文藝研究、文化產業研究的學者與高校學生，文藝批評家及廣大文藝愛好者。

《藝術管理務實叢書：劇院管理務實十六講》內容涵蓋了演出運營中的項目管理、演出季策劃、預算編制、宣傳營銷、觀眾拓展、藝術教育、舞臺裝置、商業模式、危機公關等諸多層面。該書注重劇院管理實踐的價值與需求，以廣闊的視野觀察國內外優秀劇院的管理經驗，關注藝術管理領域的宏觀性理論構建。

本專著是當代西方研究包豪斯劇場的代表性成果，聚焦于包豪斯大師奧斯卡？施萊默的繪畫、編舞和劇場作品，通過準確的理論視角和精彩的作品分析，闡明這位包豪斯舞臺工坊的領導者在設計和現當代表演領域發揮的歷史作用，並將施萊默的非凡實踐視為包豪斯的空間探索與當代舞臺乃至當代倫理、美學和社會相關聯的重要紐帶。這部令人印象深刻的著作，對於所有涉獵二十世紀先鋒劇場、行為藝術，以及現代德國實驗劇場和魏瑪時代表演史的研究

本書從探討數字化劇場藝術的觀念基礎和理論淵源出發，比較詳盡地呈現了數字化劇場藝術的形態流變歷程，並對其形態語言要素與審美特質進行剖析，力爭在追溯中外數字化劇場藝術演變歷程的基礎上，建構數字化劇場藝術的理論空間，為當代中國數字化劇場藝術的創作實踐與理論研究提供有益的借鑒。課題主要由數字化劇場藝術的歷時性藝術流變和共時性特質闡釋兩部分構成。歷時性部分從歷史發展維度出發，對數字化劇場藝術的觀念史、形態史進行脈絡梳理與實證研究，試圖為數字化劇場藝術的生存歷程繪製一個較為清晰的地圖或譜系；共時性部分著重對數字化劇場藝術的身體、空間、時間要素進行集中解讀，進而對數字化劇場藝術的美學觀念做本體性闡釋，分析隱含在諸多藝術要素之中的美學特質。 本書充分吸收國外相關研究成果，力爭較全面反映西方理論界在此領域的研究面貌。以中國研究者的文化視野去觀察，並借鑒西方理論家的經驗與研究方法，歸納數字化劇場藝術的形態演變、語言要素與審美特質，從而為當代中國數字化劇場藝術的理論研究和實踐提供借鑒性參考。

《劇場管理:藝術學理論的新視界》一.書是上海戲劇學院近年來在“劇場、劇院、劇團的運營、管理與發展”領域科研成果的總結性展示，嘗試思考在當今的社會條件下，中國現有的學科體制所形成的關於劇場管理的知識體系框架是否足以以及如何充分回應新- -代人才培養及行業實踐的客觀需要。本書在整體的意義上從藝術學理論的角度系統研究劇場管理，第一次從國內與國外、 傳統與現代的比較，以技術與理論相結合的方式探討劇場管理的

本書作為一部聚焦當代多姿多彩劇場形態演繹背後的歷史語境、哲學基礎和美學演變之專著，為我們勾勒了蹤跡可辨的“劇場變形記”。該書對這種新劇場形態，用“泛表演劇場”這一概念加以定義和闡釋。該書可作為瞭解當代國際劇場形態演變的指南書籍，值得一讀。

作為包豪斯學院實踐成果的其中一本重要著作，本書由格羅皮烏斯編輯，收錄了奧斯卡·施萊默、拉茲洛·莫霍利-納吉、法爾卡斯·莫爾納關於劇場藝術的理念與實踐。本書代表了包豪斯人的藝術標準，他們繼承瓦格納的“總體劇場”理念，開始了雄心勃勃的現代性項目。 格羅皮烏斯心心念念的“舞臺與觀眾融為一體”的藝術問題，打破了劇場表現的形式，它究竟是將舞臺打碎，還是將觀眾打散加入舞臺表演？ 施萊默對所謂的“人與空間的問題

本書為藝術管理方向的專業圖書，原著由美國紐約奧沃斯出版社于2004年出版，不僅涵蓋了劇院自身建設、規劃和運作、人員管理、觀眾拓展等方面的內容，還穿插引用了眾多專業劇院管理者對不同論點的論述。

