三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 中國繪畫作品 / 水彩、水粉畫

長期以來，華東交通大學“建築美術”課採用第一、二課堂有機融合的方式開展教學，並取得良好教學效果，相關經驗具有一定推廣價值。該作品集主要收錄了華東交通大學建築學專業自1994年以來本科教學中的優秀建築水彩畫作品，主要包含130余幅學生優秀水彩畫課程作業(水彩、建築畫)和學生課餘寫生創作的水彩畫作品。作品集還收錄了王祖棟副教授的20余幅建築水彩教學示範和水彩寫生創作的部分作品，用於展示教與學的相互關係。

水承載著色彩，在紙上提步、擴散、落腳、沉澱；水汽蒸發，留下意境空靈的朦朧畫面，表現出自由自在的悠遠韻味。本書的水彩作品唯美，書中不僅收錄了作者村南_村北的代表作品，還重點講解了12幅水彩畫的繪製技法與過程。本書分為上下兩篇：上篇以畫集的形式，帶領讀者賞析作者村南_村北高清的水彩插畫作品；下篇為教學部分，分為“繪前準備”“古韻”“鄉愁”“塵世”四個章節，精選12幅水彩插畫作為教學案例，詳細地講解了獨具“氤氳感”的水彩插畫創作技法。本書的畫風別具一格，圖片精美、教學細緻，適合水彩愛好者閱讀、學習。

本書內容有水彩人物畫、水彩靜物畫、水彩風景畫。作者筆下的水彩人物畫不是常見的單人或數人，而是罕見的宏大場景、成百上千的人群；是集市上，百態各異的買賣人，演繹商業的活劇；是操場上，軍訓的青年，統一的方陣中掩飾不住的張揚個性。

本書收錄了擠擠2020年全年的水彩作品。全書共12章，分別對應2020年的12個月，以圖文結合的方式表達作者的心情。擠擠每天要花5～12小時進行創作，為了方便隨身攜帶，其彩色日記原尺寸是一掌大小，366天的作品記錄了她走過的每一寸土地、度過的每一段時光，畫風清新、唯美、簡約。願看到本書的你能夠和擠擠一起感受水彩藝術的魅力。

水彩畫起源於歐洲，以其水色流蕩、透明輕快的特點而被喻為繪畫中的“輕音樂”。20世紀80年代開始，王肇民先生的水彩畫具有油畫般的色彩感染力和雕塑般的質感與量感，又融入中國畫的筆法，體現出簡潔凝練的自然韻味及雄渾蒼茫的藝術境界。王肇民先生極大地挖掘出水彩畫未曾被發現的潛在表現力，突破了水彩畫傳統模式的限制，極大地豐富了水彩畫的藝術語言，將水彩畫從明快的“輕音樂”發展成為雄壯的“交響樂”，使“小畫種”恢復到“大畫種”的應有地位並呈現出前所未有的大格局，為水彩畫的發展開闢出一片新天地，形成一種“中國式水彩畫”，成就卓著，影響深遠。本次圖錄收集了王肇民先生及其學生的畫作，重溫王肇民水彩畫的藝術面貌與成就，反映王肇民水彩體系在當下的延續狀態，具有重要的資料性和研究價值。

漢英對照版《北京名物》，屬￿中國外文出版發行事業局策劃的“大美中國”叢書的分冊之一，通過104幅手繪作品和104篇優美短文，將北京古老的特色文化地標與年輕人的現代生活完美融合，描繪了中國年輕人在北京的104種“最流行”的生活方式。 之後，“大美中國”也將陸續推出《廣州名物》《杭州名物》《南京名物》《西安名物》《成都名物》等七個城市的“名物”系列。“美”，是全人類的共同追求，也是東西方都無法拒絕的表達，特別極具“東方韻味”的中國風物、名所、名物等更是令西方世界著迷，所以我們要用繪畫、攝影、手工、雕塑、建築、戲劇等各種藝術形式，充分展現“中國之美”。山川名物、名勝古跡、風土習俗、藝術建築等都是全人類的共同文化成果，給國際社會提供這些作品，他們更容易接受，進而加深瞭解，最後會喜歡。這是基於我們對中國文化自信的持續推進。 文字撰寫者袁小茶，本名袁靖亞，北京人。傳統文化作者，譯者，編輯。中國人民大學藝術學碩士，《讀者》、《出版人》雜誌、做書特約撰稿人，東方頭條認證專欄作者，李亞鵬“中國書院”-社區書院傳統文化專欄作者，喜馬拉雅FM認證作者，曾任150萬冊暢銷書責任編輯，策劃圖書曾獲得國家新聞出版總局“大眾最喜愛的50本書”，桂版好書獎，國家支持產權專利獎。先後供職於廣西科技出版社、中國畫報出版社、三聯書店等，現致力於故宮文創。著有《剪影》等3冊書，譯有《你的聲音可以改變世界》等13冊書；文章見於《中國日報》等媒體，曾任北京電視臺節目嘉賓。做書故事曾被《人民日報》、新華社《新華每日電訊》、《外文局報》等媒體報道。作品《剪影》在2020年被加拿大皇家柯林斯出版社出版。 主要繪畫創作者田震坤，青年藝術家、平面設計師。1989生於山東濟南，畢業於中國美術學院跨媒體藝術學院。繪畫作品曾入選中國(杭州)國際青年插畫漫畫雙年展、中國國際動漫節等，設計作品曾獲全國美術類圖書最高獎“金牛獎”銀獎、第八屆全國書籍設計藝術大賽優秀獎，曾與浙江衛視、周大福、開元旅業、杭州凱悅、杭州優步等品牌開展設計與插畫合作。

