三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 戲劇藝術理論

《江湖叢談》為連闊如先生遺著，以大量的篇幅記述和揭露了清末至20世紀30年代這一時期江湖行當的內幕以及危害社會的種種騙術，勸誡人們不要貪便宜上當受騙。作者于上世紀30年代以雲遊客筆名在北平《時言報》連載書稿內容，1936年(民國二十五年)由時言報社結集出版。中華書局此次增訂再版，請李濱聲先生做插圖50餘幅，補充了“小綹門”“風門”“雁門”等原書未及的幾節文字，並選配多幅珍貴人物照片和歷史資料照片。

本書運用認知科學的新發現，特別是神經科學的新成果，對戲劇學的若干基本問題做了新的闡釋。全書主體包括“方法論與學術史”“戲劇學基本問題新論”和“悲劇與喜劇新論”三部分內容。本書從認知科學出發對戲劇所做出的新闡釋，為戲劇學的重要理論提供了科學方面的依據，重新建構或者擴大了戲劇學部分重要概念的基本內涵，例如，運用鏡像神經元理論研究本來只關注作品對世界進行摹仿的傳統模仿論，把模仿論延伸至讀者/觀眾對戲劇動作的模仿。

本書以戲曲歷史為基礎，依次闡述從戲曲起源到宋元明清時期古代戲曲的發展，從近現代“花雅之爭”到各類劇種的繁盛，從當代戲曲歷經坎坷到現今的蓬勃興盛，展示戲曲紛繁複雜的發展路徑。

由於中國戲曲是一種綜合性舞臺表演藝術，中國戲曲研究也不應局限於以“文字”為載體的文學、文本和文獻，為了綜合、立體地呈現中國戲曲史及其歷史演進的面貌，推進中國戲曲研究，戲曲圖像研究本為題中應有之義。本書以戲曲為本位，將“明清戲曲圖像”作為獨立的研究物件，結合戲曲史和美術史，既從歷時性角度探討明清戲曲圖像本身發展演化的進程、脈絡、特徵及其文化生態，也將圖像作為史料解決戲曲史上的具體問題，從總體上揭示其對中國戲曲史的意義。

本書為戲劇學學術研究圖書，著重探討當前國內戲劇研究動態、前沿理論問題、古今中外重要戲劇現象和問題，有戲劇創作與批評、古今劇史新論、中國現當代戲劇、外國戲劇、學術史思辨等欄目，收入的論文從文獻史料和作品文本入手，結合不同時代背景，在細緻梳理、深入分析的基礎上，解讀作家作品，研究作品的形成過程，探討傳統戲劇與現代話劇的分離，剖析戲劇理論、戲劇觀念、戲劇美學的內涵及其演變，揭示其中蘊含的豐富的戲劇文化和戲劇精神。本書作者均為專業領域的研究者，文章論述嚴謹，邏輯清晰，觀點鮮明，論題和研究方法富有新意，代表了專業領域內最新研究成果。

戲曲藝術是中國傳統文學的重要組成部分。戲曲對於中國文化，意義尤其重大：其不僅形成中國文化的價值體系，而且最終鑄成中國文化的詩性特徵和人格魅力。本書以大學生對戲曲藝術及戲曲經典作品的品讀、鑒賞文章為主要內容，表現了當代大學生對傳統戲曲從一知半解到欣賞讚歎的審美歷程，旨在探索以戲曲為代表的傳統文藝樣式在圖像式接受、碎片化理解為審美風尚的當代社會得以薪火相傳的有效方式，同時也凸顯了新一代年輕人對傳統文化的審美感知和獨特體驗。讀者對象：大學生、戲曲愛好者、戲曲教育人員等。

《戲劇評論》為上海戲劇學院中國話劇研究中心創辦，華東師範大學出版社出版的戲劇評論集刊。本刊旨在刊發高水平的戲劇評論，重視戲劇批評的學術性和理論探討，強調批評的多樣化和前沿性，加強海內外劇評人的聯繫與交流，為致力於戲劇評論的專家學者與中青年批評家提供交流平臺。本刊每年1-2期，內容涵蓋劇目評論、現象批評、名家談戲、外國戲劇批評等議題，重視批評的學術性和理論體系，強調批評的多樣化和前沿性，緊抓中青年戲劇評論梯隊建設。此刊的創辦，對於推進上海戲劇學院中國話劇研究中心的“戲劇評論”專業建設、搭建戲劇批評平臺不無意義。本刊為第三輯。

本書闡釋了上至河姆渡文化、良渚文化，下至新時代的江南戲曲文化，分析了政治、經濟、社會、文化等變遷對戲曲發展的決定性作用，揭示了江南戲曲發生發展的整合性和矛盾性與文化傳承的具體性和內化性，還原了江南戲曲由簡到繁，由低級到高級，由舊形態到新形態的兼收並蓄、交相融合的發展過程，構建了清晰、系統的江南戲曲文化發展譜系。同時，通過具體分析江南地區吳文化與越文化，中華文化、海外文化與江南文化，精英文化與民間文化，以及城市文化與鄉村文化的對話和交流，闡述了影響江南戲曲文化發展的文化生態結構和重要內生動力，有利於人們整體認識南北戲曲之間異質互補特徵，把握中國戲曲文化的發展全貌。