本研究的理論模型是基於體驗營銷理論、社會認同及自我一致性理論所構建的，探究了在劇場情境下品牌體驗對品牌忠誠的影響機制，並引入品牌依戀作為中介變量，探討了其在品牌體驗對品牌忠誠影響中的中介作用。體驗營銷理論認為，情感體驗是消費的重要部分，消費者在進行感官體驗的同時，也會在體驗的過程中加入互動成分，對體驗作出反應。在表演藝術市場中，交易的內容是無形的體驗，表演藝術本身就是一種體驗型的消費。這為表演藝術

本書以創意經濟、體驗經濟、產業集群、文化產業鏈、情感營銷、人本管理、項目管理等理論作為理論基礎和支撐，結合中外文化演出產業發展趨勢，立足重慶市文化演出市場消費需求，以重慶市文化演出產業的發展機制與商業運營模式為主要研究議題，從重慶市文化演出產業市場調研和現實問題出發，深入剖析國內外文化演出產業經典案例，歸納總結並學習借鑒其成功運營模式，創新性探索了重慶市文化演出產業的生產機制、組織機制、管理機制、

自然卷 《逛逛水族館》 《逛逛水族館》曾獲得美國童書協會傑出科學童書獎、美國新澤西州非小說類童書獎、花園（新澤西州）童書獎等多項大獎。書中呈現的不是一座特定的水族館，而是作者阿麗奇花了很長時間深入研究這個主題之後所創造的理想中的水族館，為了避免出現錯誤，阿麗奇曾經先後十一次參觀了海洋生物館！書中以一個小男孩的自述為開端，在色彩斑斕、惟妙惟肖的圖畫中，穿插小男孩對他與哥哥、妹妹同游水族館時所

本書選擇上海七個不同形態、不同性質的劇場表演空間作為個案，從特定的語境中加以分析和闡述。本書以城市劇場為考察物件，用劇場重構城市、闡釋城市，在重構與闡釋城市的過程中對劇場進行再發現、再定義，以劇場為仲介解讀城市社會的變遷。

本書針對如何根據中國國情和表演藝術發展的實際情況，探索出適合劇院發展的現代運營管理模式，變硬體經營為軟體經營，實現劇院建設的初衷等一系列當前劇院行業亟需解決的重大現實課題，以國家大劇院為典型案例，通過大量一手圖文資料和翔實資料，系統分析國家大劇院運營管理模式的構建，既有宏觀思考，又有微觀實操，以此全面解密國家大劇院的運營管理之道。全書通過六個部分、二十五個章節，對國家大劇院模式建立的剖析，不僅有利

本書針對如何根據中國國情和表演藝術發展的實際情況，探索出適合劇院發展的現代運營管理模式，變硬體經營為軟體經營，實現劇院建設的初衷等一系列當前劇院行業亟需解決的重大現實課題，以國家大劇院為典型案例，通過大量一手圖文資料和翔實資料，系統分析國家大劇院運營管理模式的構建，既有宏觀思考，又有微觀實操，以此全面解密國家大劇院的運營管理之道。全書通過六個部分、二十五個章節，對國家大劇院模式建立的剖析，不僅有利

《全球化與中國文化叢書．跨文化劇場：改編與再現》共七章，書中第一章探討跨文化劇場理論，實務部分以第二章到第六章數個跨文化劇場表演為例，進行詮釋與分析。如第二章論述布魯克所導演之《摩訶婆摩達》，與第三章探討謝喜納最近在上海所執導的《哈姆雷特》，這兩位都已在戲劇史中留名，深具影響力的國際知名劇場導演，作者的論述深具意義。第四章闡述西方對亞洲，包括中國上海及臺北，印度喀拉拉、新加坡、日本東京、和韓國首爾

《劇場及其復象》是殘酷戲劇首倡人阿鐸的代表作，它集結了阿鐸1931年至1937年間發表的有關劇場的論述、宣言以及書信。它不是系統性的理論著述，也不是一本劇場實踐手冊，而是一場生命宣言，一部投向西方傳統文化的挑戰書。阿鐸在此書中所揭示的戲劇觀念，啟發了無數當代最傑出的劇場工作者，是當代戲劇的重要文獻。《劇場及其復象》譯音劉俐系影劇方面的專家。譯文言辭貼切、行文流暢，為難能可貴的優秀譯本。

本書為國際文化貿易系列叢書之一。全書共分上下兩編，十二章，內容包括：演出產業概論、國際演出產業、中國演出產業的發展與現狀、中國演出產業“走出去”現狀分析、國際演出經紀實務、會展經濟概述、文化會展的概念與特點、綜合性文化會展與文化貿易、電影會展與電影貿易、國際電視節目會展與貿易、圖書會展與圖書版權貿易、動漫會展與動漫貿易。