選題內容：依據宗其香上世紀30年代末至80年代中期所做部分寫生作品，其子宗海平於2013年至2019年親赴寫生地點，按宗其香寫生視角拍攝現實場景。向讀者展示宗其香藝術作品的同時，也傳達父子之情，及世事變遷，希望得到讀者共鳴。

《後八零-熬路水彩角落》 本書是繼作者《角落》後的第二本水彩畫集，熬路用畫筆更深入地記錄了自己成長的八十年代精神環境，強調了其自身目前仍在經歷的後八零年代畫面。 本書分為兩部分： 第一部分：印象角落。作者帶著本子和畫筆隨時記錄三年來身邊不經意的畫面，並配有掃碼視頻。 第二部分：架上角落。作者將三年來的水彩作品歸納收集，用了三種不同的方式對作品做文字解析： 1.創作手記 用小手稿記錄下創作時有關畫面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的搖滾 童年所經歷的八十年代有許多畫面已定格在腦筋裡，是搖滾的。 3.後八零 八零後的後八十年代，寫實的畫面和寫實的故事。

這是一本“寶藏男孩”用水彩的形式重新詮釋的中國古典文學名著《紅樓夢》。作者駒田吉行出生於日本，從小對音樂、數學有著超乎常人的感受力，雖未受過正式的美術教育，卻憑著自己獨特的藝術創造能力和靈氣，展現出他在藝術上的超凡天賦。畫如其人，沒有任何雜念，純粹得如同水晶一樣，獨一無二。全書收錄了一百餘幅JUJU的原創水彩手繪作品，在保留原書場景的基礎上加以改編，用自己的純真和想像，對《紅樓夢》經典場景進行了水

本書為祝博繪畫作品集，作者祝博水彩作品光影純淨，水色滄瀾。他對顏色有著天生細膩而敏銳的直覺，色彩在精微細緻的流轉間，自然舒暢，意境深遠。通過對技法的巧妙運用，讓流暢的水色為畫面帶來了縱深與律動。獨特的色彩語彙，傳遞出沉靜而溫暖的力量。其作品在水色交融、明暗對比、色調變化中，洋溢出平衡與寧靜之美。

水彩是繪畫中較不好掌握的工具，看起來很簡單，形式也不複雜，很方便寫生，或是畫小品。但是，它很難進行深入的挖掘，簡單的手段與形式不易進入精神與思想的層面，達不到大型作品與高級藝術的要求。如果水彩畫進入美術史的話，也都是作為高級藝術的輔助工具，用於速寫、草圖或記錄。但是，自現代藝術以來，水彩畫的作用好像有了變化，它不再拘泥於客觀的描寫，從屬￿油畫的規則，而是成為藝術家 自我表現的手段，進入到一個精神的

這是一本有趣的水彩畫手賬本。 從網紅故宮貓的視角出發，用水彩描繪故宮的景物，並增加了故宮小知識，讓讀者從不同的視角看見不一樣的故宮，親近故宮的貓。本手賬為雙冊套裝。

黃有維是中國著名水彩畫家，擅長水彩花卉、北京故宮、北京胡同、溪水森林等系列題材水彩創作，並經過20多年的積累，形成了獨特的繪畫技法及繪畫風格，深得廣大讀者喜愛。本書選了其31幅有代表性的作品，並配以文字為讀者解讀其作品的內涵和創作思路，以供水彩繪畫愛好者臨摹學習。