三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 舞臺美術（舞臺設計）

在中國傳統戲曲舞臺上，一切外部的視聽形式，都注重形式美的明確表現，這就必須表現美的造型、形式和動態等方面。中國傳統戲曲的戲臺，也充分體現了中國古代建築的形式美。從山西董氏墓出土的磨磚雕刻戲臺可以看到一個完整的古戲臺建築的形象美；清代茶園戲臺，則是由建築彩畫、匾額、雕欄所構成的極富裝飾美的舞臺形象。中國傳統戲曲表演的一切動作，都要按美的規律進行加工改造，經過篩選、提煉、誇張、變形和規範化，使之充分歌舞化、裝飾化，從而凝練、沉澱為賞心悅目的形式美。 當代舞臺設計的內容豐富，內涵極具包容性，其中文學、美術、音樂以及工藝等多種藝術形式相互融合，一同構成了一部完整的藝術形式，從藝術形式的表現途徑來看，舞臺美術是非常重要的部分，它是對舞臺表演的襯托，同時也是對舞臺表演內容的豐富，通過舞臺美術設計，實現對舞臺表演本身人物、場景以及情節的直觀表現，研究舞臺美術的表現形式，對提升舞臺演出整體水平都有著非常顯著的意義。 本書不僅適合從事舞臺設計的人員，也適合廣大愛好者閱讀與收藏。

《足跡――徐興嘉舞臺設計作品選集》將湖南著名舞美設計家徐興嘉先生幾十年積累的優秀舞臺美術設計作品結集出版，以一百餘幅大型文藝活動、舞臺劇、歌舞晚會和連續劇等的舞臺美術設計圖和劇照，表現出其作品的魅力和巧思，也展現出湖南舞臺劇及舞臺美術數十年的發展歷程。除開精彩劇照，作者還以概況性的文字，講述舞臺劇的內容及舞美設計理念和製作方法，對舞美從業人員瞭解湖南舞美歷史、學習舞美知識和研究舞美個案，均有裨益。

《舞臺美術設計基礎》是中央戲劇學院2020年首次出版的舞臺美術系舞臺設計專業主課教材。 承繼中戲舞美系70年舞臺設計專業教學傳統，體現延續至今的教學研究探索成果，以及幾代優秀師資的集體智能結晶，其中很多教學方法均為國內創，且在長期的教學實踐中不斷調整教學方式、優化課程內容。

全面立體的介紹了舞臺設計，舞臺設計的中心自然是戲劇(包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、戲曲，甚至木偶劇等)，但它的邊緣是模糊的，不確定的性。作者的對舞臺設計的基本構架和基本規律進行了歸納和總結，並對大量新的國內外實際案例進行了深入的分析與講解。

本書從基礎理論到大量的計算實例，較系統地闡述了演出場所機械設備設計的基本理論和計算方法，包含舞臺機械物理學、舞臺機械部件、機械設計過程和舞臺機械綱要四個部分，理論嚴謹，實例充分，可讀性強。本書可作為舞臺機械設計方面的教材和培訓用書，適合相關院校機械專業、舞臺技術專業師生閱讀，也可供舞臺設備行業的工程技術人員，以及劇場中設計、施工、安裝及操作舞臺設備的技術人員參考使用。

《西方舞臺美術基礎》是一本介紹西方舞臺美術的書。也是作者過去三十余年教學與設計實踐（包括先后在中國、英國與美國的教學與實踐）中的一些個人體會。 《西方舞臺美術基礎》中的大部分內容取自作者本人在美國加州大學的設計基礎課教案，也包括作者在講課的一些章節，試圖通過這些內容對現代西方舞臺美術，尤其是英美兩國舞臺美術的概況向讀者做一系統性的介紹，為希望了解國外舞臺美術的人們提供一扇興趣之窗；或許也可作為專

舞臺設計是戲劇空間的創造者，空間是舞臺設計的物件。 《舞臺設計》從物質的劇場、人和動作與空間之間的關系、視覺圖像的構成這三個維度來闡明戲劇空間。 《舞臺設計》凝聚了作者胡佐在教學與實踐中不斷總結出的經驗和心得，引用了大量中外舞臺設計者的經驗和論述，圖文並茂地介紹了舞臺設計的基本原理和一般的設計技巧與方法等內容。

本畫冊輯入上海舞臺美術2014―2016年優秀作品，尤其精選了諸多舞臺美術的經典場景，包括部分舞美的細節，從這些細節可由小見大，讓人感受到舞臺美術的魅力。本畫冊展示了近兩年上海舞美創作的概貌，涵蓋了方方面面的創作成果，作品樣式豐富各異，表現力豐富。

本書是中國戲曲學院舞美系李威的個人舞臺設計作品集，收錄了作者21部戲曲舞臺的設計，通過畫冊的形式展示給讀者，並對每部設計理念加以說明，對舞臺藝術的學生學習具有很高的參考價值，本書的舞臺設計承襲了我國傳統戲曲美學的寫意的風格，又能突出渲染戲曲表演氣氛，具有一定的藝術價值。

《舞臺機械》將吸收近年來國內外舞臺機械及控制技術研究和應用方面的新成果，比如大螺旋傳動、剛性鏈傳動、PLC控制技術、電腦輔助控制技術、變頻調速技術、工業乙太網技術、現場匯流排技術等，充分體現現代舞台機械及控制技術的新發展，與工程實際接軌。根據高等職業教育培養應用型技能型人才的特點，以職業崗位能力要求為出發點，突出學生操作應用維護能力培養的內容。以國家大劇院和杭州大劇院等新建劇院的舞臺機械工程實例為

這是一本介紹西方舞臺美術的書。也是作者過去三十餘年教學與設計實踐（包括先後在中國、英國與美國的教學與實踐）中的一些個人體會。本書中的大部分內容取自作者本人在美國加州大學的設計基礎課教案，也包括作者在國內講課的一些章節，試圖通過這些內容對現代西方舞臺美術，尤其是英美兩國舞臺美術的概況向國內讀者做一系統性的介紹，為希望瞭解國外舞臺美術的人們提供一扇興趣之窗；或許也可作為專業院校舞臺設計課的教材。

本書共分為話劇·兒童劇；木偶劇；戲曲；歌劇·舞劇；晚會·其它；學生作品幾部分，其主要內容包括：話劇《歐文的派對》燈光設計；話劇《愛服了YOU》舞美設計；話劇《警官譚東》舞美設計等。

鄭國良*的《西方舞臺設計史——從古希臘到十九世紀》猶如“看圖說話”，對西方戲劇舞臺從古希臘的原生態到逐漸成型，又經過古羅馬、中世紀、文藝復興時期、十七至十九世紀等不同歷史階段的變革和演變，直至整個戲劇藝術進入十九世紀后，舞臺藝術的持續發展變化過程，均詳盡地予以生動解說，并不失時機地注入其獨特的學術見

《金泰洪舞臺美術設計作品集》呈現了舞美設計家金泰洪先生幾十年積累的大量舞臺美術設計的原始圖，圖片精美絕倫，均是手繪完成。本書內容包括芭蕾舞劇、大型文藝活動、舞劇、舞蹈詩、歌舞晚會等的舞臺美術設計圖、繪景圖、制作圖及部分劇照，并對每個劇種的創作進行簡要說明，既對劇種的特性做了規律性的描述，又對設計理念和舞美制作的方法進行了概括性的解釋，目的是讓從事舞臺美術的工作者能了解作者舞美創作的風格。 《金泰洪