透過心理圖畫看中學生（簡體書）

本書由兩部分組成，第一部分是中學生自己的圖畫， 一共包含了21個圖畫主題、112幅圖畫。這些主題根據中學生的特點設計出來的，同時也是非常有意義的心理學議題。每個主題都先有心理學的解釋，再呈現學生們的圖畫，方便讀者先有總體的概念，再看到具體的圖畫。
第二部分是中學生和他們家長共同畫的圖畫，包括3次工作坊中的67幅圖畫。三次圖畫的主題分別是：“畫出你自己和家長/孩子”、“家庭動態圖”和“和家人在一起做事”。這些圖畫真實地記錄了家長和孩子眼中的世界分別是怎樣的。
在這一部分，作者詳細介紹了活動的背景、設計思路、實施過程，並且展現了具體的圖畫及解讀。如果有對類似群體做活動的心理學工作者，可以參考書當中的操作，根據具體目標設計活動。

嚴文華，華東師範大學心理與認知科學學院副教授、博士。中國社會心理學會理事、上海市社會心理學會監事、上海市心理學會理事。長期從事圖畫心理學的教學、實踐和研究。著有《生命中無比重要的事》《心理諮詢個案督導入門》《心理魔法壺》《心理畫外音：跨越10年的心理諮詢個案》《和自己的心在一起》《我手畫我心》《做一名優秀的心理諮詢師》《跨文化溝通心理學》等多部著作。

這本書的主體是由中學生及其家長的圖畫組成。透過這些圖畫，讀者可以看到，中學生眼睛裡的世界是怎樣的？他們如何看待與父母的關係？父母如何看待與孩子的關係？圖畫的解讀力圖還原他們的內在世界。從某種意義上來說，書中是中國中學生內在心理原生態的呈現。

序
蔣勳說過，在中國和世界文學寶庫裡，很少有描繪青春期少男少女的小說。而《紅樓夢》是為數不多的描述青春王國的小說。即使是這樣一部小說，也常被人誤解為是描述成人的小說，所以戲劇舞臺和電影中都是用成人和成人的方式來演出的，而實際上，《紅樓夢》中賈寶玉和林黛玉的年齡不過13、14歲和11、12歲，是當代人上初中的年齡。
這種文學作品偏少以及青少年被誤解為“成人”的現象並不是偶然的，因為在成人的眼睛裡，很少能真正“看見”青少年，他們看見的，要麼是更小的兒童，要麼是被成人化的青年，青少年，也就是中學生所在的這個年齡群體，經常是不被看見的，不論是從思維方式上還是行為方式上。
有一種方式能讓青少年直觀地“被看見”，這就是通過青少年自己畫的圖畫。
Jung曾指出：藝術作品“用意義豐富的語言大聲告訴我們，他們想表達的意義，遠比他們已經說出來的更多，我們能立刻認出象徵，使我們可能還無法完全令自己完全滿意的解開它的意義。象徵永遠挑戰著我們的思想和感情。這也許能夠解釋為什麼一幅象徵作品為什麼那麼令人，為什麼它如此強烈地吸引著我們，以及為什麼它不單是帶給我們審美的樂趣。”（Jung，1969，P15）
手更能畫出一個人的內心。這本書的主體就是由中學生及其家長的圖畫組成。透過這些圖畫，讀者可以看到，中學生眼睛裡的世界是怎樣的？他們如何看待與父母的關係？父母如何看待與孩子的關係？圖畫的解讀力圖還原他們的內在世界。從某種意義上來說，書中是中國中學生內在心理原生態的呈現。
整本書是由兩部分組成，第一部分是中學生自己的圖畫，大部分圖畫來自於我和《科學Fans》、《高考金刊》兩本雜誌社的合作，雜誌會提前刊登出我給定的主題，讀者們自願投稿以及編輯邀請作畫，編輯會把收到的畫稿交給我，由我來進行解讀，其中大部分圖畫和解讀都已在雜誌上發表過。
這部分一共包含了21個圖畫主題、112幅圖畫。這些主題根據中學生的特點設計出來的，同時也是非常有意義的心理學議題。對每個主題，我先會有心理學的解釋，再呈現學生們的圖畫，方便讀者先有總體的概念，再看到具體的圖畫。如果你是中學心理老師或是針對中學生的心理健康教育工作者，你可以參考本書當中提到的主題，根據你的目標，為孩子們設計活動。如果你是家長，你可以透過這些圖畫，更多地瞭解和您的孩子同齡的那些中學生內在世界是怎樣的。
第二部分是中學生和他們家長共同畫的圖畫，包括三次工作坊中的67幅圖畫。三次圖畫的主題分別是：“畫出你自己和家長/孩子”、“家庭動態圖”和“和家人在一起做事”。使用圖畫得到了參與者的書面知情同意。這些圖畫真實地記錄了家長和孩子眼中的世界分別是怎樣的。
