三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 舞臺藝術

本教材具體細化導演創作、製作、製片三種能力在影視劇創作與製作流程中的步驟細化，使學生學習完本課程可以注重培養自身三種能力並能夠直接應用相關創作理論於影視拍攝實踐。導演構思與創作能力是靈魂，也是本教材研討的重點。本書第三至第七章都將直接或間接討論導演構思問題，研討其孕育於影片定位——起始於劇作——發展於表演設計——落實於動作建構影片——完善於影像與聲音編碼影片的全過程。第二章“導演的職責與工作”討論在拍攝前、中、後期導演的製片管理能力。第八章“導演的基本拍攝能力”討論片場中的導演如何展開工作完成拍攝計劃規定的任務。

本書從西方戲劇實踐的古希臘劇場和宗教戲劇兩大源頭出發，以歐洲和美國社會文化、政治環境為背景，全面梳理了歐美重要戲劇導演及流派，重點討論了20世紀以來導演創作戲劇的不同形式和風格，進而從實踐、審美、理論、歷史等各方面對其形成的原因和繼承脈絡進行了深入剖析，挖掘導演工作蘊含的藝術性、行動性、社會性和政治性。主要涉及45位重要導演的成就與影響，經典導演有斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布萊希特等，當代先鋒導演有彼得‧塞勒斯、羅伯特‧威爾遜等。每一章在概述劇場發展史之後，使用擁有時代性的劇場演出實例來闡述戲劇導演的獨特風格和發展趨勢。本書的譯介有利於中國學者與歐美學者就劇場研究開展學術交流與對話。

這是一本演員*讀的經典名著，是烏塔·哈根數十年表演與教學經驗的結晶。如果說哈根在發表於1973年的《尊重表演藝術》中拋出了一系列膾炙人口的表演理念，那麼究竟如何將它們付諸實踐？這一切事無巨細，盡在完成於1991年的《演員的挑戰》裡。 作者從自己的生平寫起，梳理了美國戲劇的發展史，提出了演員的目標是什麼，並探討了具體的表演技巧與練習方法，包括演員與導演及其他演員的關係、身體和心理感覺、如何分析劇本與角色等主題。更重要的是，她在本書中修正、完善了前作中的部分觀點。她所進行的思考、總結的經驗，向演員提出了更高藝術境界的要求，甚至可能會撼動或顛覆讀者，特別是表演教師們對她前作中一些理論或技巧的理解和應用。 這是一次進階挑戰，哈根提供了更豐富而準確的素材，至於如何詮釋它們，在表演的世界裡沒有唯一的正確答案。

現場性：媒介化文化中的表演解決了當今各種表演面臨的一個最重要的問題。在大眾傳媒主導的文化中，現場表演的現狀如何？自首次出現以來，菲利普·奧斯蘭德的開創性著作致力於重新設定一個新的研究領域。通過觀察現場表演的具體實例，如戲劇、搖滾音樂、體育和法庭證詞，本書提供了對媒體文化的深刻見解，表明媒體技術已經侵入幾乎不可能進行現場直播的現場活動。在這個新版本中，考慮到新的數字和媒體技術，以及文化、社會和法律的發展，作者徹底更新了他的挑釁性論點。

本書是一本以全新的視角解讀兒童舞臺化妝，以完美的舞臺效果呈現為目標，用簡單易懂的方法結合各種自制模版的實用化妝造型教程。內容分為基礎篇、演出篇和禮儀篇三個部分。基礎篇中詳細介紹了兒童舞臺演出中常使用到的各類產品和工具，具體分析了化妝和發型的基礎技法。演出篇又分為戲劇表演、舞蹈表演和其他表演三部分，為大家呈現了一批經典角色形象的詳細化妝步驟，後的禮儀篇是來自一線培訓老師們提供的關於兒童演出的注意事項和禮儀方面的建議。讀者可以沒有任何化妝基礎經驗，通過閱讀基礎篇內容先掌握基礎化妝手法並選擇合適的化妝工具後，再選擇演出篇中適合自己角色的妝容，根據實操步驟圖進行臨摹學習，直到熟練掌握。

《影視傳媒書系：表演基礎教程》為播音主持專業本科表演課程教材，也適合表演專業學生進行實際訓練。《影視傳

該教材所涉及內容旨為戲劇、影視專業核心課程，為專業必修科目，是培養演員從理論支撐到實踐運用的關鍵性指導過程，目的在於通過從表演藝術基礎元素、舞臺創作基本技巧、完整人物創造、各流派的讀解和講授，以及我學院特有的，針對各個年級所制定的實習培養方案、論文寫作指導進行佈置與過程分析。培養學生的學習興趣，提高學生創作能力。使之能夠對表演藝術的理解從片面到深刻，從感性的思考上升到理性實踐，並自覺地用相關表演理

於是之是我國當代著名話劇表演藝術家、中國戲劇家協會原副主席、北京人民藝術劇院原第一副院長。於是之在話劇舞臺上和影視作品中塑造了諸多光彩熠熠的人物形象。他飾演的《龍鬚溝》中的程瘋子、《駱駝祥子》中的老馬、《關漢卿》中的王和卿、《茶館》中的王利發、《丹心譜》中的丁文忠、《洋麻將》中的魏勒，以及電影《青春之歌》中的餘永澤、《以革命的名義》中的捷爾任斯基、《秋瑾》中的貴福等各類藝術形象都給廣大觀眾留下了極其深刻的印象。 他的表演既體現出對生活高度凝煉的感性認識，又充滿了耐人尋味的審美價值，形成了獨特的現實主義表演風格，為北京人藝演劇學派的形成做出了巨大的貢獻。 《於是之全集》為於是之存世文字的首度系統整理出版，由於是之夫人李曼宜百歲高齡親編。全書共分6輯：表演漫談、演員日記、往事蹟蹤、家書、師友雜記、舊影存照，完整呈現了一代學者型演員的學術素養、人生閱歷與人格魅力。大量一手圖文資料首次面世，解密於是之何以成為於是之。隨書附贈於是之書法作品兩幅――《學無涯》?《留得清白在人間》。

本書的作者是一位擁有十多年手作經驗的道具師，她將自己接觸過的所有材料和工具的使用心得凝結成本書，希望能為讀者解開一些困惑。此外，作者還提供了道具師的職業規劃，供讀者參考。道具製作是一個需要積累、反思和熟能生巧的過程，只要心中有一份執著和熱愛，什麼時候入門都不晚。 本書共3章，第1章講解了29種主體材料、9種表面處理材料、10種上色材料、11種黏合材料的使用方法，以及3種上色方法等；第2章講解了14種切磨工具、5種黏合工具、11種雕塑工具、7種翻模工具、4種上色工具的使用技巧，以及15種其他輔助材料和工具的使用方法等；第3章開始正式動手製作道具，包括配飾的製作、鎧甲版型解析、武器的製作、雕塑和倒模的製作。最後的附錄部分講解了道具的存放和養護方法，展示了一個特效化妝作品。 本書適合手工藝從業者、特效化妝師，以及雕塑倒模、COSPLAY、黏土造型等手工製作愛好者閱讀參考。

《演員自我修養：塑造角色》，它承接上一部《演員自我修養：創造角色》，是以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體著作。全書從用身體塑造角色、裝扮角色、角色和角色類型、動作的可塑性、發音與唱歌、語調和停頓、角色塑造中的遠景、動作中的速度節奏、舞臺魅力、戲劇道德等多方面講述表演的方法和技巧。這不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關於演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。