首屆“友鄰杯”莎士比亞(中國)學生戲劇節由南京大學和武漢大學聯合主辦，友鄰優課和譯林出版社共同支持，分為“戲劇工作坊”“戲劇大賽”“學術前沿工作坊”“教學與實踐研討會”四部分，旨在推廣莎劇在中國的教育和傳播，激發學生對莎劇的興趣和創造力。本書全景式記錄了本次戲劇盛會，收錄了主題發言、創作手記、中外劇評等。本書既是一本展示對莎劇熱愛與創造的文化紀念冊，也是一部體現莎劇在中國教育的地位與社會影響的學術參考書。

本書是法國當代著名哲學家阿蘭‧巴迪歐關於戲劇的評論集，是以片段化的寫作形式構建的思想絮語，一部吸收當代戲劇哲思的“狂想曲”。作者從哲學的角度，探討了現當代戲劇在多方面的轉變及其思想根源，並試圖追問和回答以下問題：我們是否切實取得了真正屬￿戲劇方面的收穫？戲劇藝術肉眼可見的改變，看起來完美無比，莫非只是我們用來躲避迷惘的手段而已？在華麗舞臺以及過分講究的裝飾背景下隱藏的，是不是對迷惘本身的一種肯定？無論怎樣，這些都是一部新的《狂想曲》應當試圖去回答的問題。

《陜西易俗社新論：1912－1949》通過大量新史料的發掘與梳理，考察了陜西易俗社班社狀貌與發展過程，並重估了其在戲曲史上的地位。該著首次鮮明提出“陜西易俗社是一個革命和社會教育機關．也是一個集戲曲創作、教育、表演於一體的新型戲曲班社”，在對陜西易俗社發展歷程、班社屬性界定的基礎上，從人才培養、經營管理、編劇群體、劇目創作、舞臺藝術等方面做了歷史性探究和整體性審視，較為細致地考察了陜西易俗社的發展狀況與演藝活動等歷史面貌。

斯坦布爾(Komedi Stambul)指一種劇院風格和表演藝術形式。它活躍於19、20世紀之交的印度尼西亞，主要由華人支持，受到印度尼西亞諸種人群的廣泛喜愛。本書將斯坦布爾戲劇置於殖民帝國政治文化與荷屬東印度群島大眾文化的背景下加以考察，描繪出19、20世紀之交的印度尼西亞戲劇藝術與文化的全方位圖景，揭示了斯坦布爾戲劇在印度尼西亞族群融合與文化交流中的作用，為探討現代印度尼西亞民族形成與文化構建提供了嶄新的視角。 作者馬修‧艾薩克‧科恩多年來致力於全球藝術文化與木偶藝術研究，他在既多且雜的資料中，梳理出了一條研究斯坦布爾戲劇的主線――便是以當時最優秀的演員兼導演奧古斯特‧馬希厄的經歷為切入點，用他的一生將十九、二十世紀之交的印尼戲劇發展過程串聯起來。諸多人物、事件也栩栩如生地再現筆端，讀者不僅可以瞭解這個劇團的組建、演技、宣傳、特效、人物、八卦等等，也能讀到作者本人對印尼殖民時期整個大眾戲劇的思考。作者通過講述奧古斯特‧馬希厄和他的斯坦布喜劇團的故事，讓讀者認識十九、二十世紀的大眾娛樂，並且重新審視華人在其中所發揮的作用，從而更好地探討現代印尼民族的形成與文化構建。

19世紀後半葉，由於考古學的偉大成就，古典學研究取得了靠前的突破。在《酒神頌、悲劇和喜劇》一書中，阿瑟‧皮卡德-坎布裡奇爵士在考古學發現的基礎上，對長期以來有關古希臘戲劇起源的諸多觀點做了全面而透徹的考訂，尤其是對亞裡士多德以後形成的定論提出了質疑。作者對出土文獻的文字內容與相關文物的圖像信息做了詳細的分析解讀，既闡明了古希臘戲劇與宗教活動之間千絲萬縷的聯繫，亦點出了古希臘戲劇的繁榮乃是各個城邦之間文化交流、融合的結果。本書1962年再版時，經過了倫敦大學學院希臘學教授T. B. L.韋伯斯特的全面修訂。韋伯斯特根據新的考古發現，對皮卡德－坎布裡奇的觀點又做了改正，對一些歷史事實的敘述也進行了調整，使其更加完整、可靠。可以說，由皮卡德 - 坎布裡奇提出、經韋伯斯特修訂的相關論點，直到今日仍為古希臘戲劇的學術研究領域廣泛接受。

西方的傳統戲劇可分為兩種類型，一種是基於古希臘模式的淨化型戲劇――從古典到當代的“嚴肅戲劇”，以演示惡為核心，它與中國文化有著深刻的差異；另一種“陶冶型戲劇”，陽光、勵志，這與中國戲劇很相似，包括許多音樂劇和喜劇。本書共收錄導論及相關論文18篇。書中的論文基本圍繞這兩類戲劇的論述展開。文章所涉內容甚廣，既涉及較為專業的戲劇理論，也涉及國內外戲劇發展與演出的現狀，以及具體的劇目、舞臺、音樂、角色、表演藝術、流派的研究與介紹，從不同角度詮釋了戲劇理論與舞臺實踐。