在這一部分，我詳細介紹了活動的背景、設計思路、實施過程，並且展現了具體的圖畫及解讀。如果有對類似群體做活動的心理學工作者，可以參考書當中的操作，根據具體目標設計活動。圖畫非常真實，如果對比第一次活動和第三次活動當中的圖畫，我們可以看到，參與者內在發生了變化。而這僅僅只有三次干預。可以看到圖畫治療的力量是非常大的。
我的研究生張萌同學幫助做了本書前期的排版和整理工作。感謝她的幫助，讓179幅圖畫和文字都在正確的位置上。
邀請你和一起透過這些圖畫，看進中學的心裡面。
嚴文華
2018.11

序 1引言 1中學生圖畫的特點 1第一部分 多個主題圖畫中的中學生 5圖畫治療的基本特點 5圖畫治療的獨特性 5圖畫與媒材 7中學生的意象圖畫 8第一篇 自然界 8大自然當中的事物 8薔薇花 10成為一種動物 14樹 18山 21水 24第二篇 地下的世界 30井與井裡的世界 30黑洞 34地下室 37鑰匙 40成為小說或電影中的人物 43門 47第三篇 宇宙 53多維空間 53天使與魔鬼 56外星人 59魔法師 62穿越 67身體裡的小人國 71第四篇 感覺 75憤怒的感覺 75痛苦的感覺 78分離的感覺 81第二部分 中學生和爸爸媽媽共同作畫 85圖畫設計思路和具體操作 85圖畫活動背景信息 85設計思路 85第一次圖畫工作坊 87活動現場感受 87強勢的媽媽與弱勢的兒子 87包辦和控制的父親與想要平等的兒子 88嚴謹的媽媽與隨性的女兒 90父親的“兒童畫”與兒子的“成人畫” 91期待兒子像丈夫和“小小的”兒子 92強勢的媽媽和不付出努力的兒子 93媽媽的幼稚畫和女兒的潦草畫 93以兒子為中心的父母 94母親的好心情和兒子的阻抗情緒 96默契的父子畫 97煩惱的媽媽和刻板的兒子 97父親的顫抖圖畫和兒子的擦拭圖畫 98無奈的母親和惡搞的兒子 99母親的回憶畫和女兒的字符畫 100第二次圖畫工作坊 101活動現場感受 101母親缺席時父親出現在孩子的畫面中 102父親繁複的圖畫和兒子簡單的圖畫 103“為什麼把我畫得這麼矮？” 104不自信的媽媽和自己的兒子 104分隔開的母子與想要隱藏的兒子 105和女兒很像的媽媽VS漂浮的女兒 106打電腦的兒子VS背起媽媽的兒子 107空眼人兒子VS遛狗的兒子 108一家三口全部出現在圖畫中 109父親和兒子一起做事情 110看電影的母子VS玩電腦的兒子 111姐弟一起參與遊戲 112第三次圖畫工作坊 112活動現場的觀察 112信任行 112家庭共同作畫活動 114小劇場活動 115姑侄共同創作的“海灘度假圖” 116以父親為主完成的“晚餐圖” 116母子共同完成的泳池圖 117母子共同完成的“九陽圖” 118各自為畫的母女

中學生圖畫的特點
在圖畫心理方面，中學生及其圖畫有以下特點：
一是中學生的圖畫進入注重寫實階段。經過長長的塗鴉階段、前圖式階段、圖式階段和寫實萌芽階段，中學生的圖畫進入了擬似寫實階段，作品更接近實物，強調像和不像。圖畫創作過程也由無意識的自由表達，轉到有意識、有控制地表達自己。他們嘗試追求真實性，把忠實于自然、再現自然、作為圖畫的最高標準，經常會用像或不像作為評價圖畫作品的準則。
二是中學生的注意力從關注創作過程逐漸轉移到圖畫作品上。此前，兒童會專心致志地畫畫，畫的過程比畫什麼更重要。即使完全沒有任何美術基礎上的孩子，也有可能喜歡畫畫，不論畫得怎樣糟糕，孩子都有可能和別人津津樂道地分享自己的圖畫，因為畫畫的過程讓其特別滿足，畫畫的過程是其無意識得到滿足的過程。但隨著審美能力的提高、青少年對環境和自我批判能力的發展，他們對自己的作品會有批判性，會忽略自己創作的過程，而用畫得是否像、是否達到自己的標準來評判自己的圖畫，有時會也不太願意與他人分享自己的圖畫。
二是更為直白，表達更為直接，掩飾性更少，也會更為深刻，因為直接、更少防禦，有時會入木三分。如圖1-87，是個女生畫的，她會直接說自己想穿越成為秦始皇。如果是一個成人畫這樣的圖畫，就會有很多的猶豫，也會有很多的預判，擔心自己畫出來之後和社會主流評判標準不吻合，而且自己是女的，穿成一個男的是不是不好？會擔心別人是否會有不好的看法，但中學生不太會顧及這一部分；如圖1-11用蠍子代表自己，表達出自己是一個孤單但有力量攻擊和防禦的女生，而且給蠍子設定的生活環境是在沙漠中。如果換一種動物和故事設定，那種深刻的孤獨和環境險惡就會被淡化。
三是想像力更加豐富，富有意蘊，空間思維和抽象思考能力幫助他們傳神地表達出來想像的畫面。中學生的想像力天馬行空，精騖八極，神游萬仞，雖然不是有意識地思接千載、觀古今於須臾，但由於受到的束縛較成人少，再加上抽象思考能力和空間思維也趨近于成人的思維模式，所以可以跨越時間和空間的限制，在一方小小的圖畫中展現過去、現在和未來的聯結，展現此地和彼地的聯結。如圖1-90畫的是對學校的感受，作畫者把自己的憤怒、不滿和擔憂畫出來：“這就是不久的未來學校的實景，只有學生傀儡和學習用品。”這還不是現實，作畫者把它設定為未來。學生不僅是被線吊著、完全被動、沒有思想，而且沒有生命力，面目恐怖，很像骷髏。這種極具視覺衝擊力的作品體現了中學生的想像力和思想性。
四是有天真幼稚和不成熟的部分。中學生處於從童年到青年轉變的時期，既有青年的朝氣蓬勃，又帶有童年的天真爛漫，所以在他們身上也會體現出成熟與不成熟並存的矛盾性。如圖1-45，作畫者對自己的圖畫有一段描述：“我成為死神之後，會把生人帶向死界。生人是指我所厭惡的人。我會跟死神一樣去殺人，但我同時還會救人。死神過著沒有幸福、沒有挫折、沒有苦難的生活。我不想改寫這種命運，我願意享受世俗權力。” 從畫面中可以看出，他用筆的老練，從文字描述當中，可以看出他對權力的渴望。這些很像成人的部分。但他對死神的理想化，認為死神過著沒有幸福、沒有挫折、沒有苦難的生活，同時他還把人分成自己厭惡的人和不厭惡的人，也就是我們俗稱的好人和壞人，這些又體現了他的不成熟的方面。
五是中學生傾向于誇張或者省略藝術作品當中最有意義的部分，其作品能夠反映出作畫者內在的世界。由於這種誇張或省略，中學生的圖畫有時候更加對比強烈、衝突劇烈，入木三分，視覺上十分具有衝擊力。在畫人物的時候，中學生有可能傾向於畫誇張的性別特徵，女生的圖畫可能會突出胸部、細腰、苗條的身形，而男生的圖畫可能會突出肌肉、寬肩和強壯的身形，表現了中學生對自己身體發育情況的不安、焦慮和期待。
六是繪畫技能的自然發展在青少年時期就趨於停止，圖畫作品的個性化在這個時期會更加明顯。按照Lowenfeld和Brittain（1987）的藝術發展階段理論，個體會經歷塗鴉期（Scribbling Stage）、前圖式階段（Preschematic Stage）、圖式階段（Schematic Stage）、黨群－寫實萌芽期（Gang Age – Drawing Realism）、決定階段。個體畫畫的能力有一個自然發展的過程，從完全隨意的塗鴉，到有控制的、能夠自主的畫出線條，一直到空間概念的建立，開始用寫實的方式描畫，能夠自覺的用色彩來表達自己。而到青少年時期，繪畫技能的自然發展趨於停止，在邁向成熟的過程當中，個性化的差異就表現得更加突出。在此過程當中，社會文化、繪畫訓練、個人經歷、天賦等會起作用。Feldman（1980）曾補充Piaget的兒童認知發展理論，提出五個層面的發展框架：1.世界性的，即所有的人類均可達到的。2.文化性的，即在某一特定文化裡的所有人都可以達到的。3.有訓練基礎的，即只有在某一特定文化裡的少部分人經過訓練可以達到的。4.特異的，記在某一特定文化裡的極少數人可達到的。5.獨特的，只有個別人可以達到的。只是有一點非常重要：即使沒有經過專業的美術訓練，並不等於創作者沒有藝術性。
七是圖畫作品的類型從童年期偏重觸覺型發展為觸覺型、視覺型和未定型三種，或者已經有端倪或者可以明確區分了。Lowenfeld（1939）提出，根據個體對外在環境不同知覺組織方法和內化的模式，圖畫作品可以分為三種類型：視覺型（Visual type）、觸覺型（Haptic type）和未定型（Indefinite type）。從其圖畫作品中可以看出其類型。視覺型喜愛視覺刺激，關注光線照射下所產生的色彩變化和陰影。視覺型的個體，通過觀察去認識和熟悉環境，像一個觀察者，通過觀察者的眼睛來描畫自然。對於視覺型的人來說，物體的外表非常重要，他們是通過物體的外表去認知的，他們通常都先看到物體的整體，然後才會注意到細節。他們會關注物體的外形是怎樣受到光影、顏色、空氣、距離的影響。他們力圖讓自己的畫面符合透視的原理，符合大自然當中光影的變化，圖畫與實物越像越好。
觸覺型專注於自己的主觀經驗，個體對外在世界的感覺、自己身體的感覺。觸覺型的個體是一個參與者，在圖畫當中會表達自己的主觀體驗和情感。他們依賴肌肉的感覺和運動的經驗，運用觸覺、嗅覺、味覺、皮膚覺、動覺、平衡覺等來感覺物體，感覺物體的質感、肌理、冷熱度、大小和形狀等。在其作品當中，作畫者往往也成為畫面的一部分。作畫者的感受決定了線條、顏色和構圖。能精准地表達一個人感受的圖畫才是好圖畫。觸覺型的作畫者也會採用透視的原理來畫畫，但他們的透視更多是符合自己內在的感受，而不是現實當中客觀的透視成像。
而未定型者則處於兩種類型當中，沒有明確的傾向性。他們在畫畫的時候缺乏明確的導向性，圖畫作品有拘束感。與即興創作相比，他們更願意臨摹或模仿別人的畫。
在世界藝術品瑰寶當中，我們也可以看到這兩種類型的藝術品，比如米開朗基羅的雕像“大衛”、莫奈的“睡蓮”、達芬奇的“蒙娜麗莎”等，都屬￿典型的視覺型，注重寫實和逼真，注重光與影的關係，而蒙克的“呐喊”、梵高的“向日葵”、畢加索的“格爾尼卡”、康定斯基的“秋”等，屬￿典型的觸覺型，注重表達自己內在的感受。這兩種類型沒有高下之分，只是不同的認識這個世界的方式。
在人類的遠古時代，原始人更多用觸覺型的圖畫作品來表達自己，這些作品更古樸、更注重內心的意象，更傾向於描繪自己所感知到的事物的本質。正如個體的成長就是人類演變的縮影一樣，兒童最初的圖畫也是以觸覺型為主，具有天真和拙樸性。
八是中學生已經開始有意識地用顏色表達自己內在的情緒感受。視覺型的中學生已經發現：周圍的事物並不具有固定的色彩，其顏色會因為光線的變化、所處的位置、季節等有所不同。在他們的作品當中，他們會呈現自己對於光影的感知。觸覺型的中學生可能在觀察光影變化方面並沒有這麼敏銳，但他們的作品當中會體現一點：周圍事物的顏色似乎會因為他們的情緒變化而有差異。不論哪一種類型的中學生，都會有意識、有目的地用顏色來表達自己的情緒。只不過對觸覺型的中學生來說，顏色是表達自己情緒和感受的重要媒介，色彩的運用取決於自己主觀的感受，有時與現實中的色彩並不相符。
九是中學生有能力用各種藝術媒材來創作，所以可以利用多種媒材讓其創作。從畫材來看，可以用鉛筆、水筆、勾線筆、油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆、國畫顏料、水粉顏料、水彩顏料、油畫顏料等。從畫紙來看，可以用不同大小的紙，從明信片大小的卡紙到1K的大紙，也可以用不同質感的紙，如素描紙、宣紙、水粉紙、水彩紙、畫布等。
可以給學生提供了各種粘貼的素材，如舊雜誌、舊報紙、舊課本等，讓其創作粘貼畫。
可以提供各種超輕粘土、陶土、橡皮泥等，讓其完成立體的雕塑作品或浮雕作品。
可以用各種水果蔬菜，和顏料，創作拓畫。
可以提供白色的面具，讓學生在面具上創作作品。
可以提供各種DIY的材料，如彩色折紙、紐扣、羽毛、亮片、毛絨球、彩色棒等，讓學生創作手工藝品。
此外還有非常多的可以創作的作品形式，如剪紙、製作面具、彩繪蛋殼、改造舊書本、用廢舊物品創作立體雕塑等。
還有，在電腦上或在Ipad上面進行圖畫創作，也是非常好的嘗試，而且中學生願意接受。